Fokus: Artist Hom Nguyen
Den vietnamesiskfödda konstnären Hom Nguyen (f. 1972) invandrade till Frankrike på 1960-talet där han sedan dess har lett en uppfyllande och färgstark konstnärskarriär. Kännetecknet för hans stil är den mänskliga formen - Hom handlar om att fånga de mänskliga känslorna i all dess mångfald, varje känsla på spektrumet från lycka till förtvivlan, han sammanfattar essensen i varje blick, varje par ögon och varje stirrar inom ramarna på duken. Genom att använda skisslinjer och målarfärger verkar hans verk förkroppsliga av en viss utålmodighet och robusthet. Kanske är det bakgrunden till konstnären som talar, eftersom Hom brukade vara en autodidakt-hantverkare, som gjorde patina på läder innan det väckte hans djupa och livslånga intresse för målning och teckning.
Hom handlar inte så mycket om förfining än han är för sanning - han vill uttrycka det som är verkligt, istället för de polerade, högkonstformerna i den klassiska stilen. Nguyen har jämförts med Warhol, eller till figurativ konst av Lucian Freud, men hans verk verkar vara en motsats till de raka, direkta bilderna av honom. Hems uttrycksförmåga presenterar det motsatta - han verkar inte vilja presentera popkonst och inte heller imponera med några pompösa och provocerande bilder och färger. Hans är en organisk, jordnära fångst av de vanliga: mänskliga ansikten, unga och gamla, glada och ödelade. Hom vill att hans tittare ska tänka två gånger om det vanliga och öka medvetenheten om den socio-politiska sammanhanget för invandring: Vad står i ansiktet? Varför tar vi till några och inte andra? Hur talar dessa ansikten till oss? Det här är frågor som invandrare skulle ha identifierat sig med.
Hans senaste verk fokuserar på asiatiska barn utan munnar som presenterar en viktig fråga om barns välfärd och rättigheter: har den moderna världen tagit bort alla sina röster? Ur en mer filosofisk synvinkel vill Hom uttrycka ansiktet uttryck för sitt inre landskap även om munnen, mekanismen för uttryck, har tagits bort från dem. Det som tittaren sedan fokuserar på är allt annat: öronen, ögonen, näsan och blicken som verkar stirra genomträngande bakåt på oss - ser vi verkligen på det han vill att vi ska se? Ser vi verkligen barnen för vad de är? Hom hävdar att hans roll som konstnär är att "undersöka själens spegel" genom ögonen på sina ämnen, där han tror är fönstren till deras verkliga inre känslor.
Kanske hems besatthet av ansiktet återspeglar hans upplevelser som invandrare i Frankrike. Homs kommentarer om attityderna till asiater som människor som "inte talar, lyssnar inte, ser inte" visar svårigheten att vara en utomstående. Vad är det i ett ansikte? Denna fråga är kärnan i hans verk och Hom kommenterar livets svårigheter han levde när han först flyttade till Frankrike.
Homs nästa utseende kommer att vara med A2Z Art Gallery i Palais de Tokyo i Paris. Här kommer han att presentera verk baserat på utseendet på Isabelle Adjani, fransk skådespelerska, konstnär och andra generationens invandrare i Frankrike. Han hoppas kunna smälta invandrarens identitet med det mänskliga tillståndet genom detta explosiva samarbete.
* För mer information, besök www.a2z-art.com.
Story Credits
Text av Megan Chua
Denna artikel publicerades ursprungligen i Art Republik.
