Intervju: Artist JERKFACE

Gå på höger gata i New York, och man kommer troligen att hälsas (eller hoppas, eventuellt) av stadens idiosynkratiska stam av gatukonst och graffiti; verk som kör känslorna, från rena sprudlande uttryck för lycka och eufori, till dystra, djupare surrealistiska sociala kommentarer, från snabba taggar till utarbetade Wildstyle - en populistisk konstform som ständigt svarar på livet omkring dig, medan du bokstavligen är omkring dig . En stad levande, ständigt i flöde.

En sak som dock förblir konstant (med en ostoppbart uthållig utgång) är arbetet för en JERKFACE. En NYC-inföding, den Queens-födda 34-åringen, har konsekvent tagit fram sitt eget konstiga märke av surrealistisk, kubistisk, lågbrynkultur, nostalgiinducerande, lyckliga tecknadsubversioner sedan tonåren. Homer Simpson, Finn och Jake, Super Mario, Tom och Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, bland fler exempel - när man ser dem visas i samma ram (i signatur "geometrisk goop-stil"), vet du att du är i närvaro av ett JERKFACE-stycke. Precis som på lördagsmorgontecknen är bitarna JERKFACE: s paean till glädjen och glädjen som showen har gett honom, och nu ser han till att människor känner på samma sätt också.

Art Republik pekar på, menade och avsikt att marschera till sin egen takt, och sätter sig ner med JERKFACE för att se vad som håller mannen bakom det drivna och tickande arbetet.

Homer Bobbin (detaljerad vy)

Första saker först, hur kom namnet till och när bestämde du dig för att bli JERKFACE?

Cirka 2001 kom konstnären Neck Face upp mycket runt Gramercy-området på Manhattan. Jag gav min ex-flickvän smeknamnet och i utbyte började hon kalla mig JERKFACE.

Överväg vad du gör konst, design, mash-ups, pop-provokationer eller ...

Jag tror att mitt arbete kan falla under en hel del namn beroende på vem du frågar och jag skulle hellre lämna det upp andra för att definiera det. På grund av uppmärksamheten på komposition, flöde och färgplacering av varje stycke, tror jag att det inte kan definieras så enkelt som design, mash-ups eller pop-provokationer. Det finns mycket mer på jobbet.

Vad gör en bra väggbit?

Den största delen av att bestämma vem eller vad man ska måla på en vägg har att göra med väggens storlek och form och vilken speciell karaktär jag nu är glad över.

Hur närmar du dig ett verk och bestämmer vilka karaktärer du ska mash-up?

Det har blivit mycket populärt på sistone. Som en som kom in innan rusan måste jag fortsätta att överraska människor med kombinationerna. Det måste alltid finnas en koppling för mig med karaktärerna. Det är grunden. Om jag inte har den här anslutningen kommer jag inte att njuta av den kreativa processen. När jag väl har bestämt mig för ett ämne litar jag mycket på intuition och revision för att genomföra mig.

Duck Soup (detaljerad vy)

Varför seriefigurer?

Tecknad karaktärer spelar in i allas barndom. De är en aspekt av oskyldighet och glädje som joggar minnet om en enklare tid. Vuxen för de flesta av oss kan vara mycket tunga ibland. Att komma ihåg min egen ungdom genom dessa kompositioner väcker glädje och nostalgi, och det har samma effekt på de människor som uppskattar mitt arbete.

Känner du att dina väggmålningar är optimistiska eller åtminstone ideologin bakom ditt arbete? Känner du att det är viktigt att vara optimistisk?

Det är ren och potent optimism. Det finns ingen negativitet i mitt arbete. Så jag ser det, det finns tillräckligt med negativitet i livet. Jag skulle hellre ge lycka och läka, sedan mer negativitet.

Du har nämnt din frenetiska arbetshastighet, ett drag som du verkar ha varit naturligt upptagen med sedan unga ("en hyper ass kid") till nu, genom att dedicera, av din räkning, spendera "90% av din dag för att göra något konstrelaterat". Med tanke på din maniska resultat, hittar du något terapeutiskt med din kreativa process?

