Intervju: Artist Aditya Novali

Aditya Novali föddes i Solo, Indonesien. Han fick en kandidatexamen i arkitektur från Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesien 2002 och en IM-mästare i konceptuell design från Design Academy Eindhoven, Nederländerna 2008.

Under de senaste åren har han deltagit i flera grupp- och separatutställningar i Indonesien och utomlands. Enbart 2015 har hans verk presenterats på gruppshower 'Titik Silang' på Dia Lo Gue och 'Ak Diponegoro' på Nationalgalleriet i Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' på Taman Budaya i Yogyakarta och utomlands i 'Object: Om minne och tid 'på Nunu Fine Art i Taipei samt' (Dis) visas 'på Primae Noctis Art Gallery i Lugano, Schweiz. Hans separatutställningar inkluderar 'Måleri förnuft' i Roh Projects Jakarta 2014, 'Beyond the Walls' på Primo Marella Gallery i Milano, Italien 2013 och 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' på Project Stage på Art Stage Singapore 2012.

Aditya är en konstnär med omfattande intressen och arbetar i olika medier för att kommentera en mängd frågor. Han är lika skicklig på att manipulera målar och penslar (som i 'Måla Sense' för att hyllas till den ofta dolda kreativa processen) när han kommenterar (till exempel vad han anser vara misslyckandet med det offentliga bostadssystemet i Indonesien i 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). Det som hittills definierar hans arbete är det element i lekfull humor som är nyckeln till alla hans konstverk.

Du använder ett mångfald av material för att skapa dina konstverk. Hur bestämmer du vad du ska använda för varje arbete? Är det viktigt för dig att ständigt experimentera med nya material?

För mig är materialet ett medium för att förverkliga en idé och inte en utgångspunkt. Jag väljer det medium som ska användas baserat på forskning och övervägande så att meddelandet kommer att levereras i sin bästa form. 

Verktyg Alfabetet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Hur har din utbildning i arkitektur utformat dina konstnärliga ansträngningar, till exempel "The Wall: Asian (Un) Real Estate Project" (2012) och "The Wall Series: Living Years" (2013-2014), men också i andra verk ?

Ärligt talat, jag använde aldrig medvetet min arkitekturbakgrund för att göra min konst. Men jag har börjat inse att det ligger i mitt blod. Min känslighet för utrymme och kunskap om konstruktionsmetoder påverkar hur jag skapar min konst. Detta ses förmodligen bäst i ‘The Wall: Asian (un) Real Estate Project’, ett projekt som jag startade 2011 baserat på mina observationer om hur stadslandskapet har utvecklats. 

Hur förändrade / informerade din tid på Design Academy Eindhoven och i Nederländerna din strategi för att skapa konst?

Jag lärde mig att se mig själv och min konstpraxis ur ett annat perspektiv. Till exempel kan jag se mitt lands potential och svagheter mer tydligt eftersom jag observerade dem på avstånd. Mångfalden av nationaliteter i skolan skapade mycket dynamiska och intressanta samtal som breddade mitt perspektiv på saker. Även om skolan fokuserade på produktdesign, lärde jag mig faktiskt en hel del om filosofi och vikten av att fråga vad framtiden kunde vara. Dessa har haft en stor inverkan på hur jag svarar på befintliga frågor samt hur jag kör mina konstverk.

Verktyg Alfabetet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Konst är ofta inte bärbar. Kan du prata om motivationerna bakom serien "Identity" (2010) som ställdes ut på Cemara 6 Gallery i mars 2014, där du skapade intrikat tillverkade skallebroscher inspirerade av kända konstnärer och konstverk, till exempel Damien Hirst, och "Girl with a Pearl" Örhänge'? Kommer vi att se mer bärbar konst från dig?

Serien "Identity" är en del av mitt pågående "StAtemeNt" -projekt. Jag skapade den här experimentella plattformen för att kontinuerligt utmana mig själv att pressa gränserna för konventionellt värde i konst. Vi ser fler och fler tvärvetenskapliga praxis idag. Det kan vara väldigt uppfriskande men utmanande samtidigt. Identitetsserier startade från mitt intresse för konst, mode och produktdesign som medium för att förmedla idén om hur vi ser vår identitet som en människa. Genom att bära broscherna visar och döljer vi samtidigt vår sanna "identitet". Inspirationen från många kända artister är en metafor för hur vi bildar vår "identitet" baserat på de förebilder och idéer vi möter. 

Konversation okänd, 2015, Aditya Novali

Du bidrog med serien "Abstrakt logik" till utställningen "En prins för alla årstider: Diponegoro i Nationens minne, från Raden Saleh till nutid" -utställningen som hölls tidigt i år på Galeri Nasional Indonesien, som svar på modern indonesisk konstnär Raden Salehs landmärkeverk "The Arrest of Diponegoro" (1857). Hur har tidigare generationer av indonesiska konstnärer påverkat ditt arbete i allmänhet?

Jag tror att allt händer av en anledning. Det är därför historien har varit en intressant inspirationskälla. Jag beundrar många av indonesiska konstnärer för deras konstnärliga framsteg men jag är mer intresserad av deras tankar och deras resor som konstnärer. 

‘Conversation Unknown’ (2015), visad på ArtJog 15, består av mer än 3500 ritningar av personer från Dr.Melanie Setiawans utställning och bok om den indonesiska konstvärlden. Vad fick dig att välja att skapa det här arbetet?

När ArtJog kontaktade mig för att samarbeta med dem föreslog de 'fluxus' som tema. Många av mina tidigare verk är interaktiva till sin natur, och jag ville fortsätta med det. Jag hittade Dr. Melanies bok som arkiverar hennes tid i den indonesiska konstvärlden från 1980 till idag. För mig fångar det essensen i samtida konst idag när allt, alla och överallt är mer kopplade och denna interaktion blir mer väsentlig för att forma verkligheten i konstvärlden. För detta konstverk ville jag bjuda publiken att hitta sig i arbetet bland 3500 personer för att återkalla sitt minne om händelsen när deras fotografi togs och därefter läggs in i Dr Melanies bok. 

Vad arbetar du med just nu?

Jag förbereder mig för några separatutställningar och grupputställningar, tillsammans med ett samhällsprojekt i min hemstad, såväl som mitt hemvist i Tokyo i början av nästa år och en ny serie som en del av mitt 'StAtemeNt'-projekt.

Story Credits

Text av Nadya Wang

Denna berättelse dök först ut i Art Republik.