14 nya ansikten i Singapore Art

Singaporisk konst knackar på dörren till vårt kollektiva medvetande och det blir svårare och svårare att ignorera. Om du inte har varit uppmärksam nu är det dags att komma ikapp. Lyckligtvis för dig har vi gjort den enorma uppgiften att samla dessa stora namn under ett tak - förflyttare och skakare, historiemakare, våra flaggbärare - i anledning av Singapores stora 50-årsjubileum. Här är Art Republik godkända fotografer, målare, skulptörer och skapare du bör känna till 2015 och därefter.

Ang Song Nian

Ang Song Nian arbetar med hittade material och spår av mänskligt beteende som synliggörs i landskap genom fotografiska dokumentationer och installation.

• Namn: Ang Song Nian
• Ålder: 31
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Inga
• Val av verktyg (er): Vänster & höger händer + kamera
• Påverkan: Mike Nelson, Thomas Demand och Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / ingen Twitter
• Om inte konst: Karang guni eller hoarder
• Favoritstad att se konst: London
• Ord du lever av:?

Vad är ditt förhållande till hittade objekt?

Jag började samla föremål som jag hittade längs gatorna och runt mitt område sedan jag var 10. Det växte långsamt, när jag smugglade alla dessa förälskade slumpmässiga föremål hemma. Sedan kom det till ett stadium där jag insåg att jag började ta slut på rummet och jag började ta bilder av dem, särskilt de som jag var tvungen att börja ge upp och kasta bort. Det var en smärtsam process, men då var jag tvungen att göra det ändå. Att ta fotografier av dessa saker som jag tog upp och sedan var tvungen att kassera blev en terapeutisk process av typen.

Vad är viktigt för dig när någon tittar på ditt arbete?

För det första borde de inte förvänta sig ett svar eller en direkt förklaring. Istället borde de gå undan med frågor som: Vad kan konst kommunicera som andra medier inte kan? En kedja av idéer och många möjligheter och sätt att tolka.

Med din bror som en annan framstående konstnär (Ang Song Ming), kommer du från en kreativ familj som växer upp?

Både Song Ming och jag inser den kreativa sidan som vår far har. Vi tror att vi har utnyttjat några goda influenser från honom. Vi har dock väldigt kärleksfulla och omtänksamma föräldrar.

Fanns det några formativa ögonblick som växte upp som förändrade och formade dig som konstnär?

Det var inte förrän när jag var mycket äldre, flera år efter att jag förbättrade mig till en konstnärlig praxis att jag började se alla påverkan som hjälpte till att forma min praktik och konstnärliga riktningar. Min barndomshobby med att plocka upp och ta hem alla slags slumpmässiga föremål som finns på gatorna. Min fars unika estetiska känslor som visades i många spontana skulpturella installationer runt om i huset. En föreläsare som en gång sa till mig: ”Du är vad du gör. Om ditt arbete är skit, är du skit. " Och bra några år tillbringade i London, medan jag exponerade mig för de större och bättre sakerna tillgängliga, särskilt i konstvärlden.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Är fotografering alltid något du alltid har velat göra?

Intressant inte. Jag tror att det hittade mig.

Du studerade i London under en längre period. Hur hjälpte din utbildning dig att formulera dig som konstnär?

Infrastrukturen i Londons konstscen är utvecklad. Från etablerade till framväxande, rika till kämpande artister verkar det finnas ett stycke för alla. Tja, åtminstone kan du se att alla är hungriga - hungriga nog att vilja göra det. En dynamisk scen med massor av shower som händer på gallerier, museer och institutioner. Alla var passionerade och engagerade i att få saker att hända. Att kunna uppleva allt detta var ovärderligt. Det kokar bara ner till hur illa du vill ha något. Utbildningssystemet i Storbritannien ger mycket frihet när det gäller uppdrag och projekt. Vi hade mycket av vår tid under skolan tillgängliga för oss att göra vår egen utforskning, experiment och forskning. Med det sagt så kräver denna mycket frihet mycket disciplin från vår sida.

Vad betyder skönhet för dig?

Jag tror att det matas av vår personliga smak och övertygelse.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du närmade dig fotografi och konst i allmänhet?

Vi arbetar mycket snabbare än våra landsmän utomlands. Inte nödvändigtvis alltid till det bättre, men det är användbart ibland. Vi är bara maniska när det gäller arbete. Jag tror. En smula för produktiv och resultatorienterad ibland, men vi lär oss alla att sakta ner, observera och uppleva.

“Omväg nr 3,” 2011, Ang Song Nian

Anmärkningsvärda utmärkelser

Vinnare för fotografi, Noise Singapore, 2012; International Graduate Scholarship (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2: a pris, fotografi, ASEAN-Korea multimedia-tävling, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Vinnare, Land Transport Authority Circle Line Art Program, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming gör konst som använder musik som en utgångspunkt och konstruerar självpålagda begränsningar för processer och situationer att utvecklas.Hans arbete sträcker sig över olika medier och är tillverkad av överlappande perspektiv av en konstnär, fan och amatör.

• Namn: Ang Song Ming
• Ålder: 34
• Hemstad / baserat: Singapore / Berlin
• Gallerier representerade av: FOST Gallery (Singapore)
• Val av verktyg (er): Jag tror att allt kan användas som material,
• om du är känslig för dess egenskaper
• Påverkningar: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Om inte konst: Kanske skulle jag vara schackspelare
• Favoritstad att se konst: Latent Spaces (ett ideellt konstutrymme beläget i Haw Par Villa, Singapore, och drivs av konstnärer Chun Kai Feng och Chun Kai Qun; det är ganska nytt men programmeringen har varit engagerande, intelligent och meningsfull)
• Ord du lever efter: "Varför låter ett större ackord vara lyckligt och varför låter ett mindre ackord ledsen?"

Kan du berätta mer om din konstnärliga process?

Jag ser på musik som ett kulturellt fenomen och använder den som en utgångspunkt för att skapa konstverk. I grunden är det jag är intresserad av hur vi förhåller oss till musik som individer och som ett samhälle. Mitt arbete är vanligtvis processorienterat och kan vara av vilket medium som helst. Mycket av det jag har gjort nyligen fokuserar på lärande. I mina olika projekt har jag lärt mig att rädda ett piano, spela ett Bach-stycke bakåt och återge Justin Biebers autograf.

Du är för närvarande baserad i Berlin. Hur är ditt studioutrymme och vad betyder det för dig?

