Fokus: Artist Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (f. 1959) är en malaysisk konstnär som är en av Asiens mest framgångsrika akvarellister. Han skildrar livet för vanliga människor som han träffar i sin kuststad Terengganu och på sina resor i landsbygden i Sydostasien i sina detaljerade, intensivt färgade målningar.
Från 14 april till 17 juli 2016 öppnas en utställning av Changs verk på Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery i Kuala Lumpur. Visar Changs stycken som beskriver Terengganu från 1978 till nutid, det kommer att innehålla både storformat och små akvarellmålningar, postkonst och skisser, med de flesta av de stora verken som kan lånas från samlare.
Chang Fee Ming i sin studio i Mengabang Telipot.
Utställningens titel, 'Selaut Kasih Sepantai Sayang', eller 'Oceans of Love, Shores of Affection', väljs av konstnären från 'Kesian Dia', en dikt av den sena poeten JM Aziz, som skrev om vanliga människor och deras naturliga omgivningar i Terengganu. "Det är faktiskt en ganska vanlig prosa som används i malaysiska skrifter för att uttrycka omfattningen av ens kärlek," säger Chang.
Utställningen är Changs kärleksbrev till Terengganu och dess människor, som fortsätter att inspirera honom i både konst och liv. ”Det är en möjlighet att visa upp statens många osungna hjältar - de modiga, men enkla människorna - från fiskare på kusten, till de som bor längre in i landet bland höga jättar i djungeln som gränsar till de stora bergskedjorna - som varje dag kämpar gör ingenting för att manipulera deras värme och generositet, säger Chang. ”Att bo i Terengganu ger mig möjligheten att vara i kontakt med många människor, särskilt fiskare. Genom våra samtal tillsammans förstår jag vad livet är och allt detta ger mig idéer att måla och hur jag ska vara en person. ”
Ett porträtt av Chang Fee Ming med Bagau. Foto av Dome Nikong
Fiskebyn var där den självlärda konstnären, som tappade ur skolan klockan 17, började skissa. Senare, i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, förtjänade Chang sitt liv i sin svogers skyltbutik och det var genom honom som Chang hade möjlighet att träffa den singapanska konstnären Siew Hock Ming och andra konstnärer från Equator Art Society, en grupp som grundades i Singapore 1956 vars konstnärmedlemmar målade i den sociala realistiska stilen. Chang följde dem på sina målningsutflykter och lärde sig sina tekniker genom observation och fortsatte sin utbildning som konstnär.
At Dusk ... Nanyang (detaljerad vy), 2012.
I många av Changs verk i utställningen syns inte hans ämnes ansikten. I stället ser man i vackra, fridfulla kompositioner som fokuserar på att berätta detaljer, en väderbitna händer på en muslimsk man sitta för att be i 'Zhuhor Across The River I December' eller de dinglande svullna fötter från en mormor i vila med sin familj i 'The Första dagen av Adilfitri. Förklarar detta stilistiska val, säger Chang, ”Från ett par händer eller fötter kan publiken ha mer utrymme att tänka eller känna efter att ha tittat på målningen. Detta är till skillnad från en målning med ansikten, där publiken tenderar att mer eller mindre känna till människors uttryck i målningen. ”
Trädgård vid South China Sea (detaljerad vy), 2015.
Och när det gäller den livliga och kraftigt detaljerade batiken som ofta är i centrum i verk som i 'At Dusk ... Nanyang' och 'Garden by South China Sea', förklarar Chang sin nostalgiska kärlek till det vackra tyget, vävt med hans fina minnen av Terengganu i går. ”På marknaden blandades den blommiga batikdesignen som malajiska kvinnor bar så bra med frukt och grönsaker till salu att det var som att vara i en tropisk trädgård. Även fiskarna bar färgglada batik-sarong för fiske. Så när de var på jobbet som att dra båten skapade bilden av batikens reflektion på havsvattnet en fantastisk illusion av färger. "
* För mer information, besök www.museum.bnm.gov.my
Historiepoäng
Text av Nadya Wang
Denna berättelse publicerades först i Art Republik.
