En öppen show: 'Labyrinth' solo show av Jason Wee
Jason Wee, Labyrinter, 2017. Bild med tillstånd av konstnären och Yavuz Gallery.
Verken i Jason Wees senaste solo, 'Labyrinter', på Yavuz Gallery, baseras på den visuella formen av vardags tillfälligt staket som används i Singapore landskap. Producerar både en installation av fragmenterade staket och en serie väggreliefer, utforskar showen metaforen om en labyrint som ett utrymme för att utforska vårt lands tillstånd.
För Wee, både poet och konstnär, skulle de många myterna om labyrinten vara bekanta. En labyrint som är välkommen till det lärde är biblioteket. I denna labyrint är besökare mindre intresserade av att komma ut och mer intresserade av att gå vilse. Höga bokhyllor fyllda med böcker kastar blindar till besökarnas synfält. Detta är dock en välkommen begränsning: önskan att snabbt navigera i denna labyrint avslutas av behovet av att navigera i denna labyrint roligt. Fritt från ögonen i världen är bibliotekets besökare fritt att gå vilse i böckernas utrymme eller sidor, obegränsat.
Jason Wee, Labyrinter (öppen eld), 2017. Bild med tillstånd av konstnären och Yavuz Gallery.
Labyrinten som består av staket skiljer sig dock på många sätt från bibliotekets labyrint. wee s ‘Labyrinter ”, en platsspecifik installation, använder öppna staket, som är porösa och inte prydda av böcker eller andra former av avledning. Genom att titta på staketet tittar jag samtidigt igenom det till andra sidan. Till skillnad från bokhyllan håller staketet inte tittaren tillbaka. Mitt öga är fritt, fritt att titta igenom för att se storleken, formen och ändarna på labyrinten. Från installationsbildens synvinkel korsar mitt öga genom det gröna staketet till det vita staketet bakom det och sedan förbi det till det blå staketet på galleriväggen. Det är troligt att det också är genom staketet att den vita kubutrymmet i galleriet är utformad och ges djup.
"Labyrinter" står glesa och skelettaktiga och förnekar mig att vidarebefordra ett aldrig slutande bibliotek. Mitt långa blick avmystifierar "Labyrinter". Ändå är det också genom denna process för att hitta effektivitet som jag går förlorad. Med "Labyrinter" tittar jag ständigt över staketet, mentalt utforskar rymden och tänker på den bästa vägen ut ur det. Denna process ökar medvetenheten om hur staket och barrikader i allmänhet disciplinerar min kropp. Genom att ge fysisk form till en öppen labyrint, visar stängslarna hur det har förnekat mig friheten att snabbt skära igenom galleriutrymmet. Detta är en labyrint som bokstavligen visar sig som en form av hinder, en labyrint som är en källa till frustration.
Jason Wee. Bild med tillstånd av Yavuz Gallery
Efter mitt föreställning verkar ”Labyrinter” närmare Minotaurens hem. I installationen släcks det stora staketet högt upp mellan människorna på andra sidan och I. Det var särskilt konstigt att uppleva hans konstnärssamtal modererad av Lim Qinyi, kurator vid National Gallery Singapore, i detta utrymme. Både Wee och Lim satt bortom staketet och de skötande tittarna tittade genom stängerna i deras ansikten. Visionen är framkallande av fängelsestängerna, men det är oklart vem fångarna var i det här fallet.
Om detta är Minotaurens hem, vad, eller vem, är Minotauren i den djupaste punkten i labyrinten? Genom "Labyrinter" anländer jag till ett rum med sex väggreliefer. Två andra visas i frontgalleriet, även om de bara börjar ta form här. Varje lättnad använder staketet i standardstorlek som sin duk och tematiserar frågor i Singapores allmänna medvetande. I 'Labyrinter (Living Rooms)', sex kort sitter på en laminathylla. Varje kort är inskrivet med "Ox", "Lee", "Ave", "New", "Birth" och "Place". Invånaren i Singapore eller Singapore skulle omedelbart dra länkar till debatten kring Lee Kwan Yews Oxley Road-hus. I ‘Labyrinter (Sungei Road)’ påminner de tre sorters staket, rektangulära speglar, kontrollerad duk och titel på vår nyligen förlust av tjuvarnas marknad på Sungei Road. Och för "Labyrinter (hinderbana)" hänvisar Wee till fäktningen av Hong Lim Park för årets Pink Dot-demonstration. Om det finns någon Minotaur i denna labyrint, måste den ligga här, bland de prickiga debatterna som sker i och runt Singapore.
Jason Wee, Labyrinter (vardagsrum), 2017. Bild med tillstånd av konstnären och Yavuz Gallery.
Det som verkar vara länken mellan alla lättnader är den spänning som finns kvar i det offentliga minnet. Oxley Road, Sungei Road och Pink Dot är ömma punkter för alla inblandade. I båda fallen förblir frågorna olösta och fortsätter att ifrågasättas. I båda fallen hävdar beslutsfattarna att de har arbetat för att främja sina intressenters intressen, önskemål eller önskemål, men samma personer som de påstår att representera utmanar dem. För mig är Minotaur i centrum av Wee's labyrint denna mytiska allmänhet som, om förfarandet skulle tros, är ett självförintande djur som bara är lyckligt i sin egen processuella förstörelse.
Idén om en enad allmänhet är helt utopisk. Liksom Minotaur är det en blandad varelse som består av motstridiga delar som är våldsamma och rimliga.Att hänvisa till allmänheten som en allmän helhet skapar en lustig vision om en hund som bokstavligen äter sin egen svans, en allmänhet som bara kan motsäga och skada sig själv. Detta är uppenbart löjligt. Det är med att känna igen denna konstiga dubbelbindning som sinnet äntligen kan hamra fantasin i bitar och rekonstruera allmänheten som en nyanserad helhet. Vi kan bara falla Minotauren när vi överträffar baksmälla för den påtvingade enheten och kan acceptera mångfalden av röster som nödvändigtvis finns i vår allmänhet.
När jag gick ut från galleriet med lättnader till "Labyrinter" har min första frustration över staketet fått en ny byrå. Läs igenom hans lättnader, Wee's staket formulerar inte bara den fysiska gränsen mellan två utrymmen utan också en psykisk geografi. Staketet förklarar sig som en symbol för säkerhet, nödvändig begränsning, avgränsning och ordning. Staketet är den trubbiga klyver som kämpar för att dela upp folket tydligt i olika sektioner. Jag ser staketet, på grund av dess missplacerade avsikter, som en producent av stora blåmärken som är svåra att gnugga bort.
Mer information på yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Den här artikeln är skriven av Chloe Ho för Art Republik.