Jag arbetar från en hemmastudio i Berlin, där jag gör mitt hantverksbaserade arbete och administrativa grejer. Att jobba hemifrån är vettigt eftersom jag inte tycker om att pendla och jag kan arbeta när jag vill. Men det finns också produktioner som äger rum utanför, som att spela in videor på plats eller samarbeta med workshops.

Vad är ditt förhållande till hittade objekt?

Jag tittar på musikaliska tillbehör och instrument som hittade objekt och tänker på var de kommer ifrån och hur. Hittade objekt och befintliga fenomen har alla sina egna historier. Detta gör dem intressanta för mig att arbeta med.

Vad är viktigt för dig när någon tittar på ditt arbete? Tror du att du försöker ha en konversation med tittaren om dina stycken?

Ja, jag försöker börja med slutet i åtanke, och försöker föreställa mig hur en tittare kan läsa ett konstverk innan jag gör det. Men jag tror att jag har olika konstverk som gör olika saker. Ibland är de en inbjudan, ibland en provokation.

”Bakåt Bach,” 2013, Ang Song Ming

Din bror Ang Song Nian är en framstående konstnär såväl som dig själv. Kommer du från en kreativ familj som växer upp?

Min far är väldigt bra med sina händer och tycker om att reparera och rädda saker. Min mamma är en mycket tankeväckande, känslig person som är ganska begåvad på språk. Jag är mycket tacksam för att de har tillåtit oss att göra vad vi vill med våra liv.

När det gäller din uppväxt, fanns det några formativa ögonblick som växte upp som påverkade dig som konstnär?

Jag föll i konst på en slump. Jag gjorde experimentell musik när jag var yngre, men några av mina verk hade tagit format som gick över i samtida konst, som installationer och lyssnande fester. Heman Chong såg mitt arbete runt 2007 och föreslog att jag skulle överväga att flytta till konst, vilket jag är mycket tacksam för.

En del av ditt arbete verkar ha / antyda till berättelser. Lånar din bakgrund i engelsk litteratur till det? Är berättelser och berättelser något du tänker på i ditt arbete?

Ja, en del av mitt arbete innehåller någon form av berättelse, som kan ha sänkt in från min bakgrund i engelsk litteratur. Men jag är också mycket intresserad av regelbaserade verk som finns i konceptkonst och avantgardemusik, till exempel Sol LeWitt's ritningar och La Monte Youngs kompositioner. Det jag försöker göra är att ge strukturen för att saker och ting ska hända på sitt eget sätt.

“Parts and Labor,” 2012, Ang Song Ming

Vilka artister har du tittat upp till?

Jag beundrar Matthew Ngui både som konstnär och person. Hans retrospektiv på Nationalmuseet 2007 visade hur fokuserad och konsekvent hans konstutövning är. Jag tror att Matthew tänker hårt på varför ett arbete måste göras innan han gör det, vilket kräver integritet och disciplin. Matthew regisserade den 3: a Singapore Biennalen 2011 och visade mitt arbete där. Han sa till mig, "Jag ser min roll som någon att strama åt alla lösa ändar", vilket jag minns mycket tydligt eftersom det visade hur blygsam han är.

Tycker du att den kreativa processen är terapeutisk?

Ja, det är ibland terapeutiskt, ibland irriterande, men alltid uppfyllande. Jag får mycket glädje av att göra konst.

“Parts and Labor,” 2012, Ang Song Ming

Det sägs i en av artiklarna om dig själv att popkultur är en av de saker du är intresserad av. Hur stannar du i nuet? Vilka är dina upptagen just nu?

Jag är intresserad av popkultur eftersom den är genomgripande och har en ganska stor inverkan på våra liv, så för mig är det faktiskt ett forskningsområde. Just nu fokuserar mitt arbete på föreställningar om arbete, hantverk och engagemang, som alla är mänskliga aspekter som är gemensamma för konst och musik.

Är minnen, nostalgi viktiga för dig?

Ja, jag tror att vi kan vara bättre människor om vi är känsliga för det förflutna.

Ovan och nedan: “Parts and Labour,” 2012, Ang Song Ming

Anmärkningsvärda utmärkelser

Art-in-Transit, Land Transport Authority Singapore, 2013; Young Artist Award, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Inkubator, Singapore, 2010; Sovereign Asian Art Prize, Singapore finalist, 2010; Overseas Scholarship, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuans praxis är unikt öppen. Sopor, bestick, industrimaterial, allt kan inspirera honom och blir hans material. Utan begränsningar och gränser kombinerar Kuans installation, video, föreställningar, fotografier och objekt visuell enkelhet och lekfullhet.

• Namn: Chen Sai Hua Kuan
• Ålder: 39
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Val av verktyg (er): Alla
• Påverkan: Utrymme, buller, ljud
• Instagram / Twitter: Inget
• Om inte konst: Flyga
• Favoritstad att se konst: Mot den grå himlen
• Ord du lever efter: "Varför inte."

Hur viktig är illusionen i ditt arbete?

Ibland kanske, inte säker, på något sätt ...

Vad är viktigt när någon tittar på ditt arbete?

Beror på tittaren.

Vuxen upp, fanns det några formativa ögonblick som påverkade dig som konstnär?

Måste vara ett geni att komma ihåg.

Vilka artister har du tittat upp till?

Robert Irwin och Einstein.

Är minnen, det förflutna, viktigt för dig?

Inte säker, kanske, jag tror det ...

Tycker du att den kreativa processen är terapeutisk?

Nej, tillverkningsprocessen är mer terapeutisk.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du har närmade dig din praxis och perspektiv på konst?

Ja och nej…

“Flaskor och fläktar” (detaljerad vy), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Stå inte ovanför detta steg, du kan tappa din balans" (detaljerad vy), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Ingen tur” (detaljerad vy), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Något ingenting,” 2014, Chen Sai Hua Kuan

”Sounds of the Earth,” 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG,”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Anmärkningsvärda utmärkelser

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2014; “Space Drawing”, OSAGE Gallery, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: The last draw show”, University of New South Wales, Galleries Sydney, 2014; ”Om världen förändrats”, Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapore, 2013; “Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1”, Fukuoka Asian Art Museum, Japan, 2013.

Dawn Ng

Med en bakgrund inom studiokonst och journalistik tillbringade Dawn Ng 10 år i Singapore, Paris och New York med att ströva över konst, design och reklam. Hittills har Dawn arbetat på en bredd av media, motiv och skala, allt från collage, fotografering, illustration, ljus och installation.

