Konstevenemang i Seoul Korea: En recension av den 15: e Korea International Art Fair

Maj 1, 2024

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, pigmenttryck på bomullsdukpapper. Bild med tillstånd Salon de H.

Den 15: e upplagan av Korea International Art Fair (KIAF) ägde rum i Seoul från 12 till 16 oktober 2016. Denna utgåva, hedersgäst, var Taiwan och lysande en rampljus på den taiwanesiska samtida konstscenen genom 11 deltagande gallerier från landet.

Samtidigt var det två relaterade samtal: en introducerar framväxande taiwanesiska konstnärer Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin och Hsing Yu Wei, och den andra en bi-kulturell diskussion om den nya generationen av taiwanesiska artister mellan Emerson Wang, verkställande direktör för Art Taipei 2016 och Sangchul Kim, professor i avdelningen för målerier, College of Art, Dongduk Women's University. Samtal var en betydande del av mässans program och inkluderade också en strålkastare på konstbranschen, från att titta på nya trender och utveckling i Korea och andra Asien och Stillahavsområdet konstmarknader till samarbete mellan konstnärer och företag i utformningen av produkter.

Den spredande konstmässan spriddes över två hallar och hade en tydlig inhemsk känsla. Av 170 gallerier var nästan 120 från Korea. Det fanns ett stort antal bås där information uteslutande var tillgänglig på koreanska, vilket gjorde det svårt att ta reda på mer om konstverken om man inte förstår språket.

Bland gallerierna som stod ut var Galleri Shilla, som konstruerade ett slutet utrymme som bjöd in besökare i stället för att ha en konventionellt öppen layout. Galleriet ställde ut konstverk från Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young och Nam June Paik. Han talade om galleriets fokus på Kishio Suga på mässan. Direktör Kwang Ho Lee sade: ”Kishio Suga är känd för sina Mono-ha-rörelser som visar skillnader mellan två material och använder råa industrimaterial för att visa ny uppfattning och koppling till hans filosofi. ”.

Barthelemy Toguo, 'Road to Exile', 2013, installation. Bild med tillstånd av Wooson Gallery.

Nam June Paiks verk sågs över hela mässan i olika medier. På Galleri Shilla visades hans målningar från 80-talet och robotverk från 90-talet. Inte slumpmässigt var 2016 tioårsdagen av armaturens död och ett retrospektiv hölls på Dondaemun Design Plaza. En annan koreansk konstnär vars verk hittades i flera bås var Oh Se Yeol, inklusive Hakgojae Gallery, Baudoin Lebon och SM Fine Art Gallery.

Vissa gallerier presenterade både etablerade och framväxande koreanska artister. Johyun Gallery presenterade Dansaekhwa-artister som Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun och Chung Chang-sup. Samtidigt introducerade den framtida artister som Lee So Yeun och Ahn Jisan. Galleriet hade en positiv upplevelse på mässan, med hänvisning till förbindelserna med befintliga och nya kunder. ”KIAF 2016 var en fantastisk möjlighet att träffa nya både hem- och världssamlare och även att bygga relationer. Det var mycket viktigt att presentera koreansk samtidskonst för samlare från Asien-Stilla havet som Kina och Indonesien, säger Sooyoung Park, galleriets assistentförsäljningsdirektör.

Generellt sett var gallerierna nöjda med konstmässan. Sidogalleriet i Seoul berömde mässan i sin egenskap som både utställare och besökare. ”Vi presenterade konstverk från och utanför Korea på olika stadier i sin karriär och i en mängd olika medier som var tillgängliga för och engagerande för besökare. Det var i allmänhet en stor mässa att se underbara konstverk. ” Galleriet förde konstverk från den amerikanska konstnären KAWS, de brittiska konstnärerna Julian Opie, Mustafa Hulusi och de koreanska konstnärerna Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

En galleribås som inte var annorlunda var Salon de H, som parade konstverk med designmöbler tillverkade av flygplansstycken från Sky Décor, ett designföretag för hushålls- och kontorsmöbler, grundat av Khan Key och Samuel Omondi. På show var också verk från konstnärerna Woo Kuk Won, Han Kyung Woo och Kang Sukho. Han verk spelar på tittarens konventionella uppfattningar om föremål, till exempel i 'Plastic Rorschach', där han skapar ett vackert skulpturellt tryck från lila och blågröna plastpåsar.

Helene Schmitz, "Untitled 3 (serien Sunken trädgårdar)", 2016, foto C-tryck. Bild med tillstånd Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund från Paris deltog för åttonde gången på KIAF och förde ett intressant utbud av konstverk, inklusive de fantastiska organiska glaskonstverk av den danska konstnären Pipaluk Lake. ”I år möttes de konstnärer som presenterades med stort intresse. Vi sålde nästan ut verk av den Parisbaserade koreanska konstnären Lee Jin Woo, och verk av Pipaluk sjön som vi presenterade för andra gången på KIAF såldes till en mycket viktig internationell samling, säger Lund, "Foton från den svenska fotografen Helene Schmitz uppmärksammade press och besökare och många var glada att upptäcka helt nya verk av den danska konstnären Peter Martensen som vi visade i mässorna 2008-2011. Och helt och hållet mycket, mycket positiv upplevelse när det gäller kommunikation, nätverk och försäljning. ”

Det fanns också en 'Special Hallway' med 9 skulpturer och installationsarbeten. Dessa verk, från Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo-parken, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge och Jim Allen Abel, gav uppmärksamhet som en slingrande genom de två hallarna på den spredande konstmässan. Feurmans 'Monumental Brook with Beach Ball', en hyperrealistisk skulptur presenterad av Galerie Bhak, avbildade en ung kvinna som bär en badmössa, vilande mot en färgstark strandboll runt vilken hennes armar är lindade. Ett annat blandat medieverk som presenterades av Wooson Gallery var 'Road to Exile' av Barthélémy Toguo, med ett träfartyg som var osäkert vilande på en hög med tegelstenar, staplade högt med lökiga buntar i olika tygbeläggningar, i en kommentar om kulturell och social ojämlikhet och den inneboende sårbarheten som alla känner.

I samband med KIAF hölls Gallery Weekend Korea 2016 med konstturer, föredrag och liknande vid 20 koreanska gallerier, samt Korea Art Week 2016, med temat "Art in Life", som såg en mängd aktiviteter i konstutrymmen i hela landet, inklusive biennaler i Seoul, Gwangju och Busan. Utmärkt var utställningen "The Man Who Fell in to Art: Collecting as a Form of Personal Narrative" på SongEun Art Space, som innehöll den unga indonesiska samlaren Tom Tandios personliga samling av modern indonesisk konst, med många sydostasiatiska gallerister, konstnärer och samlare närvarande på öppningskvällen. Leeum, Samsung Museum of Art var ett måste-besök för sin fantastiska samling av konst från hela världen. På museet var också specialutställningen "Olafur Eliasson: The Parliament of Possibility". Sammantaget gav Korea Art Week en intressant kraschkurs på konstscenen i Korea, sin stolthet över sina egna konstnärer och gallerier, liksom dess fickor av ansträngningar att koppla ihop konst från andra delar av världen.