Jean-Léon Gérôme, "Phryne före Areopagus," 1861.

Under renässansen skildrade några av världens största konstverk nakenhet, manliga och kvinnliga. Det hade varit tyst beundran i generationer men nyligen, i denna globaliserade sociala medieförstärkta ålder på #MeToo, fungerar plötsligt som erotisk konst och nakenmålningar verkar vara ordentligt.

Även om hashtaggen framträdde och gick in i kulturellt lexikon någonstans under 2017, som skådades av skådespelerskan Alyssa Milano och "Time's Up" -rörelsen, verkar det som om #metoo inkapslade sexuellpolitiken i tidningen 2015 när den berömda Pirelli-kalendern övergav sin raison d'etre (en pin-up-kalender för bilmekanik) och överge dess konstgjorda fångade skinscapes för Annie Leibovitzs tolkning 2016. På liknande sätt övergav Playboy sina rötter samma år innan en plötslig vändning vändde sin strategiförändring, vilket fick PR-expert Marc Marcuse, från Reel Management, att säga, ”Playboy utan nakenhet, även daterad i sin skildring, är som jul utan jultomten Claus ”. Är det fortfarande säkert att fira konstnärlig nakenhet?

Pirelli-kalendern har varit en exklusiv häftklammer sedan 1964

Pirelli och Picasso, kan vi fortfarande fira eller till och med beundra naken i en ålder av #MeToo?

63 år på Kenneth Clarks prescient och peerless diskurs om ämnet, Naken (1956), verkar konstigt profetiskt, ”Endast i länder som rör vid Medelhavet har naken varit hemma.” - tillräckligt sant, i de flesta delar av den utvecklade "västerländska" (läs: Anglo-saxon) världen, har naken, implikationerna av den, beundran av den och till och med processen att upphandla den, blivit en konversation om #MeToo, som omfattar kön ojämlikhet, privilegier, obalanser i makt och sexutnyttjande.

Skapad av den brittiska konstdirektören Derek Forsyth, Pirelli-kalendern eller The Cal, var beryktad för dess exklusivitet och begränsade tillgänglighet, ges som en företagspresent till ett begränsat antal Pirelli-kunder och kändisar. Estetiskt sett innehåller Cal huvudsakligen kvinnor i diverse åldrar och successivt män, från alla etniska grupper i ett spektrum av nakna, halv nakna och ibland helt klädda. Även om endast 20 000 exemplar av Cal publicerades varje år sedan 1964 (pausade kort under oljechocken från 74 till 84), blev den sensuella kalendern på något sätt felaktigt associerad som en pin-up-kalender för bilmekanik - men ändå hade den besittning av obestridliga sexuella undertoner, spelar upp till det perspektivet. Heck, till och med helt klädd, Cal 2008 av Patrick Demarchelier är fortfarande oundvikligt, sexig.

Sedan Annie Leibovitzs Pirelli-kalender 2016, har bilden av den nakna Kate Moss med inget annat än ett skalhalsband som ger en modicum av blygsamhet eller svart latexkorsett garved Gigi Hadid som förmedlar en dominatrix komplett med genomborrad bröstvårta, försvunnen, ersatt av något av lika kraft - kulturell känslighet.

Ändå, sedan befruktningen hade Pirelli-kalendern byggt sitt rykte och raison för att vara unapologetically provocerande, titillating men artfulla och ofta - motkulturell - Cal var subversiv, kontrarian och ofta (om inte alltid) före sin tid, numera känns det som att Cal är ännu ett offer i denna samtida kultur av social signalering.

"Med tanke på det nuvarande klimatet kring sexuella övergrepp och anklagelser som blir mer offentliga varje dag, som visar upp detta arbete (Thérèse Dreaming) för massorna utan att ge någon form av förtydligande, är The Met, kanske oavsiktligt, stöd för voyeurism och objektivering av barn."

Pablo Picasso, ”Les Demoiselles d’Avignon,” olja på duk

Picasso har inte heller sparats.

Den 30 november framställde Mia Merrill New York Metropolitan-museet för att antingen ta bort "Thérèse Dreaming" eller uppdatera väggtexten för att erkänna verkets "störande natur". Thérèse drömmerså titlade för den franska konstnären Balthus då 11-åriga granne, Thérèse Blanchard modellerade för 11 Balthusmålningar mellan 1936 och 1939.Dreamingvisar Therese med knäna utspridda och hennes röda kjol vippa upp för att avslöja sina vita trosor.