• Namn: Dawn Ng
• Ålder: 32
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Chan Hampe Galleries
• Val av verktyg (er): Allt + allt
• Påverkningar: Inga
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (det är tre understreck) /
• ingen Twitter
• Om inte konst: Då ingenting
• Favoritstad att se konst: New York
• Ord du lever efter: "Sanningen är alltid intressant."

Är minnen / nostalgi viktig för dig?

Minnen, ja. Trots allt, är vi inte bara summan av dem? Nostalgi är ett mänskligt tillstånd.

Kommer från en reklambakgrund är det alltid viktigt med berättelser. Tänker du ofta på tittaren?

Nej. Jag är den enda betraktaren när det gäller mitt arbete. Att tänka på en hel massa människor som jag inte känner verkar överflödigt. Det är faktiskt något jag inte brydde mig om i reklam.

Vad är ditt arbetsläge för dig, varierar det beroende på mediet?

Jag tror att det är beroende av den berättelse jag vill berätta snarare än mediet.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du ser konst?

Att växa upp här har påverkat mitt arbete men inte nödvändigtvis hur jag ser konst.

Varför ska människor gå ut för att titta på konst?

Jag tycker att människor alltid ska titta aktivt. Det behöver inte vara konst. Det oundersökta livet är verkligen inte värt att leva.

Hur ser du dig själv nu jämfört med när du började?

Mer spetsig.

Hjälper det att skapa arbete att bekämpa frustrationer?

Det medför sina egna frustrationer.

Är det viktigt att vara optimistisk ?

Jag tror optimistiskt eller på annat sätt, det är viktigast att vara dig själv.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Grön” (detaljerad vy), Dawn Ng

“Once Upon a House,” Dawn Ng

“Gul” (detaljerad vy), Dawn Ng

“Lägenheter” (detaljerad vy), Dawn Ng

Anmärkningsvärda utmärkelser

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Public / Museum Exhibitions) PERFECT DAY, Art in Motion, Commissioned Light Installation, Loof Bar, Singapore, 2014; SIGNEN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Public / Corporate Collectors) WALTER, Float Sculpture, Permanent samling av Singapore Art Museum, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing är en tvärvetenskaplig konstnär som för närvarande bedriver sin MFA i Fine Art Media vid Slade School of Art, University College London.

• Namn: Sarah Choo Jing
• Ålder: 24
• Hemstad / baserat: Singapore / London
• Gallerier representerade av: Galerie Sogan & Art
• Val av verktyg (er): Det mest lämpliga mediet till
• förmedla min avsikt
• Påverkan: Personliga upplevelser och vardagen
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / ingen Twitter
• Om inte konst: Om inte konst, skulle jag undervisa
• Favoritstad att se konst: Jag ser alla städer som konst
• själva bitarna
• Ord du lever efter: ”Nöja dig aldrig med mindre. Vår största svaghet ligger i att ge upp. Det säkraste sättet att lyckas är alltid att prova bara en gång till. ”

Vad är viktigt när någon tittar på ditt arbete?

Det som är viktigast är att min tittare känner en känslomässig koppling till verket och reflekterar över vad de tittar på.

Vilka artister har du tittat upp till?

Jag är ofta inspirerad av konstnärer som arbetar med olika media - installationskonstnärer, filmframställare, målare, både konst och modefotografer. För att nämna några: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - dessa är alla individer som jag beundrar av olika skäl, både vad gäller deras färdigheter och förmåga att övervinna utmaningar.

Vad är skönhet för dig?

"Skönhet" är spännande. Jag tycker det är både förföriskt och avvisande. Skönhet är för mig; jämförde med ljuskällan till en mal. Det är illusivt.

Du har människor nära dig såväl som dig själv i ditt arbete. Vad gör visceralt införande av dig själv i ditt arbete för dig? Känner du att det finns en terapeutisk, en slags katartisk aspekt av det?

Jag ser människor runt mig som karaktärer med olika berättelser att berätta. Med mina tidigare verk har jag iscensatt och dirigerat människor som är nära mig. Min praxis har sedan dess utvecklats till att titta på det vardagliga - människor på gatorna eller på deras jobb, främlingar jag möter på dérives. Jag antar att det kändes rätt att först titta på människorna runt och vara nära mig innan jag tittar utåt på individer i samtida samhälle.

Konst är verkligen terapeutiskt. Det uppmuntrar både konstnären och tittaren att fundera över och reflektera. Om jag skulle representeras som en bok skulle mina konstverk förmodligen vara sidorna till min biografi. Varje sida / arbete skulle vara en post av alla känslor, möten och konversationer jag hade med någon / något och ingen / ingenting, i en viss situation.

Många människor, de som inte är särskilt engagerade i konstvärlden, kanske tror att det är fritt från könsbrist. Vad är dina tankar?

Ojämlikhet mellan könen är en vanlig fråga i samhället. Jag tror inte att det finns någon bransch som är helt fri från sådan ojämlikhet. Med det sagt tror jag att ett bra verk talar för sig själv, oavsett kön för en konstnär. Med en positiv inställning kan man gå långt - vare sig manlig eller kvinna.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du ser konst?

Som nämnts är jag mycket påverkad av mina observationer och erfarenheter i livet. Därför har uppväxten i Singapore definitivt lämnat ett outplånligt märke i hur jag närmar mig och tittar på konst. Jag dras mot en speciell estetik som kännetecknas av mycket kontrollerade och manipulerade kompositioner; och jag tror att det återspeglar miljön som påverkar mig.

Hur hjälpte din utbildning dig att formulera dig som konstnär?

Jag är tacksam och lycklig att ha genomgått utbildning i Singapore. Mina handledare och kollegor har bidragit mycket till utvecklingen av min praxis genom att förmedla färdigheter och delta i rigorösa kritik sessioner. Så mycket som utbildning är viktig för att fästa sina kunskaper tror jag att praktisk erfarenhet är avgörande på samma gång.

Ditt arbete handlar mycket om ensamhet och melankoli, vad är dina känslor för optimism? Är det att vara optimistiskt viktigt?

Optimismen för mig finns i termer av hopp och tro. Jag funderar ofta på frågor om social främling och isolering genom mina verk. Jag hoppas kunna skapa bitar som andra kan resonera med. Att skapa illusioner genom mina kompositer är en form av optimism, eftersom det tillåter en att tillfälligt fly från den verkliga världen. Jag tror att det är en motståndskraft att ha en positiv syn. Därför, när det gäller utmanande situationer på en daglig basis, är det alltid prioriterat att förbli tydlig och optimistisk.

Kan lycka existera utan smärta?

