4 designutställningar i Paris, Frankrike: Beyond Maison & Objet fair för vår fix på inredning

Maison & Objet Paris är igång och ger oss något av det finaste som världen av inredning och dekor har att erbjuda. Vi tittar på fyra designrelaterade utställningar utanför Paris Nord Villepinte utställningscenter.

“Imparfait - Ingen är perfekt” till och med 4 februari 2017, tack

Konceptbutiken Merci firar det trasiga, det oregelbundna, det felaktiga och det vackra, omfamnar en trend som avvisar det smidiga, det perfekta och det konstgjorda. "Imparfait - Nobody's Perfect" presenterar en serie föremål skadade vid olyckor eller med tillverkningsfel, med föremål som är trasiga, slitna, håliga, brända och trasiga. Utställningen belyser också hur de kan lappas upp för ett andra liv, särskilt med den japanska keramiktekniken "Kintsugi" eller "Be Ga" för textilier. Designfläktar kommer att känna igen den ikoniska "Le Parfait" -behållaren, förvrängd av konstnären Nadia Gallardo, och klassiska Duralex-dricksglasögon som ses över av designern Loris & Livia.

Innovation Beyond Time and Space (Innovation par delà le temps et l'espace): fyra utställningar som firar japansk design och hantverk, till och med den 4 februari 2017, L’Atelier Blancs Manteaux

Konceptbutiken L’Atelier Blancs Manteaux firar japansk konst och hantverk med fyra utställningar som presenterar färdigheterna för olika hantverkare. ”More Than” fokuserar på en grupp japanska små och medelstora företag och producenter som har gått samman för att presentera typiska japanska produkter och tjänster på utländska marknader. "Densan" ser på "Japan Artisan Material", ett kollektiv av skapare som arbetar med material av hög kvalitet eller använder unika tekniker från olika regioner i Japan. "Neo Densan" fokuserar på designduos, ihopkoppling av japanska designers med franska designers. Slutligen försöker "Kyoto Contemporary" att föra "Kyo-mono" - traditionellt hantverk av hög kvalitet som används i århundraden i Japan - till det samtida livet.

“L’esprit du Bauhaus” (The Bauhaus spirit), till och med den 26 februari 2017, Musée des Arts Décoratifs

Från 1919 till 1933 utbildade Bauhaus konstskolor i Weimar, Dessau och Berlin (Tyskland) en mängd studenter som fortsatte att bli stora namn i designvärlden, till exempel Marcel Breuer, som designade rörmöbler samt fotograf. Florence Henri, som studerade under Paul Klee och Vassily Kandinsky. Institutet samlade målare, arkitekter, hantverkare, ingenjörer, skådespelare, musiker, fotografer och formgivare och hjälpte institutionen att återuppfinna bostäder genom att kombinera dessa discipliner. Musée des Arts Décoratifs hyllar denna grundläggande konstnärliga rörelse och utforskar perioder och former av konst som hjälpte till att forma Bauhaus-andan - från medeltiden till asiatisk konst - samtidigt som de presenterade historiska Bauhaus-verk.

“Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte” (Jean Nouvel, arkitektens möbler) till och med 12 februari 2017, Musée des Arts Décoratifs

Medan Jean Nouvel-arkitekturen är världsberömd, är hans möbeldesigner mindre kända. Från 1987 till nutid har dock arkitekten designat mer än 100 stycken. Dessa skapelser kommer att visas under medeltiden och 1600- och 1700-talets samlingsgallerier i Musée des Arts Décoratifs, såväl som i museets avdelning avsedd för reklam, designad av Jean Nouvel 1998.