Beat Generation-utställningen öppnas i Center Pompidou

Den anda vägen som förkroppsligats av Beat Generation verkar ha upplevt en återupplivning det här decenniet, särskilt med utgivningen av filmer På vägen och Döda dina älsklingar. Båda innehöll högprofilerade namn som Kristen Stewart och Daniel Radcliffe i deras roll. Medan dessa filmer inte gick exakt bra med tanke på deras kritiska mottagning, visar de åtminstone hur många som fortfarande är förälskade med den rebelliska ideologin för den litterära och konstnärliga rörelsen. Nu kommer Centre Pompidou i Frankrike hylla dem med en utställning som beskriver deras inflytande på kulturen som helhet.

Beat Generation

Rörelsen startades av Allen Ginsberg, Jack Kerouac och William S. Burroughs, såväl som en rad vänner och bekanta kring dem. Deras litteratur handlade utan tvekan om livets råhet - hämtade inspiration från tidigare rörelser som surrealister och dadaister. Kerouacs seminal På vägen var skriven i en feber tonhöjd enbart från sina egna livserfarenheter, dikterar en resa över Amerika som han tog, och de äventyr han hade på vägen. Burroughs Naken lunchå andra sidan var en psykedelisk och målmedveten obscen roman som fick landmärke berömmelse när den placerades i mitten av en obscenitet rättegång för dess innehåll. Men utöver deras litterära produktion var det de involverade liv och personligheter som var det främsta dragningen.

Trioen träffades i New York och flyttade sedan över till San Francisco på USA: s västkust. Från 1957 och framåt tog de till Europa genom att etablera sig i Paris. Stadens Beat Hotel visade sig vara en speciell fokuspunkt - med trioen och andra vanliga beatnikgäster som Gregory Corso, Peter Orlovsky och Brion Gysin.

I likhet med Andy Warhols fabrik som satt senare, visade Beat Generation-artisterna och författarna brister och frihet. Droganvändningen, de buddhistiska undertonerna, och backpackers inställning hos beatnikerna överfördes till 1970-talets hippy-rörelse, och resten därifrån är historia. Vad Center Pompidou syftar till att visa upp i sin utställning är exakt denna "centerless-ness" som så förkroppsligar rörelsen.

Utställningen

Utställningen kommer att delas geografiskt i sektioner - som täcker New York, Kalifornien och Paris - samt mindre delar om Mexiko och Tanger.

Avsnittet i New York fokuserar på förhållandet mellan litteratur och musik - speciellt Jazzmusik, som var ett primärt inflytande på Kerouacs författande och Ginsbergs poesi. Det går också in i tidens teknik som vinylskivor och skrivmaskiner. Dessa var särskilt viktiga för Burroughs, som utvecklade en metod som kallas "cut-up-tekniken" som använde blandning av olika fragment i ljudinspelning och tryckta medier för att uppnå nya litterära effekter. Kalifornien-området fokuserar på den allmänna litterära och konstnärliga scenen från 1952 till 1965. Detta var den primära perioden där mycket av rörelsens genombrottsverk släpptes.

Mexikosektionen undersöker många faktorer som drog beatniks över gränsen, inklusive landets våldsamma men ändå magiska vädjan. Tangiers undersöker påverkan av trance musik inspelad av kompositören Paul Bowles, som träffade Beat Generation-författarna där borta. Slutligen avslutas utställningen i Paris - går in i poesien skriven på Beat Hotel.

Eftersom liveavläsningar och konserter var en viktig aspekt i rörelsen kommer det att finnas flera av dem - liksom möten, filmer och andra evenemang som följer med utställningen.

För alla Beat Generation-fans som fortfarande finns ute, gör detta definitivt att en utställning inte får missa. Den körs nu, ända till 3 oktober 2016.