Jag tror personligen inte att lycka och smärta kan existera oberoende. Det är nästan omöjligt att definiera den ena utan den andra och det är kanske genom att uppleva en som vi förstår den andra.

“Puddles in the City” (detaljerad vy), Paris, 2013, Sarah Choo

”Väntar på hissen” (detaljerad vy), Sarah Choo

“Underlandet” (detaljerad vy), 2014, Sarah Choo

Anmärkningsvärda utmärkelser

Finalist, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italien, 2014; Gold Medal Award, Lee Kwan Yew Gold Medal Award, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Årets fotograf (Professional, Fine Art Category), fjärde Pollux Awards, The Worldwide Photography Gala Awards in Europe, 2013; Första priset, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee är en konstnär, kurator, författare och grundare av Gray Projects, ett konstnärsriktat alternativt konstutrymme i Singapore.

• Namn: Jason Wee
• Ålder: 36
• Hemstad / baserat: Singapore / New York
• Galleri (er) representerade av: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Val av verktyg (er): En öl
• Påverkan: Alla människor jag har sovit med
• Instagram / Twitter: Ingen Instagram / @ jasonwee
• Om inte konst: Arkitektur
• Favoritstad att se konst: Berlin
• Ord du lever efter: "Så länge de inte är mina egna."

Vad är arbetsläget för dig och varierar det beroende på vilken roll du tar för ett projekt?

Om jag arbetar är jag vanligtvis omgiven av böcker, grafiska romaner och musik spelar - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, och i dessa dagar finns Lewis, A-Mei och Stars också på spellistan. Om jag skriver, så är musiken av, och jag skulle ha med mig speciella sorters böcker, mer poesi, konsttidningar och bitar av arkitektur.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du närmade dig din praktik och konst i allmänhet?

Otvivelaktigt. Men jag är inte intresserad av att finska detaljerna, eftersom jag tror att påverkan redan är tungt och överbestämmande för så många människor.

Hur viktigt är samarbete för dig?

Samarbete är mindre som att vara kollegor än som en vänskap, bäst tvingad och överlåtna till sina egna rytmer, och när det är bra är det lika bra som kärlek.

Gray Projects är känt för sitt experimentella kuratoriala tillvägagångssätt, vilka är några av de rådande / traditionella idéerna / uppfattningarna om utställningar är du intresserad av att utmana?

Att det växande alltid handlar om de unga eller om den senaste vågen. Att "Singapore konst" måste ha något tecken eller effekt på Singapore front och center.

Mycket av ditt arbete handlar om berättelser som handlar om och kretsar kring den urbana metropolen. Med tanke på att du har haft bostäder i de flesta större städer runt om i världen, vad lever staden för dig? Vad är dina upptagen och vad som stör dig om det?

Jag tycker om de städer som jag för närvarande bor i, New York och Singapore. En, jag älskar för att jag måste, den andra jag älskar för att jag inte tål att inte Berlin snider ut en speciell plats, jag tillbringar mer tid där i år. Jag är intresserad av paradox och parallax, i mångfald och sammansättningar, i erotik och porr, i kläder och nakenhet, jag lämnar det till andra att berätta för mig om det är störande eller inte.

Är det viktigt att vara optimistisk?

Det är. Och det är lika viktigt att vara melankolisk och skeptisk.

Vad kommer 2015 fram för dig?

Jag har en utställning med Michael Janssen Gallery Berlin och samlar också en show i ifa-Galerie Stuttgart och Berlin. Jag skapar nytt videoarbete med Singapore Fringe Festival från januari till mars 2015. Jag arbetar också med min nästa bok.

“Requiem (The Sea Can't Reach You Now)” (installationsvy), 2014, Jason Wee

“Självporträtt (nummer ett)”, 2009-2014, Jason Wee

“En evighet som aldrig bleknar,” 2014, Jason Wee

“Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Accomplishments)” (detaljerad vy), 2014, Jason Wee

Ovan och nedan: “Lord Mountbatten Thinks of Pink” (detaljerad vy), 2009-2010, Jason Wee

Anmärkningsvärda utmärkelser

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, The Sea Can't Reach You Now, Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Elswhere, ifa galerie Berlin och Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan är en konstnär och utbildare som är baserad i Singapore. Han är intresserad av effektiv överföring och transmutation av skam i sitt arbete.

• Namn: Loo Zihan
• Ålder: 31
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Inga
• Val av verktyg (er): Kropp
• Påverkningar: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Om inte konst: Vad då?
• Favoritstad att se konst: New York
• Ord du lever efter: "Veracity."

Är performancekonst alltid något du alltid har velat göra?

Nej. Jag ville bli grafisk formgivare när jag var yngre. Jag visste att jag ville vara i den kreativa industrin. Jag skulle inte betrakta mig själv som en performancekonstnär, utan en konstnär som arbetar med kroppens spänning och de enheter som fångar dess image.

Finns det ett sätt du vill att en tittare ska närma sig ditt arbete? Går det in i din process?

Publikmottagning och respons är en del av arbetet. Det finns en viss medverkan och omedelbarhet mellan en konstnär och hans publik i en "live" -föreställning som är ganska magisk.

Hur ser du ditt arbete? Känner du att det har någon form av instrumentalitet?

Konstnärer utformar sina verk för att påverka samhället, så ja, det finns hopp om att konst i allmänhet är nödvändigt och instrument för utvidgningen av ens världsbild. Tyvärr upprepas inte den uppfattningen ofta av allmänheten och det är vårt ansvar att öka medvetenheten om konstens och latenta potential.

När det gäller din uppväxt, fanns det några formativa ögonblick som växte upp som påverkade dig som konstnär?

Lusten att ta risker och driva sig bortom ens komfortzon. Militär verneplikt var ganska informativt - det höjde min toleransnivå och gav mig en mätare av gränserna för min fysiska och mentala styrka. Jag skulle inte säga att det var en trevlig upplevelse, men det påverkade min tillväxt som person.

Vilka artister har du tittat upp till?

Apichatpong Weerasethakul.

En hel del av ditt arbete handlar om mycket allvarliga och allvarliga frågor, vanligtvis inom ramen för totalitarism.Är optimism viktig för dig?

Jag är inte en mycket humoristisk person och jag antar att det är bristen som jag känner igen. Jag önskar att jag kunde vara mindre intensiv och mer flippant när det gäller mitt arbete, men det olyckliga är att jag tar saker för allvarligt.

Vad betyder skönhet för dig?