"Du måste ganska mycket ta bort ALL konst från vingarna i Indien, Afrika, Asien, Oceanien, Grekland, Rom, renässans, Rococo och Impressionism, Tysk Expressionism, Klimnt, Munch och all Picasso & Matisse." - Jerry Saltz, konstkritiker, pionjär inom #ArtWorldTaliban

Balthus Thérèse drömmer

Enligt HuffPost samlade Merrill framställning mer än 11 ​​000 underskrifter under två veckor för att locka stöd ivaknadesegment men stort kritiseras och förskönas av konstkritiker och historiker. Framställningen väckte till och med uppmärksamhet från konstnärskritikern Jerry Saltz i New York som tog till Instagram för att protestera, öppna, "du måste ganska mycket ta bort ALL konst från vingarna i Indien, Afrika, Asien, Oceanien, Grekland, Rom, Renaissance, Rokoko, och impresionism, tysk expressionism, Klimnt, Munch och allt Picasso & Matisse. ” I samma artikel medgav en anonym konstpedagog som var rädd för yrkesmässiga följder att hon tyckte det var "svårt" att lära Picassos arbete utan att erkänna de könsmässiga maktobalanser och missogynistiska stereotyper.

Saltz var inte hyperbolisk. Verkligheten är att europeiska oljemålningar sedan 1500-talet främst har avbildat kvinnor som inte är klädda.Till 2000-talets känslor, det faktum att nakna kvinnor är det ständigt återkommande ämnet för de helt klädda, fördominerande manliga konstnärerna som förvandlar kommentaren till en med en modern analogi - den obalans makt som positionerar kvinnor som objekt av skönhet medan män är de som utnyttjar och "tämmer" det. För "vaken" handlar nakna porträtt snabbt inte om konst och uttryck utan en kvinnas underkastelse av skaparens krav.

Sensuell? Ja. Sexig för säker. Har detta titillat? Det är allt i betraktarens öga? Helmut Newton, Bergström över Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

”Han (Picasso) underkastade [kvinnor] sin djursexualitet, tämde dem, förtrollade dem, intog dem och krossade dem på sin duk. Efter att han hade tillbringat många nätter på att extrahera deras essens, när de blivit torra, skulle han kassera dem. ” - Marina Picasso

Som sagt, till skillnad från Balthus 'förhållande till unga Thérèse, har Picassos förhållanden med hans ämnen emellertid varit känslomässigt fyllda för att inte säga det. Orden från Picassos barnbarn drogs fram av Cody Delistraty för Paris Review, ”han (Picasso) överlämnade [kvinnor] till sin djursexualitet, tämde dem, förhälsade dem, intog dem och krossade dem på sin duk. Efter att han hade tillbringat många nätter på att extrahera deras essens, när de blivit torra, skulle han kassera dem. ”

Skön? Ja. Sexig? Kanske. Sexuell? Jag tror inte det. Det finns en fin linje men vi känner till dess porr när linjen har korsats. Hur i övrigt ska vi polisera "avsikt"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Picassos mest kända verk, 1907 Les Demoiselles d’Avignon visar fem prostituerade i Avignon Street, Barcelona med signaturpolygonkroppar och porträttade med ansikten som påminner om afrikanska masker. Även om det inte är alltför sexuellt, förmedlar kroppsspråket avsikten - armar upp, bröst "presenteras", tittaren "tvingas" att konfrontera deras nakenhet. Dessutom kanske vi inte har övervägt det då, men idag är brottet den potentiella överträdelsen av trevligt samtycke och det bländande utelämnandet att vi känner verkets skapare men inget av namnen på de fem kvinnliga ämnena, som kaster mer ljus på den nämnda pedagogens elände - att i egenskap offrar en kvinna mycket mer än en man och i slutändan kvantifieras, är konst ett mer riskabelt förslag för kvinnan än mannen.

Pirelli-kalendern 2016 var mer desexualiserad än tidigare utgåvor (även bakutgåvor av The Cal med helt klädda modeller förmedlade en viss mängd nyanser) och valde att fokusera på den kulturella effekten av Amy Schumer och Annie Leboqitz. Och sedan dess har Cal fortsat sans T&A med en mer konstnärlig, mindre provocerande böjelse.

Fotograf Nobuyoshi Araki drabbades av sitt eget #MeToo-drama

Begriplig?

År 2018 drabbades den erotiska fotografen Nobuyoshi Araki av sitt eget #MeToo-drama när hans muse Kaori, en före detta modell, journaliserade år av misshandel av den japanska fotografen. Araki, framträdde med sina provocerande, sexuellt uttryckliga bilder av kvinnor, och nu med anklagelser om 16 års missbruk från hans tidigare muse, väcker saken återigen frågor om maktdynamik mellan en konstnär och hans ämne.

