Lin Jingjing på de Sarthe Gallery, Hong Kong

Lin Jingjing

Enligt den franska antropologen Marc Augé är ​​flygplatsen en "icke-plats" i den supermoderna världen vi lever i, där individens identitet blir obetydlig när det gäller att navigera i stadsområdena den upptar.

Pekingfödda New York-baserade samtidskonstnär Lin Jingjing har utvidgat denna idé för att arrangera en ny multimedia-soloutställning, 'Take Off', på de Sarthe Gallery på Global Trade Square vid Wong Chuk Hang i Hong Kong från 16 september till 14 oktober , som kommer att se utrymmet förvandlas till konstnärens version av flygplatsen, med igenkännbara visuella signifikatorer som ankomst- och avgångstavlor, flygplatsskyltar och pass. Dessa är dock inte som de vanligtvis verkar.

För en, istället för att presentera flyginformation, är ankomst- och avgångsbrädorna LED-skärmar som visar laddade ord som "engagemang" och "samverkan" som kommenterar aktuella frågor i samhället, såväl som de mänskliga känslorna de framkallar, till exempel " rädsla ”och” frustration ”. Konstnären säger, "Våra känslor är i rörelse, precis som de är på brädorna när de visas, försvinner och dyker upp igen och i sin slumpmässiga sekvens förblir de kopplade och korsar gränsen mellan verkligheten och våra sinnestillstånd.

Lin Jingjing, "Vår enda säkerhet är vår förmåga att förändras", 2017. Bild med tillstånd av konstnären och de Sarthe Gallery.

Styrelserna, med flödet av förändrad information, är i slutändan en kommentar om det oroliga, oförutsägbara tillståndet i världen vi lever i idag, och hur vi kämpar för att förstå vad som händer. I konstnärens uttalande om verket konstaterar hon: ”Otroligt politiskt tal har minskat vår förmåga att urskilja mellan rätt och fel, och det ständigt ökande hotet om krig har undergrävat vårt förtroende för möjligheten till fred. Vi har förlorat våra kulturella identiteter och blivit oroliga och förvirrade över säkerheten i våra respektive hemland. ”

Estetiken i Lins nya utställning kan skilja sig från en tidigare utställning i de Sarthe Gallery i Hong Kong 2014, "Promise Again for the First Time", som visade upp hennes blandade mediaverk av reproducerade monokromatiska fotografier av livet i Kina med geometriska mönster broderade med färgglada bomullstrådar. Ändå förblir konceptet bakom verken i konstnärens arbete konsekvent. "Vid en närmare granskning är de fyllda med paradox, bara för att presentationsformatet är annorlunda," säger Lin. "Jag hoppas att det här verkets teatralitet och absurditet kommer att överväga vad vi ofta tycker är normalt men faktiskt inte är det."

‘Take Off’ pressar tittaren att tänka på sina egna oroande upplevelser på flygplatsen som en återspegling av supermodernt liv, genom att avslöja alltför optimistiska skildringar av verkligheten genom att föra upp ytan känslor av osäkerhet, ångest och förlust av individualitet i samhället idag. ”De tekniska framstegen har en mångfacetterad inverkan på våra liv, med vissa branscher som är överflödig för evigt, och med big data finns det vissa kapaciteter som missbrukas eller tillåts bli starkare på ett obegränsat sätt och ger en debatt om ens identitet, rättigheter, integritet, säger konstnären. "Oavsett om vår framtid är något att vara upphetsad med, eller att vara rädd och djupt oroad över, måste vi tänka om betydelsen av människans existens och vart den håller på att gå."

Utställningen är konstnärens påminnelse om behovet av att leva mer medvetet, vilket återspeglas i titlarna på konstverken, till exempel "Kritiska tänkande: Det är dags att återuppfinna, Rethink, Re-strategise" och "Our Only Security is Our Ability att förändra'. Medan dessa målar en pessimistisk bild om världens tillstånd ger konstnären agenter till tittarna, som verkar kunna göra förändringar för att återfå kontroll över sitt eget välbefinnande.

Lin Jingjing, 'Kritiska tänkande: Det är dags att återuppfinna, Rethink, Re-strategise and Grow', 2017. Bild med tillstånd av konstnären och de Sarthe Gallery.

Materialen som Lin använder hjälper också till att förmedla hennes idéer. "Användarnamn eller lösenord felaktigt" består av 50 pass representerade av riktiga omslag från olika länder, inklusive Indien och Socialistiska republiken Vietnam, med var och en presenterad på marmor. ”Syftet med passet är att bevisa innehavarens identitet, i synnerhet laglighetens identitet, dess erkännande och dess spårbarhet. Det måste indikera vänlighet och bevisa att innehavaren inte är en farlig person för att han eller hon får gå igenom tullen, säger konstnären.

Konstnären har valt marmor för sina representativa egenskaper. "Marmor är tung, kall, ospårbar, obehaglig, till och med osamarbetsvillig," säger konstnären. ”Att använda marmor för att återskapa pass är en form av extrem paradox, för att presentera hur ens identitet är i verkliga termer, inte bevisbar och urskiljbar från nästa i dagens samhälle där individen i huvudsak har raderats.Det finns ingen bättre metafor än i horder av besökare vid tullen som blir ansiktslösa främlingar för tjänstemannen när de behandlas för att få eller nekas inresa i landet. ” På öppningskvällen kommer det att finnas performancekonstnärer som fungerar som flygplatspersonal som håller öden för de ankommande passagerarna i sina händer.

de Sarthe Gallery

Förlusten av individualitet i samtida samhälle har fällt ut ett försök att söka lycka. Med flygplatsen som metafor för att leva i det supermoderna samhället skär verket "This is the Beginning of My Desperation" till kärnan i det mänskliga tillståndet. 12 färgade transparenta akryl tomma rutor visar faktiska publicerade självhjälpsböcker för strävan efter lycka, till exempel 'Searching for Happiness' av Martin Thielen och 'A Fifty Percent Chance of Happiness' av Gary Kuper.

Konstnären konstaterar att utskriftsvolymen och försäljningsvolymen för dessa böcker är chockerande höga och visar oss hur mycket människor längtar efter lycka och hur många som känner sig hjälplösa i denna sökning. Brådskan av orden på den färgglada lådan som är placerade mot lådan i rutan avslöjar paradoxen som ligger inom vår teknikfärgade dagdrömmer och den nedslående besvikelsen som väntar oss.

Andra verk på utställningen inkluderar App 1 och App 2, annonser av orealistiska kraftfulla appar. App 1 spårar personlig information om personer som passerar genom flygplatsen för att underlätta incheckningsprocessen medan App 2 förfalskar information som en form av check och balanser för App 1 och kommenterar de suddiga gränserna mellan fakta och fiktion i den digitala världen.

Sammantaget är utställningen en hårt slående titt på verkligheten i att leva i en tid med tekniska framsteg som är både fördelaktiga och potentiellt skadliga, och hur livet är full av händelser som till stor del ligger utanför våra inflytande, bara störd av våra djärva försök, med varierande framgång, att återfå en viss känsla av kontroll på ständigt skiftande mark.

Ordspråket säger att ”det oundersökta livet inte är värt att leva”. Utställningen är en snabb påminnelse om en omvärdering av att leva i det samtida samhället och att besvara den ständiga stora frågan om livets mening.

Mer information på desarthe.com

Denna artikel har skrivits för det kommande numret av Art Republik.