Skönhet är viktigt, den måste existera i konst om bara för att återspegla det klara. Det är mitt hopp att allmänheten kan se bortom skönheten eller investera i saker som inte är naturligt vackra. Den spänningen och kampen för att titta på saker som inte ger glädje åt åskådaren är nödvändig för att utmana konventioner.

Varför ska människor bry sig om konst?

Eftersom konst är ologisk, trotsar den logik - det finns ingen anledning till att den existerar, och i denna ologiska ligger konstens kraft. Om allt i världen är organiserat i rationalen och det pragmatiska, skulle det vara en mycket tråkig värld vi lever i.

Hur skulle du jämföra dig själv nu när du började?

Mindre naiv, men tyvärr också mindre dumma och envis.

Vad är slutmålet?

Att leva ett liv värt att leva, att göra arbete som är viktigt och kommer att stå tidens test.

“Cane,” 2012, Loo Zihan

”Artisternas generalförsamling - Langenbach-arkivet” (detaljerad vy), 2013, Loo Zihan

Anmärkningsvärda utmärkelser

Ensamutställning 'Archiving Cane' på Substationen, 2012; Tilldelades James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Tilldelad "Bästa manus" för tröskel (film), 1: a Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian för School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; Tilldelades "Nuovo Sguardi" -prisen vid 23: e Turin GLBT Film Festival (Italien), 2008.

Nguan

Med en examen i film- och videoproduktion från Northwestern University, Illinois, är Nguan en singaporansk fotograf vars arbete handlar om storstadens längtan, vanliga fantasier och emotionell globalisering.

• Namn: Nguan
• Ålder: 41
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Inga
• Val av verktyg (er): kamera
• Påverkningar: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Om inte konst: Fotbollsspelare
• Favoritstad att se konst: New York
• Ord du lever av: "En kamel är en häst designad av en kommitté."

Vad betyder skönhet för dig?

Allt.

Vad är viktigt när någon tittar på ditt arbete?

Jag hoppas att han eller hon påverkas av det.

Kom du från en kreativ familj som växte upp?

Vi var måttligt kreativa. Min far var arkitekt. Min bror och jag gjorde serier för att underhålla varandra.

”Untitled,” 2013, Nguan

När du var ung, var det några formativa ögonblick som växte upp som påverkade dig som konstnär?

Jag kan inte prata om det här.

Vad gör ett fotografi bra?

Vältalighet. En bild bör vara helt artikulerad utan att förlita sig på potentiella kryckor som texttexter eller ljud.

Tror du att du försöker ha en konversation med tittaren med dina stycken?

Ja absolut. Låt oss prata bara med bilder och fumla mot empati.

Är fotografering något du alltid har velat göra?

Nej, jag var inte mycket intresserad av fotografering förrän i slutet av tjugoårsåldern. Jag trodde att jag skulle bli illustratör, författare eller filmare. Det var bara vid någon tidpunkt när jag kände igen fotografiets potential. Det ger en uppenbarelse till den verkliga världen som inte kan matchas i något annat hantverk. Naturligtvis kan den här ytan förstärkas, missbrukas eller förskönas - däri ligger konsten.

Du är känd för att arbeta strikt med analoga processer och redskap. Finns det något med deras begränsningar, de eteriska egenskaperna för att hitta det perfekta skottet, det faktum att ljus måste reagera på kemikalier fysiskt på filmen i din kamera ... Finns det en poetisk anledning till din analoga metod?

Mina skäl är utan tvekan fetishistiska. När du fotograferar på film fångar du värme i form av ljus. En negativ som utsätts i någons närvaro måste omvandlas av hans eller hennes värme innan en bild kan bildas. Den filmen innehåller därför fysiska bevis på ett liv.

Vad är slutmålet?

Det finns ingen. Arbetet är dess egen belöning.

"Untitled", från serien Singapore, 2011

"Untitled", från serien Singapore, 2011

"Untitled", från serien Shibuya, 2011

“Untitled,” 2008

”Untitled,” från serien Singapore, 2012

"Untitled", från serien Singapore, 2013

Anmärkningsvärda utmärkelser

(Soloutställningar) ‘How Loneliness Goes’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 featuring Nguan ’, Sculpture Square, Singapore, 2013. (Grupputställningar)‘ Once Upon This Island ’, Singapore Art Museum, 2015; ‘Tio miljoner rum av längtan. Sex i Hong Kongs Para / Site, Hong Kong, 2014. (Permanent Collections) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong är en mångtalande, internationellt hyllad singapansk konstnär som gillar att utforska den förändrade identiteten mellan kulturer genom språk och leksaker.

• Namn: Ming Wong
• Ålder: 43
• Hemstad / baserat: Singapore / Berlin
• Gallerier representerade av: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Val av verktyg (er): Läppstift
• Påverkningar: Pasolini
• Instagram / Twitter: Inget
• Om inte konst: Hattillverkning
• Favoritstad att se konst: Berlin
• Ord du lever efter: "Det är bara konst."

Kan du berätta mer om din process?

Det handlar om forskning om filmhistoria, berättelserna bakom skapandet av vissa filmer, de personliga berättelserna av regissörerna, skådespelarna, skådespelarna och besättningen före och efter filmen, bakgrunden (om tid och plats där och när filmen gjordes, etc. .), och hur filmen / filmerna fortfarande har resonans eller inverkan i nuet.

Vad handlar det om att lyssna på andra människor prata, lyssna på deras upplevelser eller deras synpunkter som hjälper dig i ditt arbete?

Jag gillar att lyssna på människor som pratar om sina favoritfilmer.

När gick du först till Berlin? Hur var den övergången och hur var samhället då?

Jag flyttade till Berlin 2007, det fanns mycket utrymme, mentalt och fysiskt, att tänka och arbeta. Hyran var verkligen billig då. Det centrerar långsamt.

Hur påverkade uppväxten i Singapore hur du närmade dig film och konst i allmänhet?

I Singapore kan du titta på film från olika länder. Den multikulturella aspekten i populärkulturen är något unikt och inte tas för givet.

“Windows On The World (del två: Shanghai)” (detaljerad vy), 2014, Ming Wong

Biograf betraktas som ”verklighetsspråket” av banbrytande italienska författare som Fellini och Pasolini. Du har beskrivit en del av ditt arbete som "impostoring". Vad är realism för dig? Känner du att aspekter av illusion kan frambringa sanningen på tydligare och mer viscerala sätt?

Artifice är nyckeln till sanningen.

I ditt arbete finns det en dualitet av "roliga" och "oroande". Är humor viktig? Är det något du tänker på?

Humor är ett viktigt vapen mot tankekontroll.

Biograf handlar om konsten att berätta och berätta. Tänker du ofta på tittaren?

