Fokus: Savann Thavs konst

Benoit Mandelbrot var erkänd för sitt bidrag till fraktalteorin, idén att ett mönster upprepar sig på ett oregelbundet sätt. Fraktala funktioner är inbäddade i det minsta av saker som DNA till det största av saker som kustlinjer och havsvågor och sträcker sig även till det kosmiska universum som Jupiters ringar. Kambodja-född Paris-baserade konstnären Savann Thav tar denna idé om upprepade mönster bortom Mandelbrots fraktaler genom att ta sina mönster i motsatt riktning: han förvandlar oregelbundenhet till en regelbundenhet av oregelbundna mönster, hans verk överskrider suturerna på duken, smälter in i diptychs och triptyker.

I sin separatutställning 'Embroidered Dreams' med Intersections-galleriet i Singapore, en utställning med hans målningar från 2014 och 2015 som förkroppsligar 'Savann Thav-stilen' - en kombination av färger, komposition och texturer för att ge rika och livliga abstraktioner av den naturliga världen . Denna värld påminner om Savanns uppfostran i Kambodja, där den pastorala bilden av landsbygden påverkar en stor del av hans konstnärliga stil och vision.

I Savanns otitlade verk som skapades 2014 visar den tankeväckande blandningen av rött, vitt och gult hur han förvandlar det som verkar vara fläckar och fläckar till sammanhängande och regelbundna mönster. Detta arbete har en frodighet av rött mot gult, två färger som tillsammans med blått bildar en triadisk färgharmoni. Denna speciella färgkombination gör färgharmonin effektiv, för Savann balanserar så fint det röda och det gula på ett sätt att det röda har företräde framför det gula, vilket lämnar den gula endast som accentfläckar i ett hav av rött. Man kan tillskriva denna färgkombination till det kambodjanska landskapet som så levande kvarstår i Savanns minnen.

Savanns teknik för att sammanfoga motiv i olika färger och strukturer som bildar ett lapptäcke skiljer sig inte från Mandelbrots "fraktaler", vilket betyder fragmenterad eller knäckt. Mandelbrot försökte känna till oregelbundenhet, men Savann tar denna oregelbundenhet och injicerar den med en broderliknande ordning.

Till skillnad från Mandelbrots fragmentering och bristlighet visar Savanns verk den anmärkningsvärda stabiliteten som broderier ger. Broderi, i sin klassiska betydelse, är ett märke av utmärkt hantverk, möjliggjort genom teknisk prestation. Broderade produkter sys ofta noggrant för att bilda en mängd mönster, ofta med tänkbara bilder, som är enkla att tolka, som blommor eller fåglar. Medan Savann testar grunden till den anmärkningsvärda stabiliteten som broderier ger genom en kontrast - det finns alltid en trubbig känsla av tvetydighet, en viss tolkningsfrihet som abstraktionen ger.

Hans målningar tycks skildra blommor, men konstnären ger aldrig bort det och han lämnar det upp till publiken att tolka. I den meningen är flexibiliteten och friheten som Savanns konstverk presenterar så strida mot namnet på hans utställning "Embroidered Dreams", men denna paradox är exakt poängen - sammansättningen mellan två ömsesidigt inkompatibla saker: "broderi", som vi vanligtvis förknippar med bra -definierade bilder och "drömmar" med intryck och suddiga bilder. Det är kanske den här antiten: en sammanslagning av det materiella med det immateriella, det definierade med det odefinierade, som vi finner i hjärtat av Savanns verk.

Hans är en makrokosmos av hans Kambodja-Paris-upplevelse men med en mikrokosmos av sitt eget inre landskap och känslor, känslomässigt uttryckt genom livlig användning av färger, som rött och gult, för att återskapa texturerna i Kambodja med den västerländska konsttekniken. I denna starka inkongruitet är Savanns konst så visuellt och känslomässigt arresterande, så fri i sin abstraktion och så reflekterande av hans livskamp. Publiken får en inblick i hans inre landskap och hur de har formats av extraordinär yttre kamp.

Savanns barndom möttes förlusten av sin mor och sitt moderland på grund av kriget. Att hitta lugn i konst, tjänade hans naturliga miljö som bränsle för kreativitet, vilket gav hans målningar dess naturalistiska element samt en känsla av universalitet. Som sådan hittar publiken mer än bara intryck, lika mycket som Savanns verk är en skildring av landskap som utgör Kambodja, de är också en exponering av landskapen som utgör hans sinne.

Man kan inte riktigt förstå skönhet om man aldrig har känt smärta. Kanske är Savanns verk mer än att vara representativ för den naturliga världen ett bevis på att man bara med smärta kan förstå både de inre och yttre landskap som formar mänskligheten. Faktum är att Savann förstärker sömmarna på vår fantasi med sina poetiska scener från naturen och hans flerskiktade förståelse av strukturer och färger som utgör konst och liv.

* För mer information, besök www.intersections.com.sg

Story Credits

Denna artikel publicerades ursprungligen i Art Republik