Ja, det kan vara väldigt terapeutiskt. Som människa finns det alla typer av faktorer som spelar in hur terapeutiskt det kan vara. Det kan bero på mitt nuvarande humör, hur mycket sömn jag fick, tidsfrister, så många saker. Hur som helst, jag arbetar fortfarande.

Hur ser du dig själv nu jämfört med när du började?

Inte mycket annorlunda. Jag tycker om vad jag gör lika mycket nu som jag någonsin har gjort. Jag vill alltid att mitt arbete ska uttrycka hur kul jag har. Jag älskar verkligen att måla. Jag har gjort en punkt för att inte låta någon av fördelarna med framgång distrahera mig från denna kärlek.

Några påverkare, inom och till och med utanför konstområdet?

Det finns många artister jag tittar upp till, nutid och tidigare. För att slå upp till en annan konstnär måste jag ta hänsyn till deras kropp, arbete, rykte och integritet.

Att se dina väggar, från (Keith) Haring-esque freestyle, spontana, pop-kubistiska, surrealistiska, subverterade och ibland konstiga drömmbilder, finns där - som Haring själv som är aktivism och djupa oro över frågor som liv / död, sexualitet och krig var rådande i hans arbete - en vägledande princip för din process?

Nej. Jag har mycket starka åsikter om de flesta sociala och politiska aspekter av livet. Men eftersom min huvudsakliga avsikt är att skapa en gateway till ungdom, försöker jag hålla mig borta från allt som alltför direkt visar alla personliga åsikter jag har om aktuella frågor. Jag vill alltid att mitt arbete ska vara öppet för tolkning.

Björnar bryr sig inte (detaljerad vy)

Du har regelbundet talat om att du tappar scenen och startar en av dina egna istället och marscherar till din egen takt. Känner du dig som en outsider?

Jag är en outsider efter val. I konstvärlden tävlar alla om att fylla några få slots. Strax under ytan körs avundsjuka och osäkerhet. Dessutom kan du inte stå med, om du står i det.

Du är en född och född NYC inföding (med en självberömd vag förhållande till dess byråkratiska administration) - tror du att uppväxten i NYC påverkade det sätt på vilket du närmade dig din praxis i allmänhet? Vad tycker du om platsen energi då och nu?

Jag tror att uppväxten i NYC påverkade min inställning till livet i allmänhet. Att växa upp i NYC är mycket annorlunda än att flytta hit. Din hjärna är kopplad från ungdomar för att vara mer skeptisk, mer aggressiv och smartare, av nödvändighet. Det var en mörkare stad, det var inte svårt att hitta en New Yorker på en New York-gata, men hipsters har god mat.

Hur känner du om ditt arbete på en gata, öppen miljö för olika och olika målgrupper, i motsats till ett galleri?

Att vara på gatan är det oförutsägbart. Vem kommer med, vad kommer att hända. Det är ett äventyr. Att interagera med grannskapet är min favoritdel i alla kreativa processer.

Vad är dina tankar om levande målning framför en levande publik? Finns det några paralleller till en rap-freestyle, med avseende på spontanitet, och ett slags test av en gatukonstnärs verkliga mettle?

Levande målning tar mig av. Jag vet inte varför. Att skapa och observera är två av mänsklighetens mest mystiska och största egenskaper. Kombinationen är mycket tillfredsställande.

Du förbereder för närvarande på din oktober-soloshow "Saturday Morning" med galleriet Over The Influence i Hong Kong (vid tidpunkten för utskrift). Vad finns det för dig som vi kan förvänta dig inom en snar framtid? Och är det en hänvisning till de universella sändningstimmarna när de flesta kick-ass-karikatyrerna kommer ut på TV?

"Saturday Morning" hänvisar till den tidsluckan. Jag fokuserade inte särskilt på de tecknade filmer du skulle se på en lördag morgon, men mer idealet för en tid som tilldelats en sådan upplevelse. När det gäller framtida verk ... vad är bättre än det kända? Det okända ... Vi ses i framtiden.

Denna artikel publicerades först i Art Republik