Min bakgrund var i teater, så man erkänner publiken och hur de kunde tänka eller känna. Man behöver en viss "empati" för att kunna göra det effektivt.

När det gäller din uppväxt, fanns det några formgivande stunder som växte upp som påverkade dig som konstnär?

Min far uppmuntrade mig att läsa; han skulle ta mig till MPH-bokhandel varje helg - en värdefull gåva.

Vad är tankar om kopplingen mellan konst och film?

Jag tar definitionen av film som utvecklande: film, rörlig bild, video: kombinerar flera discipliner: litteratur, teater / performance / målning (bild i en ram), musik etc. Det är ett kraftfullt medium som rör ditt hjärta och sinne.

Vad kommer 2015 fram för dig?

Min första institutionella separatutställning i Kina på UCCA i Peking öppnar i juni. Jag skjuter nytt material för det i Shanghai. Det här är första gången jag gör helt nytt arbete i Kina. Jag arbetar också med en kommission för Asia Pacific Triennial 2015.

“After Chinatown” (detaljerad vy, ovan och nedan), 2012, Ming Wong

Videoklipp från “Me in Me” (detaljerad vy, ovan, under och ner), 2013, Ming Wong

Anmärkningsvärda utmärkelser

‘Islands Off the Shores of Asia’, Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Obegränsad, Art Basel, Schweiz, 2014; ‘Me in Me’, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2013; ‘Ming Wong: Making Chinatown’, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; ‘Imitationens liv’, Singapore Pavilion, 53: e Venedigbiennalen, Italien, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod är i spetsen för en generation av ljud-mediekonstnärer i Singapores samtida konstutveckling och använder sig av ett tvärvetenskapligt / multisjärtillvägagångssätt som också inkluderar teckningar, tryck, skulpturer och färdiga mader.

• Namn: Zulkifle Mahmod
• Ålder: 39
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Yeo Workshop
• Val av verktyg (er): Ljud
• Påverkningar: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Om inte konst: Ingen aning
• Favoritstad att se konst: Berlin
• Ord du lever efter: "Tro på dig själv."

Kan du berätta mer om din process?

Jag gillar att gå mycket och bara observera människor och min omgivning. Därefter lägger jag ner alla mina tankar och idéer på min skissbok innan jag börjar på själva konstverket där jag experimenterar med teknologi.

Var drar du gränsen mellan det tekniska och det konstnärliga?

När teknik blir huvudkomponenten. Jag sätter alltid det konstnärliga först sedan tekniken. Teknik är bara ett medium som målning, skulptur och keramik.

Vilka artister ser du upp till?

Jag är alltid påverkad av Joseph Beuys och Jeff Koons. Överraskande är jag inte så mycket påverkad av ljudartister. Tja, jag läser om John Cage och hans arbete, och det är intressant men på något sätt påverkar det inte mitt arbete.

Är ljudkonst något du alltid har velat göra?

Jag utbildades som skulptör. Jag blev introducerad för ljudarbete när jag var bosatt i Ona, Norge 2001 av en holländsk konstnär. Då var det mer som datormusik. Så när jag kom tillbaka till Singapore utforskade jag vidare till ljud.

Att arbeta bort från en visuell aspekt för det mesta, vad betyder skönhet för dig?

Förmågan att förvandla buller till något behagligt och det är en del av dig.

“No Substance” (detaljerad vy), 2014; Zulkifle Mahmod

Vad kan konst kommunicera som andra medier inte kan?

Själen och ärlighet.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade eller påverkade hur du närmade dig din praktik och konst i allmänhet?

Självklart. Jag kan inte förneka det. Det är den viktigaste delen av mig och mitt arbete.

Finns det ett sätt du vill att en tittare ska närma sig ditt arbete? Går det in i din process?

Nej. Gå bara till det hur de vill. Det är bättre att närma sig det med ett öppet sinne som alla andra konstformer.

Tror du att konst- och teknikvärlden rör sig närmare varandra eller borde närma sig varandra?

Jag tycker att de borde gå närmare varandra. Det kommer att utvidga arbetets ordförråd ytterligare. Med detta sagt bör vi inte ignorera verkets själ.

“No Substance” (detaljerad vy), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (detaljerad vy, ovan och nedan), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (detaljerad vy, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (detaljerad vy), 2014, Zulkifle Mahmod

“Dans med frekvenser” (detaljerad vy), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(detaljerad vy), 2007, Zulkifle Mahmod

Anmärkningsvärda utmärkelser

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIUM PÅ STORA: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; Realm in the Mirror, Vision out of Image, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kina, 2013; KONSTSTÄLLNINGAR 9. FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART, Ptuj, Slovenien Bastija, 2011; 52: e Venedigbiennalen, Singapore Pavilion, Venedig, Italien, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh är en bildkonstnär vars rötter är fast förankrade i polemiken för både klassisk och gatukonst. Jahan Loh slår samman traditionella medier med gerillaestetik för att skapa en oändlig stil.

• Namn: Jahan Loh
• Ålder: 38
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Val av verktyg (er): Aerosolfärg, akryl, markörer
• Påverkningar: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / ingen Twitter
• Om inte konst: Vad då?
• Favoritstad att se konst: New York
• Ord du lever efter: "Se världen från en annan dimension."

Hur konceptualiserar du en bit?

Det börjar med konceptualisering av idéer och begränsa dem, jag är en tvingande sketcher och jag lägger ner mina tankar i en skissbok och utvecklar dessa initiala idéer till begrepp och försöker måla eller skulptera dessa bitar efter att bilda en serie verk.

När vet du att du är klar med en bit?

Jag antar att du vet det när du vet det, det är svårt att säga. Vissa målningar tar kort tid och andra tar upp till ett år att vara färdig.

Hur ser du ditt arbete?

Fortfarande ett stort arbete pågår. Det är fortfarande så mycket jag vill skapa men jag begränsas av att ha bara ett par händer.

Känner du att samarbete är viktigt?

“Full Metal Twenty Three,” 2014, Jahan Loh

Samarbeten är alltid intressanta, men de måste vara vettiga. Synergierna som olika parter involverar för att skapa något kan vara svåra men roliga.

När flyttade du först till Taiwan? Och hur var den övergången?

Jag var kanske yngre och hade turen att vara omgiven i en ny miljö med vänner, så det kändes inte så mycket av en övergång jämfört med min flytt tillbaka till Singapore för tre år sedan.

