Utställning: Art Porters Gallery presenterar Aiman

Aimans verk är portaler till underbara och outlandiska världar genom att trycka på normalitetens gränser. Hans publik absorberas i okonventionella målningar som undergräver quotidianberättelser och är vävda från sagor belagda med mörkare underlag. ‘The Evolution of Eian & Eien’, Aimans separatutställning i Art Porters Gallery, skapas kring samma imaginära teman - med en nyfiken vridning. Från 16 maj till 15 augusti 2018 introducerar det elementet av science fiction i hög fantasi och lerar deras distinktion i en smältkanna med fantastiska färger, mytiska bilder, ikonografi och erotik.

Aiman, 'Väck mig inte bara när våren är, för jag vill se bladen falla och uppleva att snön smälter bort innan du ser blommorna blomma igen.', 2018, olja på duk, 150 x 150 cm.

Den framtida singaporska konstnären är inte en okänd figur i den lokala konstscenen. I själva verket markerar denna show hans andra separatutställning. Guillaume Levy-Lambert, artolog på Art Porters Gallery förklarar vad som fascinerar honom om Aiman ​​och hans arbete. "Jag har känt Aiman ​​länge," säger Levy-Lambert. ”För tio år sedan gav jag honom uppdrag att skapa ett stycke till The MaGMA Collection. Sedan dess har jag haft förmånen att se honom växa och mogna som konstnär. Så när han kontaktade oss förra året för att visa sitt verk, var vi mycket rörda och glada över reaktionerna. Vid två tillfällen hade vi inte chansen att dela på sociala medier att vi hade ett nytt verk - vi hängde det bara i galleriet och inom två dagar såldes det. ”

ART REPUBLIK pratar med Aiman ​​för att ta reda på mer om hans kreativa processer, vad som inspirerar honom och hans planer för det kommande året.

Aiman, 'Han som hoppas på seger vinner, och inte ett ögonblick för snart', 2018, olja på duk, 150 x 150 cm.

Dina verk går ofta in i fantastiska världar och går in i tro-världar fyllda med blandade delar av mytologi, religion och berättelser. Vad är det med det kvixotiska som fascinerar dig?

Jag har alltid haft en fascination av den grekiska mytologins romantik och storhet; gudarnas odödlighet, de oändliga djupen av deras kärlekar (och lyster) och den eteriska naturen hos nymfer. Jag älskar också hur religion har förmågan att skapa balans i "kaoset".

Det som intresserar mig mest är hur dessa berättelser och liknelser överskrider tiden; det känns nästan som om vi är ett samhälle av olika aktörer som spelar samma roller; berättelser om lust, kraft och lust. Som varelser av skapelse och upptäckt känner vi ofta som om vi upplever saker för första gången, men det är väldigt lite som är unikt eller verkligen upptäckt från grunden.

Verken i denna utställning utforskar denna fascination av mina och genom historiska referenser som europeiska och asiatiska mytologier såväl som folklore isär i ett tidlöst plan låter det oss ifrågasätta om de frågor vi står inför är unika för våra tider.

Vilka var några av de motivationer du hade för att närma dig denna utställning om "The Evolution of Eian & Eien"?

Konceptet för 'Eian & Eien' kom till mig i en livlig dröm. Jag minns att jag vaknade, en bunt av känslor som rann genom mig. Det var en sensorisk överbelastning, och som de flesta drömmar lämnade det mig något bländad och överväldigad, fascinerad och fylld med inspiration. Det var dessa känslor som uppmuntrade mig att meditera, komma ihåg, undersöka och fördjupa djupare. Varje gång konceptet mognar lägger det djup lag för lager till utvecklingen av 'Eian & Eien'.

Det här är andra gången jag har följt den här kreativa processen. Den första var för serien "Lite sent för teselskapet men jorden skrattar hur som helst".

