Guide: Hur man lyckas investera i art 2
För läsare som missade del 1 (i Art Republik nummer 8) ser denna serie på konstinvestering via konstkännare. När jag hänvisar till konstinvestering hänvisar jag till den andra definitionen av investeringar som finns i Oxford English Dictionary, nämligen "att ägna ens tid, energi och pengar till ett företag med förväntan på ett värdefullt resultat". För att verkligen investera i konst är det värdefulla resultatet glädjen och njutningen av själva konsten. Om du i slutet av ditt samlingsliv har en kulturellt värdefull samling, kan du också ha en ekonomiskt värdefull samling.
Det verkar som att många av de största konstsamlarna har en djup förståelse av detta. Av de 2 000 välmående individer som Barclays undersökte globalt för rapporten med titeln 'Wealth Insights: Profit or Pleasure?', Var det bara 10% som sa att de köpte konst endast som investering. Rapporten drar slutsatsen att de flesta konstsamlare köper för egen njutning eller av kulturella eller sociala skäl.
Namnlös, Yoshitomo Nara. Pris realiserades 52 500 $ 2013. Bild med tillstånd av Christies
För de läsare som är nya inom konst och samling: var ska jag börja? Jag tror att investeringar i konst, med en kännare, är öppna för alla, med tid och en finansiell investering på 50 till 50 miljoner dollar (USD, det vill säga). Konstnärer själva investerar ofta i konst att köpa skisser och mindre verk eller byteshandel med sina kamrater. Ett av de mest berömda samlingsparna i den senaste historien är Herbert och Dorothy Vogel vars samlingsbudget var blygsam och använde sina intäkter som postkontor, men under deras livstid skapade de en samling eftertraktad av stora museer och värda många miljoner. De köpte begreppsmässigt arbete när det var omodligt under en period av år, genom banbrytande unga konstnärer, som fångade sin växande karriär. De samlade zeitgeisten i realtid innan artisterna blev kritikerrosade eller på gallerier.
Distant View of a Borobudur Gallery, 2008, Chua Ek Kay. Bild med tillstånd av Artling / Gajah Gallery
För den andra delen av denna serie kommer jag att titta på hur man kan gå igång med en resa som en konstkännare med $ 50, $ 5,000, $ 50,000 eller $ 50 miljoner. Jag använder denna förenkling för att tillåta mig att ge exempel på konstverk eftersom jag tror att det finns gränser för tillräckliga skriftliga eller muntliga förklaringar. Detta är särskilt sant i bildkonsten, där ditt 'öga' och din 'tarm' kan vara lika viktigt som läsning och lyssnande.
Ingångspoäng
$ 50 miljoner och mer
Om du är i stånd att börja din konstsamling på en miljonivå på flera miljoner dollar, kommer konst sannolikt att representera en "säker hus" -investering med dess värde bevisat under många år. Att investera på denna nivå är att förvärva ett museums kvalitetsarbete; en Picasso, en Van Gogh, en Bacon och föreställ dig en arv från din samling från början.
Låt oss titta på det dyraste verk som någonsin sålts på auktion av den brittiska konstnären Francis Bacon (f.1909 - 1992). ‘Three Studies of Lucian Freud’ (1969), såldes 2013 för $ 142,2 miljoner. Det har varit eftertraktat i årtionden. På 1970-talet såldes de tre panelerna separat, mycket till Bacons bestörtning. Men på 1980-talet gick en Rom-baserad samlare tålmodigt in på att återförena alla tre under en 15-årsperiod. Han lyckades och tillbringade flera år med att bo hos dem innan han sålde dem privat. Legionen av rådgivare i försäljningsrummet var säker på att arbetet skulle behålla sitt värde. En av anbudsgivarna citerades i New York Times efteråt och sa "Jag älskade den målningen och jag kunde inte kontrollera mig själv", sa han. "Kanske en dag har jag en ny chans." Denna budgivare kommer sannolikt att slåss mot andra samlare om detta arbete ser auktionsrummet igen. Denna grupp misslyckade anbudsgivare som består av privata samlare och superhandlare, som Gagosian, säkerställer att Bacons marknad är säker.
De tre studierna av Lucian Freud av Francis Bacon har sålts på auktion i New York för $ 142,4 miljoner. Bilder med tillstånd av Christies
Vid nyheterna som är värda i slutet av konstmarknaden är det bästa rådet att hålla sig nära marknaden, inte satsa på dem som kontrollerar marknaden och se till att du har vattentät proviantering. För tiotals till hundratals miljoner köper du en viss säkerhet. Du köper verk av konstnärer vars plats i konsthistoria är obestridd och vars verk sällan finns tillgängliga på marknaden.