Hur tycker du om gatukonstens tillstånd nu, eftersom det blir mer allmänt accepterat och helt missförstått som ett "spel på form"? Tror du att det kan existera utan att det är sant existensberättigande, som alltid har baserats på avvikelse, mångfald och uppror?

Gatakonst är sanktionerad konst i en urban stil, och den skiljer sig mycket från graffiti. Jag skulle säga att graffiti är som en vild tiger i djungeln och gatukonst är som en tiger i en zoo. Båda enheterna har samma DNA men de har en annan anda och budskap i dem alla. Den ena är en anda av uppror och en annan en uppvisning av kontroll. Jag tror inte att det är något fel med båda dessa former av uttryck, det är bara en återspegling av förändrade tider.

Känner du att ditt deltagande i modevärlden är kopplat till din konstutövning?

Jag separerar inte projekt till konst, mode eller design. Jag tror att allt härrör från konst, och saker som spinner av det är bara olika media och permutationer från det ursprungliga konceptet som uttrycktes som ett konstverk. Traditionella konstinstitutioner i Singapore som museerna är romantiska puritaner som lever i en svunnen tid, de segregerar design i designvärlden, konst i konstvärlden och mode i modevärlden. De ser inte att allt är kopplat i den verkliga världen. Idag har människor i allmänhet en mer sofistikerad förståelse av förhållandet mellan dessa enheter. Människor i mode förstår vad som betraktas som gatukonst, människor i konstvärlden har förståelse för sneakers och street wear. Idag har alla dessa estetiska världar släppts samman till en enorm kulturell lekplats med flera plattformar för samtida konstnärer.

Varför ska människor bry sig om konst?

Allt är sammanlänkat, konst imiterar livet, så kanske man bör titta på livet ur ett annat perspektiv.

Många av artisterna vi har pratat med använder Instagram inte bara som ett kommunikativt verktyg, utan som en inspirationskälla. Hur använder du Instagram?

Jag använder det för skojs skull och för att titta på intressanta foton.

Vad kommer upp?

Jag förbereder ett nytt arbete för mitt konstresidens på MANA samtida och visar i NYC och Taipei.

“The Ratrace,” 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

“Peking 01,” 2011, Jahan Loh

“The Risen,” 2011, Jahan Loh

Anmärkningsvärda utmärkelser

Gentlemen's league (Joint show med John “CRASH” Matos), Miami Basel / USA, 2014; TRE (Solo art show, sponsrad av Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Spöke: Kroppen vid sekelskiftet, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (Joint show med Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Sidan inför: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Denna sida medurs från vänster: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim är en singaporisk konstnär vars repertoar av verk omfattar keramik, fotografi, videokonst, installationskonst och performancekonst. Han har organiserat och skapat olika plattformar för alternativa konstutövare att träffas och samarbeta och för närvarande undervisar på School Of The Arts, Singapore.

• Namn: Jason Lim
• Ålder: 48
• Hemstad / baserat: Singapore
• Galleri (er) representerade av: Gajah Gallery
• Val av verktyg (er): Hjärta
• Påverkningar: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ingen Twitter
• Om inte konst: Lär
• Favoritstad att se konst: Venedig
• Ord du lever efter: "Chans, val, förändring."

Du arbetar i ett antal media. Hur började du? Och vad är din koppling till keramik?

Olika idéer behöver olika media för uttryck och utförande. Det är också hälsosamt att en konstnär är villig att ta risken att utforska olika medier och komma ur sin komfortzon. Jag hade min utbildning i keramik men började min konstövning att göra installationskonst sedan performancekonst.

Jag hör att du har tagit meditation. Är det för att temperera kaoset i ditt liv eller komplettera ett befintligt intresse för tålamod och stoicism?

Med meditation hoppas jag bli en bättre människa.

Var du spirituell växer du upp?

Jag växte upp i en familj där min far var taoist och min mamma utövar japansk buddism. Jag studerade i en katolsk skola som skulle gå till massa varje fredag ​​och min ex-fru är muslim. Nu lever jag efter Buddhas läror. Så gå figur.

Finns det ett sätt du vill att en tittare ska närma sig ditt arbete? Går det in i din process?

Jag är intresserad av att skapa bilder och uppmuntra tittaren att tolka mitt arbete enligt sin egen livserfarenhet. På så sätt berikar lagren av betydelser som skapats av tittarna verken.

Vad gör visuellt införande av dig själv i dina föreställningar för dig personligen? Känner du att det är terapeutiskt, ett slags katarsis?

Det är viktigt att ha min egen närvaro i mitt arbete. Närvaron av konstnärens kropp är en av fyra viktiga essenser av performancekonst. De andra tre essenserna är tid, rum och publik. Jag är inte längre Jason Lim under en föreställning, jag är en kropp i realtid och utrymme som realiserar en idé, bevittnat av en grupp människor.

Hjälper det att skapa arbete dig att bekämpa frustration?

Ibland är det processen med frustrationerna. Jag ser dessa verk som en utmaning för karaktärsbyggnad. Jag föredrar att ta utmaningarna positivt som en inlärningsresa som är vad livet handlar om - vi lär oss något varje dag fram till den dag vi slutar leva.

Hur påverkade uppväxten i Singapore dig?

"Begränsningarna" i Singapore skapar gränser för mig att driva in min konstutövning. Jag tycker att detta är utmanande och det påverkar mig på det sätt jag tänker, skapar och presenterar saker. Det andra med Singapore som påverkar mig är den ständiga utvecklingen. Dessa ständiga förändringar, rivning och återuppbyggnad gör det klart för mig att ingenting är permanent. Denna förståelse påverkar hur jag använder materialen i både min keramik och performancekonst.

Hur skulle du jämföra dig själv nu när du började?

Jag har blivit äldre och har ett större perspektiv på saker. Med erfarenheter och mognad kan samma frågor hanteras annorlunda.

Vad är arbetsläget för dig och varierar det beroende på det medium du arbetar i?

Nya upplevelser, nya platser, nya kulturer, intressanta mänskliga beteenden och ritualer, historia, natur och konversationer - allt detta kan ge upphov till nya sätt att arbeta för mig.

Varför ska människor bry sig om konst alls?

För att konst handlar om livet.

“Head Stones, Patagonia, Chile,” 2014, Jason Lim

Serien "Landskapsstudier" (detaljerad vy, ovan och nedan), 2013, Jason Lim

Anmärkningsvärda utmärkelser

Co-Artistic Director och Artistic Director of Future of Imagination (ett internationellt performancekonstevenemang som hålls i Singapore) 2 (2004) & 5 (2008) respektive 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014); Gästartist som går med i performancekonstkollektivet Black Market International i deras 25-årsjubileumsresa i Polen, Tyskland och Schweiz, 2010; Juror Prize, 4: e World Ceramics Biennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen är en singaporisk bildkonstnär som främst arbetar med film, video och performance och nyligen har utvecklat miljömässiga multimediainstallationer. Han har också skrivit mycket om konst.

