Caravaggio-utställningen animerar mästerverk
Inom väggarna i Palazzo delle Esposizioni, som körs fram till 3 juli, kommer femtiosju målningar från 1500-talskonstnären Caravaggio att projiceras på högupplösta projektorer i en högteknologisk utställning i Rom. Allt detta i ett försök att tillåta målarens hyperrealistiska och mörka verk att upplevas fullt ut till de minsta sensoriska detaljerna. Oavsett vad man kanske tänker på detta skådespel, är varje iscensättning av Caravaggios verk i en sådan mängd ganska häpnadsväckande, med tanke på hans korta livslängd och relativa knapphet i hans överlevande verk.
Caravaggio föddes 1571 och hade båda delarna konstnärligt genialitet och upprorisk vulgaritet inuti sig. Under hela sitt liv målade han stora mästerverk, men han förargade också många med sina upptäckter och våldsamma natur. Detta kulminerade så småningom i hans exil från Rom i början av 17-talet, då han dödade en annan ung man (men eventuellt oavsiktligt) och flydde. Han hoppade från stad till stad fram till sin död 1610, under mystiska omständigheter.
Målningarna som gjordes inom denna period är några av hans mest brutala, inklusive skildringar av olika tortyr som Kristus genomgick, till exempel krona av taggar och flagellation. Den psykologiska realismen föras in i sådana scener av hans djupt målning och kunskap om anatomi, och genom hans användning av chiaroscuro, som placerar kropparna av sådana figurer i hans verk i kvävande svarta utrymmen. Detta gick mot de klassiska ritningssätten där kroppar och former vanligtvis idealiserades och placerades i sitt bästa möjliga ljus.
Men hans tidigare arbete var fortfarande förälskad med så brutala teman. I Cavaraggios "Judith Beheading Holofernes", en skildring av en annan bibelsk scen, visas Judith i processen att döda Holofernes, en assyrisk general. Visningen av själva handlingen är skarp och blodig, men Judith visar sig ha en subtil blandning av avsky och beslutsamhet som aldrig når ut till överflöd eller överdrivning. Detta kommer att vara ett av de verk som visas i utställningen.
"Det är en teatralisk iscensättning av hans verk", berättade installationens designer och grundaren av den florentinska dräkten Stefano Fomasi till AFP, och sade att målet var att involvera människor "i en slags kollektivrit av fördjupning i konsten". Ett annat exempel är hur, med Caravaggios föreställning av Medusa, ormarna i håret ser ut att glida över golvet när målningen rör sig, det mytologiska monsterets förskräckta blick förstärks, hennes blod sprutade vitt över väggarna. Denna "rörelse" är tack vare inte mindre än 33 HD-projektorer anställda i denna utställning.
Syftet med att ställa utställningen i den italienska huvudstadens historiska centrum var att skapa ett enormt skarpt vitt utrymme för att motverka konstnärens mörker, avslöjade Fomasi. "Vi ville återge den elegans som Caravaggio har, elegansen i hans målning, i elegansen i rymden, som är mycket vit, mycket ljus," sade han.
Kanske genom att ställa ut på ett sådant sätt kommer en mängd nya tittare att kunna komma mer i kontakt med målarens inre landskap på rätt sätt. Hans oförglömliga skildringar av våld och mörker kommer alltid att tjäna som en påminnelse om djupet av brutalitet som kan nås inom människor.
Bilder med tillstånd av Palazzo delle Esposizioni
