Intervju: Artisten Max Zorn talar band
Att lägga ner lager efter lager av brunt förpackningstejp på akrylglas och bara använda en kirurgs skalpell för sin målarpensel, skapar gatukonstnären Max Zorn från minnet porträtt av hans muses. Ämnen och landskap från 1920- och 1950-talets film noir visas i sepia, upplyst bakifrån med en varm glöd, som illustrerar stämningar av brottslighet och romantik med femme fatale och klassiska detektiv som lutar sig mot berömda skylines och stadslandskap.
Vid en nyligen Tedx Talk delade Max Zorn sina känslor om sitt val av medium och hur det hänför sig till alla former av konst: ”Det som fascinerar mig mest är att transformation när band interagerar med ljus. Det faktum att ytterligare ett element - ljuset - förändrar allt vi visste om bandet och jag känner att det inte bara gäller band utan också berör den bredare konstfrågan. När konst tar världen, tuggar upp den och spottar ut den igen som en ny berättelse, gör det möjligt för oss att se saker som finns omkring oss, som är framför våra ögon hela tiden, i ett helt annat ljus. "
Urban street art är inget nytt och gränserna verkar nästan oändliga, men den holländska konstnären tar tillbaka en viss romantik till genren. Bort från politiska och sociala kommentarer, med avvikelse från upproret som verkar definiera stadskonst, belyser Zorns verk en nostalgi från en tid då glamour var i mode och vår hjälte var biostjärnor.
Max började sin karriär av tristess klättrande lyktstolpar för att sätta upp sina konstklistermärken i stora europeiska städer som Amsterdam, Madrid och London innan han startade sitt projekt ‘Håll ihop' under 2012. Resultatet resulterade i att tusentals människor som var intresserade av att vara engagerade i stadskonst deltog, projektet utlöste uppfattningen av liveevenemang runt om i Europa av kända internationella konstnärer. Bara fyra korta år senare, ‘Håll ihop' har bildat ett konstgalleri som visar några av de mest etablerade konstnärerna inom samtida konst.
Art Republik höll på med Max vid den senaste våren 2016-utgåvan av Affordable Art Fair Singapore, där den storslagna konstnären lockade besökarna med live-demonstrationer under hela helgen.
Hur kom du igång med den här tekniken?
Det började för några år sedan eftersom jag hade denna idé att göra gatukonst för natten i Amsterdam. Stadsbilden efter mörker inspirerar mig, och jag antar att jag bara ville inkludera något, på något sätt som skulle vara en del av det. Så jag skulle klättra upp gatalampor och lägga lite skisser på lyktor med tejp som en slags bakgrund. Jag gillade hur ljuset skinte genom tejpen, så jag började mitt fokus på band där.
Har du experimenterat med något annat material?
När jag var student på universitetet målade jag lite på sidan för att komma igenom mina studier. Jag sålde en hel utställning av verk på olja och akvarell till någon samlare som råkade gå förbi min lilla konstshow. Jag hade tur, antar jag. Men sedan den tiden har jag bara arbetat med band.
Dina stycken verkar ha en vintage, 1940-talets era filmkvalitet. Vad är några av dina muses?
Innan jag skapade konst lärde jag mig först om Americana genom Spaghetti Western-filmer och amerikanska författare som Steinbeck, Hemingway och Tom Wolfe. Det är verkligen mina rötter för inspiration. Som barn drömde jag alltid om New York City eller Bayou i New Orleans och sådana äventyr. Mediet förstärker verkligen ett nostalgiskt förflutna, typ av film noir när du binder in ämnen också. Så jag är inspirerad av det förflutna, och årtionden som de brusande 20-talet i Europa och USA, men också 1950-talet och moderna skylines.
Hur lång tid tar det vanligtvis att slutföra ett konstverk?
Det beror väl på storleken på konstverket och detaljerna i konstverket. En genomsnittlig tid skulle vara lite över en vecka. Jag tänker på ett koncept. Jag börjar med en tom bit akrylglas. Jag bygger därifrån. Då bevarar jag det. Och slutligen bygger jag ramen. Så det är en hel process.
Finns det några konstnärer eller reklam som har påverkat dig?
Edward Hopper är en stor. Han visar denna otroliga stora stad full av människor, men fortfarande ensam som en individ. Jag gillar konstnärer som handlar om människor som ämnen mer än landskap, och ögonblick av förvirring och ensamhet i en era med framsteg och mirakel. Jag är intresserad av konstnärer i allmänhet som försöker hitta ett rått ögonblick med vem de skildrar, som Francis Bacon. Jag är bara intresserad av dessa ögonblick själv och jag försöker hitta andra artister som uttrycker det.
Vad gjorde du för att leva innan du började göra detta? Har du alltid varit en konstnär?
Jag avslutade nyligen min magisterexamen med sociologi, psykologi och filosofi. Jag målade alltid, liksom min familj, men inte professionellt. På grund av det snabba svaret på mitt arbete hade jag turen att förmörka mig från att vara student till att vara heltidskonstnär på kort tid.
Hur reagerade den prisvärda publikmässan i Singapore på ditt arbete?
Tja, till att börja med gillar jag idén att inte bara visa en färdig produkt utan också processen bakom skapandet av ett konstverk. Jag kände, från deras feedback, att de var väldigt intresserade och jag kände mig upphetsad att jobba live, framför en publik. Affordable Art Fair-teamet var fullt av frågor om verkets ursprung, idéerna bakom det, själva processen och jag kände en mycket omedelbar och varm koppling till besökarna på konstmässan.
Vad är nästa för dig? Tänker du på att prova något nytt?
Jag är glad att jag är slutsåld så jag har en stor möjlighet nu att prova en ny serie! Jag letar alltid efter hur färgband kommer att påverka mitt arbete, så jag skulle vilja experimentera lite med teknik och hur jag visar. Detta inkluderar också tvådimensionella och tredimensionella verk som installationer och storskaliga konstverk.
Story Credits
Text av Tanya Michele Amador
Denna artikel publicerades först i Art Republik.
