REDSEA Gallery debuterar den amerikanska konstnären Lydia Janssen

Lydia Janssen, ‘La Jeune Homme et la Mort’, 2017, olja, kol och pastell på linne, 100 cm × 200 cm. Bild med tillstånd Lydia Janssen och REDSEA Gallery.

Den amerikanska konstnären Lydia Janssen debuterar i Singapore med sin senaste samling verk, på REDSEA Gallery, beläget vid Dempsey Hill, som öppnar 27 januari 2018 och körs till 25 februari 2018.

Utställningen är lämplig med titeln "All the King's Horses" och är en självbiografisk serie med korthistoriska målningar som presenteras på stora dukar. Genom att berätta om de pågående utmaningarna med hennes konstnärliga praktik och personliga utveckling, representerar denna samling en tid som har panorerat de senaste fem åren sedan dansaren-vände-artisten flyttade till Singapore från New York City.

Som en tidigare professionell dansare med Merce Cunningham Studio i New York som uppträdde med moderna dansgrupper Pam Tanowitz Dance Company och Jordana Toback / POON Dance Company, fick Janssen livsförändrande skador som lämnade henne permanent oförmögen att dansa. Hon tillbringade därefter ett år i Graduate Fine Arts Department vid University of Massachusetts, Amherst, innan hon återvände till New York för att studera på Art Students League (2005-07). Hon hittade tröst i sitt nya kreativa utlopp och började sprida vingarna och vann sitt sista år den prestigefyllda Red Dot-utmärkelsen för Excellence in Painting.

Porträtt av Lydia Janssen. Bild med tillstånd REDSEA Gallery.

Liknande hennes kropp och dess rörelser som den av Humpty Dumpty, sagans varelse av det engelska daghemmet som föll av väggen, hennes flytande penseldrag på hennes duk belyser den råa och vackra oron för att försöka sätta sig igen igen efter henne skador. Att bjuda in tittaren till att fundera över hennes känslomässiga och kroppsliga resa från dansare till målare, 'All the King's Horses', är en hjärtlig berättelse om Janssens förhållande till hennes kropp och dess rörliga delar, med de verk som tar sitt eget liv som är på en gång kraftfull och meningsfull.

En följare av starka kvinnor som leder världen av feministkonstnärer, som Cecily Brown och Tracy Emin, uppmuntrar Janssen tittaren att observera störningen i hennes återfödelse genom en påtaglig äkthet. Användningen av jordnära, lerliknande färgtoner av ockra, bärnsten och senap, blandade med livliga nyanser av blått och grönt, framkallar en mjuk påminnelse om grottliknande ritningar av Willem och Elaine de Kooning och belyser en komplex tankeprocess.

Fångar de primära rörelserna som hon nu spelar ut i sitt sinne istället för sin kropp, erbjuder varje verk ett rikt väv av kroppsdelar. Bröst, armar, fall och fötter, djur inklusive hästar och kor, antal, vapen och andra till synes godtyckliga symboler för kön, förhållanden och konstnärens själ som en separat varelse, för att bara nämna några, är vävda samman i abstrakt expressionistisk form med figurativa element.

Lydia Janssen, ‘Topsy Turvy’, 2017, olja, krita, pastell och träkol på linne, 153 cm × 123 cm. Bild med tillstånd Lydia Janssen och REDSEA Gallery.

”Humpty står upp, faller igen och så vidare, och så vidare…. lära sig lektioner, hitta skönhet i det vackra, ordning i oordning, sant grus, förändra kurs och flytta genom livet, ”konstaterar Janssen, när tittaren lockas att undersöka ytterligare idéer som ibland är erotiska eller maniska, men också underbara och rörande, när de finner sin egen mening i Janssens galna dans av personlig upptäckt. Inspirerande, till skillnad från Humpty Dumpty, sätter hon sig tillbaka igen, utan någon hjälp från kungens hästar, eller hans män, en duk i taget.

Janssens arbete hålls i privata samlingar och har ställts ut på flera konstmässor och galleriutställningar i hela USA, Hong Kong och Singapore. Hon representeras av Susan Eley Fine Art Gallery i New York City och REDSEA Gallery i Singapore.

Mer information på redseagallery.com.

Den här artikeln är skriven av Tanya Michele Amador för Art Republik nummer 17.