När det gäller titeln, upptäckte jag efter att ha undersökt att "Eien" är ett japanskt ord som representerar evighet, oftare förknippat med kvinnlighet. "Eian" är också ett pojkens namn på hebreiska som bär innebörden av "Gud är nådig". Tillsammans binder de sig samman med den poetiska formen av balanserad-dualitet hos manliga-kvinnliga, öst-västliga sammansättningar som läggs upp med uppfattningen om ett större syfte i dessa tider med omedelbar tillfredsställelse, som provocerade och inspirerade mig att skapa till denna serie verk.

Aiman, "När du inte litar på din egen reflektion, följ inte blindt ljudet från Mountain Blue Bird", 2018, olja på duk, 150 cm (diameter)

I den här utställningen utforskar du parallella världar av teknisk utveckling och mänsklighetens utveckling. Berätta mer om vad det är du vill förmedla till din publik med dessa framstegstema.

Sedan de tidigaste tiderna har människor behövt vara känsliga för sin omgivning för att överleva. Vi har en medfödd medvetenhet om vår miljö och tenderar att söka miljöer med vissa egenskaper som säkerhet, säkerhet och komfort.

Jag skulle vilja att publiken skulle inse hur mycket mer av en aktiv roll de spelar för att forma hur vår miljö förändras, oavsett om det är vårt ekologiska fotavtryck eller samhälleliga överensstämmelsespress. Jag önskar också att mina verk ska vara den katalysatorn som tar oss från medvetenhet till förändring.

Evolution har också ett sätt att anpassa den mänskliga formen utifrån dess förmåga att överleva de snabbt föränderliga miljöfaktorerna. I min serie konstverk skapade jag dessa hybrider av interraciala eller intersex sammanhängande tvillingar som en representation av ett samexisterande samhälle. Detta ger publiken en alternativ verklighet för att utmana sina uppfattningar om identitet, tolerans och acceptans.

Aiman ​​i studion.

Som konstnär är du känd för att oskärpa gränserna mellan konst och populära konstformer. Hur är din skapelseprocess och hur tror du att det har påverkat hur publiken svarar på dina verk?

Jag har alltid haft en känsla av att jag ständigt flyter mellan konstformer eftersom mina idéer och visuella inspirationer oftast härrör från processen med meditation och reflektion. De planeras, konceptualiseras och utvecklas med hjälp av ett digitalt medium, innan de fysiskt målas i oljor på en duk, och därmed förvandlas en initial gnista av inspiration från en digital skapelse till ett fysiskt konstverk.

Målningarna fungerar som en sammanfattning av en annars utökad och rigorös process av tanke, kontemplation och skapande, vilket gör att publiken kan delta i en mer djupgående diskussion av idén i dess mognad. Jag skulle vilja tänka på det som en visuell essens som omsluter hela skapelseprocessen och en som fortsätter att hålla sig i tankarna även efter att du har lämnat galleriet.

Arten av denna skapelseprocess, tillsammans med den slutliga målningen som omfattar den, öppnar också mitt arbete för en större publik, och gör att människor kan uppskatta både estetiken i traditionell konst, såväl som de koncept och processer som är mer bekanta för samtida konst.

Den här utställningen markerar din andra separatutställning med Art Porters Gallery. Vad finns det för dig under resten av 2018 och därefter?

Jag har för närvarande ett antal uppdrag i rörledningen och kommer snart att förbereda för en utställning i Art Stage Jakarta tack vare Art Porters Gallery. Jag är också i diskussioner med en etablerad L.A.-konstnär för ett samarbete i USA. Jag ser verkligen fram emot att dyka in i den kreativa processen: åka till studion på morgonen och stanna där till sent på kvällen, och jag kommer att vara där tillbaka nästa dag igen, inspiration och allt. Jag älskar konst och jag älskar hur det kan förändra ditt liv.

Förutom "Eian och Eien", fånga Art Porters på Art Central i Hong Kong från 26 mars till 1 april 2018 på monter C11 med en solopresentation av Mulyanas "Coral Atlas".

Mer information finns på artporters.com.