Intervju: Artisten Naufal Abshar

Naufal Abshar (f. 1993) är en indonesisk konstnär som skapar livliga berättande målningar som svar på utmanande socio-politiska förhållanden som han observerar hemma i Indonesien. Med hjälp av större karaktärer än liv och livliga färger försöker konstnären kommentera vad som är fel i samhället genom bildliga framställningar av skratt, och med en hälsosam dos humor i dess olika former.

Naufal verk, representerat av Singapore-baserade Art Porters, har visats senast på Art Stage Singapore 2016. Konstnären kommer att presenteras på det konstnärliga konststeget Jakarta som äger rum i augusti med en separatutställning på Art Porters nya utrymme i Singapore i rörledningen för det kommande året.

Art Republik pratar med Naufal om sina verk, hans inflytande och sina nuvarande projekt.

Hur bestämde du dig för att bli konstnär?

När jag var yngre tyckte jag om att rita överallt, hela tiden och på varje medium. Jag hade inte mycket intresse för akademiska områden och föredrog att rita än att studera. Jag bestämde mig för att gå på konst på college, vilket initialt chockade mina föräldrar. Men de blev snabbt stödjande och introducerade mig till och med för indonesiska artister som Sunaryo, Arin Dwihartanto och Nyoman Masriadi, som jag fortsätter att leta upp i min strävan att bli en framgångsrik professionell konstnär.

Hur har du kommit med koncept för dina konstverk?

Till att börja med ser jag mina omgivningar och jag ser att livet är mycket svårt och stressigt. Varje dag måste vi tänka på pengar, räkningar, liv och säkerhet. Jag bor i Jakarta, en stad med många dagliga hinder som sträcker sig från det till synes triviala, som den oavbrutna trafikstockningen, till större socialpolitiska frågor. Om vi ​​möter dessa förhållanden med vrede, kommer vi att bli stressade, så jag väljer att framställa dem med humor och skratt.

Disguise & Laughter (detaljerad vy), 2015

Du använder wri tten former av skratt som 'Ha Ha' och 'Hek Hek' i dina verk. Vilken är den roll som humor spelar i din konst?

Humor är väldigt komplex: det kan vara ett botemedel mot vår stress och det kan också vara ett vapen att kritisera något. Och humor har en intressant relation med skratt; humor producerar skratt men inte alla skratt kommer från humor. Ibland skrattar vi för att vi avvisar något, eller vi skrattar åt någon av hån, eller om vi blir sarkastiska, precis som några exempel. I mitt arbete försöker jag skildra närvaron av skratt och tillämpa det som en form av kritik. En del kritik uttrycks genom skämt, som vi tycker om och skrattar för eftersom vi faktiskt håller med dem.

Handlar dina konstverk alltid om politiken och samhället i Indonesien? Hur hjälper den lilla texten du lägger till dina målningar till förmedla dina idéer om dessa?

Först när jag började denna serie fokuserade jag på den indonesiska sociopolitiken men nu när jag har rest mer talar mitt arbete allt mer om det globala sammanhanget. Den lilla texten liknar de små sakerna i våra liv. Vi har den stora bilden, eller ett ideal som vi arbetar mot, men i det dagliga livet har vi små saker som konstruerar den stora bilden, så den lilla texten bidrar till den övergripande berättelsen i mitt arbete. 

Glad att göra affärer med dig, min pojke (detaljerad vy), 2016

Kan du prata om de verk som kommer att visas på Ar t Stage Jakarta i augusti 2016?

Jag arbetar fortfarande med "HAHA" -serien men den här gången talar jag om att leva det höga livet. Jag har använt djurhuvuden för att kommentera hur människor har ett antal egenskaper som liknar djurens och samtidigt har vi också en intelligens som de inte har. 

Vilka konstnärer ser du på som stora påverkan i ditt arbete? Vad tycker du om deras verk?

Jag gillar David Hockneys användning av djärva färger och sammansättningen av hans verk. Jean-Michel Basquiat har varit en lång tid påverkan för hans brutalt ärliga konstverk såväl som hans färgkompositioner. Från Indonesien beundrar jag Heri Donos humoristiska konstverk, som samtidigt är politiska och kritiska. Nyoman Masriadis vackert utförda målningar, särskilt de sanningar som avslöjas i till synes lekfulla sammanhang, är också mycket inspirerande för mig.

“High-end” livsstil (detaljerad vy), 2016

Vad har du planerat för den kommande solo showen på Art Porters i deras nya utrymme under nästa år?

Det är en väldigt spännande möjlighet! För närvarande har jag inte planerat så mycket, för jag vill fokusera på ett projekt i taget så att mina idéer inte sprids. Men någon gång hoppas jag kunna förverkliga en installation eller till och med något mer experimentellt som ett videoarbete. Det skulle vara intressant att arbeta i andra medier bortsett från målning och skulptur.

Denna berättelse publicerades först i Art Republik.