Artist Son Seock ger visuella njutningar
Den koreanska konstnären Son Seocks (f. 1955) konstverk ger tittarna både visuellt och taktilt nöje. Som en kameleons hud ger hans verk olika bilder och strukturer när de ses från olika synpunkter. De visuella nöjen vi får genom att titta på hans målningar är ett resultat av våra egna rörelser och hur vi väljer att uppleva hans konstverk. Dessa färgförändringar och försvinnande av bilder enligt ögonens rörelse är jämförbara med tekniken för Rayogram i fotografering. I själva verket kan vi till och med få illusionen att bilderna försvinner från bildplanet och flyter i luften.
Denna multisensoriska upplevelse är ett resultat av hans utsökta målningsteknik som involverar komplexa matematiska begrepp och logik. För att skapa så effektiva illusioner delar han upp målningen med raka vertikala linjer. De vertikala linjerna ser ut som om de ritades med en linjal, vilket tyder på att lagren av målningar inte dras slumpmässigt utan som ett resultat av exakta matematiska beräkningar och logiska regler.
Dessa dynamiska konstverk är också taktila till sin natur. Bildplanet är täckt med många prickar för att likna en cementliknande yta. De flera lager färgpunkterna staplade ovanpå varandra skapar en magisk 3D-effekt som liknar sediment som har samlats under lång tid. Att koppla de vertikala linjerna med dessa lager av prickar ger liv och rörelse för motiven i hans målningar. Till exempel, genom att ordna motiv som elefanter och keramiska vaser på dessa flerskiktade taktila ytor, skapar Seock ett organiskt förhållande mellan form och bakgrund, och framhäver rynkor i elefantens hud och den sprickbelagda porslinsytan.
Seock väljer också att minimera det berättande innehållet i sina målningar. Han representerar inte sina elefanter och keramiska figurer för berättelsen, utan väljer att placera dem på bildplanet som anonyma föremål istället. Men att det inte finns något berättande innehåll är inte avsett att representera objekternas icke-betydelse. Genom att ta bort berättelsekvaliteten hos dessa motiv förstärker han tittarnas koncentration på bildens visuellt sensuella teknik och uppmärksammar dem på det spännande samspelet mellan färger, strukturer och linjer. Hans verk innehåller dolda möjligheter, och när han använder denna stilistiska inställning inbjuder Seock sina tittare att komponera sin egen berättelse.
Paradoxalt nog är hans syfte med dessa taktila verk faktiskt att avslöja objekternas icke-väsentlighet. I stället ifrågasätter han vägar och uppfattningar om att vara. Även om han målar enkla vaser och djur, visar hans metod för att framställa dessa föremål hur det kan tolkas att ha olika betydelser. Den icke-materialitet som omger en enkel porslinsvase gör att tittaren märker gapet mellan vasens falska bild och vasens faktiska bild. Seock utforskar den visuella kollisionen mellan det faktiska och virtuella objektet, det icke-existerande och det existerande, och utmanar därmed uppfattningarna om uppfattning och relativitet. Detta antyder hans försök att skapa ett system som välter logiken.
I en värld som i allt högre grad fokuseras på digitala medier och fotografering ger Seock stor betydelse för värdet av manuellt arbete, och utvecklar en unik metod som ger en magisk, flerdimensionell effekt. Betraktaren blir också en del av konstverket och upplever olika perspektiv och flera bilder som kan härledas från bildplanet. Den taktila karaktären i hans arbete stimulerar också tittarnas upplevelse och lockar dem att utforska klyftan mellan det existerande och det icke-existerande, det synliga och det osynliga. Att visa hur ett objekt kan observeras ur olika synvinklar kan återspegla konstnärernas perspektiv i världen, men kanske också kan vara representativt för vår tids perspektiv; att absoluta varelser inte finns.
För mer information, besök www.markhachem.com
