Profil: Skulptör Stefano Bombardieri

Mars 30, 2024

Stefano Bombardieri är en konstnär som tar med sig stora safaridjur på gatorna. Noshörningar, elefanter, krokodiler, gorillaer, flodhästar är bara några av de massiva varelserna han har i sitt arbete. Bombardieris intresse för stora saker slutar inte där. Konstnären har också inkluderat sumobrytare, stora mytiska varelser och containerbilar i sin kropp. Bombardieri, som är utställt på gatorna eller stora galleriutrymmen, är känd för sina enorma skulpturella installationer och enorma ämnen. Som en konceptuell konstnär och skulptör visar hans figurativa skulpturer ofta dessa stora djur och varelser som är förknippade med förvirrande och lite humoristiska situationer, vare sig det är en noshörning som hänger i luften, en leviat som dras av ett barn eller en containerbil kraschade in i ett museum.

Född i Brescia, Italien 1968, började Bombardieris intresse för skulptur i en tidig ålder från att spendera en del av sin barndom att arbeta i sin fars verkstad. Hans far, Remo Bombardieri, var en skulptör och det var i hans verkstad som Stefano började experimentera med olika konstnärliga tekniker och material. Hans exponering för konstvärlden från en ung ålder ledde till att han inspirerades av de stora italienska mästarna Boccioni och Balla, futurismrörelsens konstnärer och även avantgardistkonstnären Piero Manzoni.

Bombardieri påverkades av deras figurativa strategi för att skapa konst, och använde denna strategi för att främja konceptet med hans ursprungliga verk. Hans verk påverkades starkt av hyperrealismen hos dessa konstnärer. Därför blev han intresserad av stora föremål. Stor blandning av verktyg och konstnärliga medier, som videoinstallationer, är återkommande drag i hans konstverk.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Även om djuren spelar en stor roll i hans skapelser, är hans sökning mestadels antropocentrisk och sätter människan i centrum för reflektion. Varje djur är tänkt att vara en metafor för människans existentiella komplexitet. Tyngdpunkten på tunga föremål eller de trötta djur som är svårt placerade i urbana miljöer är Bombardieris representation av två världar som inte tillhör varandra och som kämpar för att existera. Liksom dessa trötta djur som han skildrar kan människor identifiera sig med känslor kopplade till att vara trötta efter en lång resa eller att vara isolerade i sin klumpiga.

Fram till idag fortsätter han att arbeta med noshörningens figur, som han betraktar som sitt alter ego. Genom att variera storlekar och sammanhang där han placerar sina noshörningar får tittarna utforska djurets mångfacetterade karaktär och identifiera sig med de komplexa känslor och nyanserade symboler som framställs i hans presentation av verket. Hans noshörningstycken som 'Monumentali’, där noshörningen belastas av tunga laster, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ', en upphängd noshörning och 'Carichi Sospesi ', en disemblerad noshörningskulptur placerad på byggnadsställningar, är några exempel på sådant arbete.

För en viss noshörningskulptur med titeln 'Monochesimo’, som han visade på den 54: e Venedigbiennalen, ville han skapa en skyddande skalliknande struktur som blev ett interaktivt bostadsområde som besökare kunde gå igenom. Det var andra naturen för honom att tänka på ett slutet utrymme där människor kunde gå och hitta en plats att meditera. Noshörningens huvud blev ett område skyddat av läderiga rustningar, och besökare fick gå genom en tunnel skapad i noshörningens huvud tills de såg ljus. Detta är avsett att representera den andliga uppvaknande som den vanliga personen försöker uppleva i livet.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Framför allt är hans ämnen födda ur hans filosofiska inställning till konst. Han undersöker specifikt begreppet smärta, särskilt smärtan som finns i västerländsk kultur. I en intervju med Anna Lisa Ghiradi beskriver Bombardieri hur han skapar konst som en salva för sin smärta, och har använt sin konst för att återspegla trauma och smärta i sitt liv, för att få kontakt med andra som delar samma smärta. Förutom att han bygger upp sitt arbete med inneboende betydelser strävar han efter att dela en upplevelse med sina tittare som de kan identifiera sig när de kommer i kontakt med hans skulpturer.

Bombardieri har alltid varit upptagen med dialogen mellan hans skulpturer och dess stadsmiljö. Hans utställningar har framför allt visats i offentliga utrymmen, stadskärnor och andra intressanta utställningsplatser på platser som Frankrike, Grekland, Italien, Österrike, Belgien Turkiet, Monaco, Schweiz och Tyskland. Han växlar nu mellan att arbeta i Italien, Frankrike och Tyskland.

Genom ett slutligt anslag av de uttrycksfulla möjligheterna till material som är extremt formbara som glasfiber skapar Bombardieri omfattande och fantastiska livsstorlekar som är kopplade till idéer om tid, tyngd och upphängning. För Bombardieri syftar konst inte till behagligt eller att ge svar. Tvärtom, det är avsett att producera ifrågasättande och att provocera tankar. Hans verk tar oss i handen, med uppenbar lätthet, för att inspektera förhållandet mellan verklighet och fiktion och det kraftfulla konstspråket.

* För mer information, besök www.markhachem.com