Intervju: Designer Bruno de Caumont

Den oändliga Bruno de Caumont öppnar dörrarna till La Villa Verte, det renoverade huset i Ho Chi Minh-staden som fungerar som designerens hem och kontor, för att Form tidskrift.

Även inom gångavstånd från hjärtat av staden, har La Villa Verte samma lugna atmosfär i en botanisk trädgård eller ett kloster. Byggt av en fransk arkitekt på 1950-talet hade det tömt i över 35 år när Bruno fann och renoverade det för att vara hans hem och kontor. La Villa Verte är fylld med fina exempel från sitt varumärke, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, och är ett galleri för inspiration.

Villas fantastiska renovering behöll den långa och djupa strukturen men införde en ny layout. Utrymmen omfördelades för att leva och arbeta; en trädgård återupplivades och återplanterades, och rum ströks i livliga färger typiska för Brunos ursprungliga bitar. Periodens arkitektoniska detaljer, inklusive hantverkskakel på gården, behölls medan nya bekvämligheter infördes. ”Det har totalrenoverats och renoverats i min idé om Saigon inredningsstil under 1950-talet. Jag ville återupprätta livet i det här huset efter en så lång sovperiod, ”förklarar designern.

Inom villan hörs lite av stadens liv och rörelse, med undantag för den timliga ringningen av klockan från den katolska kyrkan långt borta, vilket Bruno säger påminner honom om sin barndom på den franska landsbygden.

La Villa Verte är enkel i sin design, proportion och, naturligtvis, stil. Jag hör att det var ett övergivet hus när du hittade det. Hur gick du åt renoveringen?

La Villa Verte är mycket rymlig och lugn och jag ville fylla den med skönhet. Men jag gjorde vad jag alltid gjorde för mina inredningsprojekt - respektera huset och få fram dess historia och charm. Jag höll alla metallräcken och pastellgröna och rosa brickor utanför huset, vilket inspirerade temat La Villa Verte. Grå blev signaturfärgen för alla fönster, dörrar och trapphusskydd. Jag hittade olika sätt att associera rosa och grönt i vardagsrummet med mörkare färger.

Layouten förblev ungefär densamma, men vissa rum var avsedda. Nedervåningen är ett mycket välkomnande öppet utrymme som används som matsal och vardagsrum. På första våningen finns två sovrum - ett grått och ett gult - ett badrum inspirerat av Andree Putmans svarta och vita badrum och ett intimt läsrum i bränd orange. Det senare kan också användas för te med några vänner medan du njuter av utsikten över den inre trädgården, ett utomhusområde i skuggan av palmer.

På andra våningen finns kontoret och det rymliga rummet i blått och grått, med några inslag av ljusare färger (lila sidobord, orange lampskärmar) och ett annat badrum. 50-talet inspirerade mig mycket i valet av färger men också i valet av mönster som houndstooth på en av sofforna, eller de svarta och vita cementplattorna som täcker hela bottenvåningen.

Att bo på en plats där du också arbetar måste vara utmanande. Hur håller du de offentliga och privata domänerna i Villa åtskilda? Underhåller du här ofta?

Villa Verte har utformats som ett hus först och främst, eftersom mina möbler bäst visas i ett riktigt hem. Varje bit är designad för att användas i vardagen och jag vill inte visa dem i ett utställningsrum eller i en butik som skulle vara full av möbler. Det är viktigt att kunna känna hur det skulle vara att ha dem i ens hem, hur de ser ut med några dekorativa föremål, hur de kompletterar varandra. Kontoret och arbetsområdena är en del av huset men utan stark separering och inredda på samma sätt som resten. Alla möbler är stycken som jag designade. Jag älskar att vara värd för intima middagsfester eller drycker efter middagen, vanligtvis för åtta personer så att de verkligen kan interagera med varandra. Trädgården på första våningen, eller läsrummet, är också perfekt för tesällskap med några vänner.

Jag märker att varje rum har medvetet stark tema och färg. Är de också dedikerade till specifika samlingar eller verk?

I vardagsrummet finns bord och pallar från Bruno de Caumont-kollektionen med inslag av asiatiska eller asiatiska inspirerade möbler. Ett par piedestaler och porslinsvaser dekorerar väggen vid matbordet. Ett vietnamesiskt antikt trä och en pärlemor konsol hälsar besökarna. Smidesjärnsatsen i trädgården är en omtolkning av Art Deco-säten som jag gjorde om och bad en lokal hantverkare att bygga. Vietnam är fullt av små verkstäder och skickliga hantverkare, vissa använder fortfarande traditionella franska tekniker som vidarebefordrades under Indokina-perioden.

Det här låter vanligt för dig, men vad inspirerar din samling? Vilka är deras distinkta egenskaper?

ANNAM-kollektionen var inspirerad av ett konsolbord som jag såg i en antik butik i Saigon som jag tyckte mycket elegant; det var tillverkat av vanligt trä med en mycket enkel snid åsen som löper längs varje ben. Även benen hade en liten fördjupning istället för att vara raka med någon prydnad på toppen eller botten - vilket är ovanligt. Från det designade jag min kollektion, vilket gjorde benen så tunna som jag kunde utan att försvaga strukturen, vilket gjorde dem ljusare och enkla, associerade två färger i varje bit som mina tidigare kollektioner.

Formgivare väljer sin tillverkningsbas av mycket väldefinierade skäl - arbetarpool, central plats, hantverkstradition, även produktionskostnader. I ditt fall, vad tycker du är fördelaktigt att vara i Vietnam? Hur tillverkas och färdigställs dina möbler? Behöver de maskiner och hantverk? Är det speciella tekniker involverade i deras tillverkning?

Varje möbel är skräddarsydd för att passa kundens interiör; färgerna är också anpassade. De flesta av mina möbler är gjorda av trä, med en del snidning för ANNAM-kollektionen, och sedan appliceras en lackfinish efter tekniker inspirerade av den traditionella asiatiska tekniken för lackvaror, som enligt min mening ger färgen mer djup än en enkel färg och en satinmjuk känsla. (Jag gillar matt över glansig finish.)

De flesta av oss fick veta om dig genom stora internationella utställningar, handel och livsstilspublikationer, och genom att se några av dina verk i väldigt exklusiva hem. Hur vill du placera ditt varumärke? Vad är din målmarknad och hur når du ut till den?

Vi har distributörer i New York (21stTenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) och Singapore (Museum of Art and Design).

Vårt mål är att leverera personliga delar till varje kund med en mycket hög kvalitet. Våra produkter är tillverkade för att leva hela livet. Vi riktar oss mestadels till husägare, inredningsentusiaster och konstsamlare. Att spela med färgerna kan göra våra objekt antingen klassiska eller väldigt moderna så att de tilltalar människor med olika känsligheter och smaker.

Ändå har jag designat ANNAM Collection med gästfrihetsfältet i åtanke; det kan möta de speciella behoven hos designers som möblerar ett ”modernt traditionellt asiatiskt inspiration” -hotell eller liknande anläggning.

Utforska Caumont Interiors par Bruno de Caumont här.

Denna berättelse publicerades först i FORM.