Off White Blog
Utställning: Manits

Utställning: Manits "Återupptäcka de thailändska mästarna i fotografi"

Mars 12, 2024

Vad är historien för thailändsk fotografering? Vem är mästarna och vad är kriterierna för att fastställa vem de är? Den rungande bristen på svar på dessa frågor skapade drivkraften för den berömda thailändska fotografen Manit Sriwanichpooms forskningsprojekt, ”Återupptäcka Forgotten Thai Masters of Photography”. Utställningen pågår från 15 mars till juli 2018 på NX1-galleriet i NUS-museet och presenterar sju thailändska fotografers verk genom en visning av 247 remasterade utskrifter.

Projektet, som först ställdes ut i Bangkok University Gallery i september 2015, utformades 2010 med syftet att fylla i luckorna i akademisk forskning om thailändsk fotografering. Ofta betraktas genom linserna i väst, den thailändska fotografins historia som spårar dess släktforskning tillbaka till Siamriket cirka 1845 har i stor utsträckning ignorerats. Manit förklarar att som ett resultat är hans projekt ett försök att brottas med problemet med att "andas luft genom den vita människans näsa". Genom att tillhandahålla historiska thailändska fotografiska berättelser med specifikt thailändska axiomer av konstformen förskjuter Manit den rådande västerländska dominansen över sådana berättelser till det lokala fotografiska samhället.

Buddhadasa Bhikkhu, 'Ananta'. Bild med tillstånd Manit Sriwanichpoom.


Manits inställning till att välja mästare går utöver konventionella ramar för vad som kännetecknar god fotografering. Nästan som ett svar på avsaknaden av historiska register, är verken slås samman för att bilda en omfattande utbildning om komplexiteten som är thailändsk kultur. En ungefärlig uppsättning av både tekniska och väsentliga faktorer undersöktes av Manit i hans sökning. Som han säger, bland dessa var "enastående innehåll, perspektivet, kameravinkeln, den fotografiska tekniken, kreativitetens mod i den sociala kontexten under deras livstid; såväl som varje persons förståelse och användning av fotografiet i sitt självuttryck och verkets antropologiska och sociologiska relevans och värde. " Genom att fastställa tidsramen från och med 1932 och framåt, försöker Manit uttryckligen in i ett modernt förflutna, präglat av den siamesiska revolutionen, som bevittnade Thailands rörelse till demokrati och ökad teknisk utveckling, och som fortsätter att hålla kvar i landets medvetande idag.

ML Toy Xoomsai, '# 25', datum okänt. Bild med tillstånd Manit Sriwanichpoom.

En klyftig blick på de sju fotografer som väljs som de thailändska mästarna avslöjar varje fotograf tydligt engagemang för att etablera sitt hantverk i sitt eget personliga hörn av thailändsk kultur. Här visas de med fantastiska kontraster i ämnet. En framträdande höjdpunkt i urvalet är den okonventionella buddhistiska munken Buddhadasa Bhikkhu, som fångade kontemplativa scener komponerade tillsammans med dharma-undervisande dikter som försökte inkapsla essensen av buddhistiska läror. I motsats till detta är ML Toy Xoomsai, vars fokus på nakenfotografering utgjorde en trassig strikt mot den då fascistiska staten och dess påtvingade sociala ordning samtidigt som man undersöker djupet i thailändsk kvinnlig skönhet.


S.H. Lim, ‘Phusadee Anukkhamontri’, 1967. Bild med tillstånd Manit Sriwanichpoom.

Till och med på porträttområdet ligger varje mästarefotograf inom sina egna formidabla och distinkta kreativa processer. S. H. Lim, en fotograf för många välkända thailändska publikationer, fångade härlighetsdagarna för thailändsk film och skönhetstävlingar efter 1957 genom att rikta en blick av beundran mot de ikoniska kvinnorna på skärmen. Liang Ewe å andra sidan förser den moderna publiken med en skattkista av ovärderlig social och kulturell arv: överflödet av enskilda porträtt tagit ledtrådar om moderna tittare i de olika liv för invånarna i Phuket på 60-talet, tillsammans med deras olika seder och praxis. Pornsak Sakdaenprai förde också porträtt till nya höjder. Hans fantastiska bilder av bybor i landsbygden i skräp som harken mot den romantiserade vädjan av Luk Thung (Thailändsk countrymusik) återspeglar med underhållande noggrannhet de övergångar som det lantliga Thailand tog till modernisering på 60-talet.

Att dokumentera scener av det vanliga vardagen är 'Rong Wong-Savun och Saengjun Limlohakul. 'Rongs moderna, experimentella stil utmanade konventionen om kompositionsregler vid den tiden, medan han gjorde de thailändska folkens vanliga liv både i städer och byar. Saengjuns fotografi drevs i en divergent tangens av en önskan att spela in allt i Phuket. Som sådan ägnade han sin fotografipraxis till att odödliggöra sin hemstad Phuket på 60-talet, från medborgarnas färgglada liv till de hektiska händelserna som utgjorde deras dagar.


'Rong Wong-Savun,' Rama I Bridge ', 1958. Bild med tillstånd Manit Sriwanichpoom.

En viktig höjdpunkt i utställningen är fotograferingens engagerande och otympliga natur, som är det enda mediet som introduceras i displayen. I kombination med Manits betoning på den demokratiska aspekten av fotografering i hans kuratorprocesser säkerställs projektets bestående relevans i thailändsk historia. Som han säger: ”Fotografering är väldigt nära människor.Det är ett medium som de känner sig bekväma och bekanta med. De känner inte att det här är hög konst, men känner istället att det är populär konst som de känner sig nära, särskilt för att de inte behöver mycket kunskap för att förstå det. Jag vill att folk ska se bortom fotografiet och ansluta sig till fotografernas sammanhang. ” Genom att rekommendera dessa sju fotografer som mästare i thailändsk fotografering för allmänheten hoppas Manit inte sätta i sten vem och vad som utgör myndigheterna på mediet. Snarare hoppas han kunna starta en nationell konversation om thailändsk fotografering och tvinga sitt folk att ta ägande av deras konst och historia.

Liang Ewe, 1962, glas negativt. Bild med tillstånd Manit Sriwanichpoom.

"Återupptäcka glömda thailändska mästare av fotografering" är alltså både en handlingsstyrka och en historisk undersökning. Genom att sammansätta ett sortiment av olika perspektiv på fotografin inbjuder Manit publiken att ta tag i kärnan i en djupare och rikare förståelse av det nuvarande samhället genom dess kollektiva förflutna sammansatt av olika och flytande subjektiviteter. Med en historia som ständigt är i flöde och intimt formar framtiden, läggs grunden för Manits slutliga mål att fortsätta officiellt och vetenskapligt arbete i thailändsk fotografihistoria utöver den nuvarande utställningen med förhoppningar om mer stimulerande material att komma.

Mer information finns på museum.nus.edu.sg.

Relaterade Artiklar