• Namn: Ho Tzu Nyen
• Ålder: 38
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Inga
• Val av verktyg (er): nervsystemet
• Påverkan: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Inget
• Om inte konst: Då ska jag bara läsa ...
• Favoritstad att se konst: Inget
• Ord du lever av: "Håll dig vid liv."

Är filmskapande alltid något du alltid har velat göra?

Inte alls. Egentligen önskade jag inte längre att göra någonting alls, utan helt enkelt att överlåtas till mina egna apparater, så att jag kan förfölja och undersöka mina nyfikenheter.

Det sägs, i beskrivningar av dig, filosofiska texter är en av dina upptagen. Vilka filosofer / författare / teoretiker har du tittat på? Finns det en speciell filosofibåge som du är intresserad av?

Det finns många författare och tänkare som har varit viktiga för mig. Om jag bara måste nämna en, skulle det vara Friedrich Nietzsche. Jag tror inte att det finns en speciell filosofibåge som jag dras till, men de böcker som rör mig mest är de där min erfarenhet av att läsa var intensivt fysisk.

Tror du att uppväxten i Singapore påverkade hur du närmade dig dina filmer och konst i allmänhet?

Oundvikligen ja.

Hur är arbetsläget för dig och varierar det beroende på det medium du arbetar i?

Arbetsläget är alltför mycket, oavsett medium.

Det verkar som om du lägger en enorm mängd forskning på allt. Tänker du ofta på tittaren?

Ja. Verket lever bara i utrymmet mellan konstobjektet och publiken.

Ser du instrumentalitet i ditt arbete?

Inte för mig. Jag tycker att det är viktigt att konst fungerar som kraftfält mot instrumentalitet.

Vad betyder skönhet för dig?

En helt klar paradox.

Dina filmer handlar vanligtvis om paradoxer och osäkerhet. Är dualism något som intresserar dig?

Det som intresserar mig är samexistensen av singularitet och mångfald.

Vad kommer fram 2015?

Jag har två kommande projekt i Berlin i februari. Den första heter "Namnlösa", en film om personen känd som Lai Teck, som var generalsekreterare för det malaysiska kommunistpartiet 1939-1947 och en trippelagent. Den andra kallas 'Namnet', en film om en icke-existerande författare känd som Gene Z. Hanrahan, som skrev en av de tidigaste och mest refererade historiska berättelser om Malayan kommunism.

“JORD” (detaljerad vy), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

”The Bohemian Rhapsody Project,” 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (detaljerad vy), 2011, Ho Tzu Nyen

Anmärkningsvärda utmärkelser

"Jag är bara glad att jag kunde producera nya verk," säger Tzu Nyen, med 'Ten Thousand Tigers' som hans senaste verk - en teaterföreställning som presenterades i Esplanade Theatre Studio och Wien-festivalen förra året, och som kommer att vara reser till Sydney och Gwangju 2015.

Heman Chong

Heman Chong är en globalt hyllad singaporisk konceptkonstnär som är mer känd för sina installationsverk, men är lika bekväm med borstar, färger och dukar.

• Namn: Heman Chong
• Ålder: 37
• Hemstad / baserat: Singapore
• Gallerier representerade av: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Val av verktyg (er): Nonsense
• Påverkningar: På Kawara
• Instagram / Twitter: Ingen Instagram / @ hemanchong
• Om inte konst: Escort
• Favoritstad att se konst: London
• Ord du lever efter: "Tiden flyger som en pil, frukt flyger som en banan." - Groucho Marx

Varför ska människor bry sig om konst?

Det sista jag vill göra är att berätta för någon vad de borde eller inte ska göra. Det är också anledningen till att jag inte kan få barn.

Ser du instrumentalitet i ditt arbete?

”Det värsta som eventuellt skulle kunna hända med någon skulle vara att inte användas för någonting av någon. Tack för att du använde mig, även om jag inte ville användas av någon. " - Kurt Vonnegut, The Sirens of Titan

Vad är mest givande för dig?

Bra sex.

Hur skulle du jämföra dig själv nu när du började?

Jag antar att jag är mindre seriös mot mig själv idag. Livet är lättare när du kan skratta om saker.

En hel del av ditt arbete avskaffas, reduceras till nästan ren information och nedtonar konstobjektet. Känner du genom att ta bort uppenbara utlösare och prydnadsföremål, det gör att människor kan "se" mer och engagera sig mer personligt?

Jag är intresserad av att göra saker som bara är ett steg bort från deras ursprungliga avsikt. En bokhandel som bara säljer science fiction-böcker, målningar som fungerar som bokomslag, en miljon visitkort som är utsvårade och helt kala på golvet - dessa saker gör att man kan gå in i en situation där de skulle förstå att verkligheten består av så många olika uppsättningar av verkligheter baserade på vad folk säger att saker borde eller inte bör göra vid vissa tidpunkter. Jag har ett stort problem med myndighet.

Vad är dina tankar om skönhet?

Jag tycker om att göra vackra saker.

Din närvaro på sociala medier är oerhört lekfull och mångsidig. Är det en resurs för din konst?

Det är inte en resurs. Det är ett beroende.

Du har ett intresse för futurism, tror du att konst- och teknikvärlden rör sig närmare varandra, eller borde man gå närmare varandra?

Jag är en konstnär, inte orakeln. Jag kan inte förutsäga framtiden.

Vad är slutmålet?

Jag vet inte.Om du får reda på det, skicka ett mail till mig, snälla.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Myggkusten / Paul Theroux,” 2013, Heman Chong

“Rogue Male / Geoffrey-hushåll,” 2014, Heman Chong

“The Elementary Particles / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Anmärkningsvärda utmärkelser

‘Never, A Dull Moment’, Art Sonje, Seoul, Sydkorea, 2015; ‘Extinction Marathon’, Serpentine Galleries, London, Storbritannien, 2014; ‘10th Gwangju Biennale’, Gwangju, Sydkorea, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien, 2012; ‘Kalendrar (2020-2096)’, NUS-museet, Singapore, 2011.

Story Credits

Text av Tan Boon Hau

Fotografering av långa fei - t2 bilder

Dunedin Vacation Travel Guide | Expedia (Maj 2024).