Bortsett från museivärdiga målningar skulle en investering på 50 miljoner dollar ge dig friheten att skapa en skulpturpark med skulpturer av etablerade konstnärer som Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg och Richard Serra, skapar en kulturell arv och en sund investering. Utöver den permanenta samlingen av etablerade (värderade) konstnärer skulle en årlig skulpturkommission på $ 1 miljon göra ett underbart tillskott till skulpturparken. För artister i mitten av karriären skulle detta ge efterfrågat beskydd och låta dem bryta ut och göra ambitiösa, monumentala skulpturer och installationsarbeten (produktionskostnaderna förhindrar ofta yngre konstnärer att skapa monumentala skulpturer). Denna väg har följts av ett antal privata stiftelser och samlare globalt. Dessa skulpturparker erbjuder en enorm tjänst när de öppnar upp för besökare och ger konstnärer högprofilerade uppdrag.
Vatten litografi gjord av tjocka och tunna linjer och två ljusblå tvättar (Tokyo 207), David Hockney.Pice realiserade 43 000 GBP 2012. Bild med tillstånd av Christies
$50,000
För att fortsätta vår resa med Francis Bacon är det intressant att notera att du kan bli en Bacon-kännare och samlare med en årlig investering på cirka 50 000 dollar. Hans triptyk, ‘Sabatier 17’ (1983), såldes 2015 för $ 68 000 (utgåva av 180). Håll ett öga på pragmatismen, 2013, utgåva 77/180 av samma verk såldes för cirka 20 000 dollar.
Naturligtvis är $ 68 000 ett betydande belopp och samma nivå av due diligence med ursprung, prissättning och vikten av arbetet bör genomföras. När det gäller rubriken Lucian Freud-triptyk men för att sätta den i ett annat sammanhang är en BMW 5-serie ungefär 50 000 dollar och kommer troligen inte att fördubblas i värde under två år.
50 000 dollar per år skulle göra det möjligt för dig att utveckla en djup förståelse för verk på papper och bygga en utsökt samling av tryck och originalverk på papper av blue chip artister. David Hockneys "Swimming Pool" -tryck (målningarna i denna serie säljer för 1-7 miljoner dollar) och en uppsättning av 10 Yoshitomo Nara-tryck finns båda tillgängliga i området 50 000 USD.
En annan samlingsstrategi skulle vara att titta på de mest äldre samtida konstnärerna i Sydostasien och avsätta tid och resurser för att förstå och samla in deras arbete. Med 50 000 dollar kan du samla originalverk på papper och mindre målningar av några av regionens mest äldre levande och nyligen avlidna konstnärer som Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo och Jumaldi Alfi.
Oskyldighet är överskattad, 2012, Natee Utarit. Bild med tillstånd av Richard Koh Fine Art
Det här är bara några exempel på metoder för att samla in. Det finns lika många vägar som det finns personligheter och det är här du kan utöva din singular vision eller din kuratoriska strategi med hjälp av en kurator eller rådgivare.
$5,000
En Dorothy- och Herbert Vogel-metod för kännedom skulle fungera riktigt bra på denna investeringsnivå. köpa examensarbete under ett antal år och stödja sina kamrater för att skapa en unik konsthistorisk berättelse. Detta kräver mycket tid om du gör denna solo men resan kan vara givande.
I den andra änden av spektrumet släpper berömda "fabriksbaserade" artister som Takashi Murakami och Damien Hirst utskrifter av stora upplagor tillgängliga på auktion för några tusen, medan andra välkända artister som arbetar med tryckta förlag, som Anish Kapoor , för att skapa utskriftsserier på denna nivå.
Mellan dessa två ändar av spektrumet skulle en årlig investering på $ 50 000 tillåta dig att bygga en samling sydostasiatiska fotografier genom att dyka upp till artister i mitten av karriären. Regionen har starka samtida fotografer och samtida konstnärer som arbetar i detta medium med lokalt och internationellt stöd. Verk av Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee och Yee I-Lan skulle göra en intressant start.
Om du följer nya konstnärer, skulle jag rekommendera att du köper det bästa som konstnären producerar, efter att ha undersökt hela hans övning. Frågan som människor ofta ställer är hur man identifierar om en ung konstnär är en att följa.