I över 50 år har Nobuyoshi Araki drivit gränserna för det fria uttrycket - arresterades en gång tidigare för obscenitet, Arakis verk har gått över av japanska och utländska censurer, mest notoriskt, hans "sado-masochistiskt" bundna kvinnor i barock rep bondage teknik känd som kinbaku-bi. Araki är en man så skicklig i sexuella skildringar som linsas av honom, till och med en enkel orkidé blir en allegorisk vagina.

"Han behandlade mig som ett objekt," skrev Kaori i sin blogg

I en intervju med New York Times i Tokyo slutade Kaori att arbeta med Araki för två år sedan efter att hon kände sig bemyndigad av den växande #MeToo globala rörelsen att uttala sig mot sexuella trakasserier och övergrepp. Som sagt slutar hon inte på att anklaga den kontroversiella konstnären för sexuella övergrepp, men istället hävdar att hon "kände sig känslomässigt mobbad av en konstnär som aldrig erkände henne som en kreativ partner". (det låter som ett eko av Picassos fem könsarbetare skulle du hålla med?) I Japans starka patriarkala kultur är kvinnor ofta underordnade män, varför skillnaden i jämställdhet tenderar att sprida liknande obalanserade resultat. På andra håll i världen börjar ceteris paribus, allt annat lika, samtalen i mer jämställda samhällen börjar vippa in i områden i socio-sexuell-politik som är mycket svårare att definiera.

Terry Richardson

Inte varje fall är tydligt som Bill Cosbys, älskade "faderliga" figur och veteranskådespelare "mentorskap" påtagliga unga skådespelerskor eller till och med till en viss grad, som Terry Richardson, medan de ännu inte funnits skyldiga för anklagelser om sexuella övergrepp och trakasserier, konvergensen av bevis ledde till att förläggaren Conde Nast tyst slöt banden med honom.

Resultat

För en social rättvisakrigares ögon påstår det moderna påståendet idag att målningar som Titians Venus of Urbino, skapades för att "tjäna mänskliga önskningar". Till konsthistorikstudenten, Venus av Urbino Titian verkar hänvisa till vikten av den erotiska dimensionen i äktenskapet, bevisat av en piga som tycks lägga bort flickans brudkläder i ett bröst, subjektet själv håller rosor i sin högra hand (typisk symbologi för kärleksgudinnan) - kontextualiserad , Venus av Urbino Titian är mer en påminnelse om vikten av sexuella relationer även i äktenskap snarare än tawdry. Med verk som dessa är det inte helt säkert om målarna och skaparnas avsikt var att denigrera eller objektivera kvinnor. Fall i sak: Jämför fotospridning mellan Hustler och Playboy - de båda visar nakenhet, men bara de förstnämnda skulle skildra sina modeller med fingrarna som skiljer sig från sina nätter.

Venus av Urbino Titian

Tyvärr, snarare än att argumentera eller till och med diskutera punkten, traditionellt som konstens och konstnärens roll för att kommentera dagens viktiga socio-politiska och sociokulturella, skulle vissa konstnärer hellre undvika genren helt än locka till potentiella kontroverser.

I sin kärna skulle en manlig konstnär aldrig riktigt veta hur hans kvinnliga subjekt ser sig själva och kan bara uttrycka objektiv verklighet antingen på duk eller fototryck, men det är ett manligt centrerat perspektiv eftersom han inte är en kvinna. Konstnären skapar fortfarande konstverk ur manlig blick.

är det här porr eller konst? Det är i ditt sinne och perspektiv är det inte? Hur ska du hitta en objektiv standard för vad detta betyder för alla?

Det skulle inte ha något argument att sättet som en naken kvinna poseras, fotograferas eller framställs kan bjuda på sexuella tankar som kan uppmuntra vissa män att tänka eller uppträda på ett visst sätt som potentiellt kränker en kvinna. Det skulle inte heller bjuda på något motargument att en manlig konstnär som fotograferar eller målar en naken kvinna alltid kommer att bjuda in frågor om sin egen inre avsikt kontra en kvinnlig konstnär som utför ett liknande verk; det finns verkligen en skillnad, ett mancentriskt uttryck som medföljer en högre risk, men i slutet av dagen kan konstnären skapa vad de vill, och människor kommer att tolka det de vill.

MeToo var ursprungligen avsett att förnya och utvidga konversationen om sexuell kraft och sexuell politik, men i att försöka bestämma konstnärens avsikt såväl som potentialen för hur tittaren uppfattar det, kan MeToo-rörelsen försöka tänka ett fenomen som till och med vår legala systemet finner sig inte kunna bedöma (vem kan läsa människors hjärtan och sinnen utom Gud?). Allt som finns kvar är domstolen för opinionen och där vinner #MeToo, ibland utan bevisens börda och innehåll.

Hur fungerar det? Du måste be Johnny Depp.

Sårbar och naken (April 2024).