Så hur vet du vem du ska arbeta med? För det första går det tillbaka till det övergripande rådet om att köpa konst du ansluter till på en personlig nivå; något som kommer att fascinera dig under många år framöver. Sedan ser du så mycket arbete som du kan och identifiera konstnärer som visar originalitet på en konceptuell, teknisk och estetisk nivå och gör rätt karriärval. Slutligen, bygg ett nätverk av likasinnade samlare och kuratorer och prata med det nätverket hela tiden.
Jag går ofta med min initiala "tarm" -instinkt och korsar sedan den delade andra reaktionen senare med bakgrundsinformation. Det är ibland svårt att formulera varför jag väljer en konstnär framför en annan. Denna svårighet hade förundrat mig ett tag tills jag läste 'Blink - The Power of Thinking Without Thinking' av Malcolm Gladwell. Gladwell hävdar att vi måste "acceptera den mystiska naturen av våra snapdomar". Han ger många exempel för att bevisa denna teori, som är helt övertygande. Det finns en brandman som plötsligt känner att han måste komma ut ur en brinnande byggnad och konsteksperten som ser en skulptur på tio miljoner dollar och direkt upptäcker att det är en falsk. Det räcker med att säga att om någon har tillräcklig erfarenhet inom sitt område bör de vara skickliga på att fatta snabba beslut när det är nödvändigt.
$50
Besök The Royal College of Art "Secrets" -utställningen eller Pamaran Poskad i Singapore med en kärlek till konst och $ 50. Båda bjuder in kända konstnärer och studenter att skapa verk av vykortstorlek. Jag tittade tillbaka på vykorten som jag köpte för omkring åtta år sedan på Pamaran Poskad för att se hur min tarminstinkt spelade ut och hittade en serie Heman Chong och Ezekiel Wong Kel Win-vykort. Heman har nu galleri-representation i Singapore, Amsterdam och Shanghai och öppnar en solo-show på Rockbund Art Museum, Shanghai i januari 2016. Ezekiel har just valts ut som ett av tre Ion Young Talents för 2015. Även med ett litet vykort i storlek arbete av en ung konstnär, kan du investera i deras karriär som är intressant, givande och en värdefull resa.
En guide till världens flora och fauna, 2013, Robert Zhao, Bild med tillstånd av Primo Marello Gallery
Slutgiltiga tankar
Jag nämnde avyttring i den första delen av denna serie och det är något du kanske vill utforska innan du bestämmer dig för att köpa. Jag rekommenderar starkt att hålla konstverk och överföra det till nästa generation. Men ibland är avyttring nödvändig och det är värt att veta hur detta fungerar. Detta skiljer sig mycket från att "vända" ett verk eller "handel" med konst.För närvarande kommer jag bara att konstatera att konst är illikvid och framgångsrik avyttring kan bero på timing, pragmatism och ett pålitligt nätverk.
Vissa samlare är visionärer själva och kan, blinka och identifiera konstnärer som förändrar konstvärldens ansikte i realtid. Denna vision kommer inte från ingenstans. I själva verket kommer det från noggrann forskning och obevekligt utseende. Konstkännedom kan inte ses som handel och det bästa fallet för alla med $ 50 eller $ 5 miljoner är en resa och en samling från vilken du får enorm njutning, har personligt värde för dig och kanske kulturellt värde i sig. Bakom kulisserna kan detta stödjas av ekonomisk pragmatism och due diligence. Med tålamod, en tarminstinkt (din egen eller andra) och passion, är konstsamling en resa som väntar på att påbörjas. Trevlig resa!
* Tolla har 8 års erfarenhet av den asiatiska konstscenen som gallerist, kurator och konstrådgivare. Tolla grundade Give Art Space 2009 för att skapa konstnärliga dialoger mellan Sydostasien och Storbritannien. Under denna tid konceptualiserade hon, hanterade och samlades tre utgåvor av programmet Artist-in-Residence Exchange, som grundades av British Council och The Singapore International Foundation.
Innan detta var hon kommersiell advokat i London, senare med Beazley PLC. Tolla har avslutat Art Law-modulen för Sotheby's MA i Art Business och har en LLB (Hons) europeisk lag från King's College London.
Tolla är för närvarande kurator / konsult på The Artling.
Story Credits
Text av Tolla hertig Sloane
Denna artikel publicerades ursprungligen i Art Republik
