Fokus: Konstnären Wolfgang Stiller

Den tyska konstnären Wolfgang Stiller förvärvade flera kvarvarande huvudformar och stora bitar av bambuved för en filmproduktion för många år tillbaka medan han bodde i Peking. Han började experimentera med dessa komponenter och fastnade på en idé att skapa flera storskaliga brända tändstickor där de förkolnade resterna av tändstickan verkade som mänskliga huvuden. Denna serie skulpturer, med titeln 'Matchstick Men’, har fått konstnären betydande erkännande i konstvärlden.

Konstnären ställde nyligen ut sina konstverk på Art Stage Singapore under Galerie Mark Hachem. Stiller har rest och arbetat mellan Turkiet, USA, Kina och arbetar också som gästprofessor i NYU. Han föddes 1961 i Wiesbaden och studerade kommunikationsdesign vid GHS Wuppertal och fortsatte senare sin utbildning i skön konst. Han flyttade till Berlin efter sina konststudier 1988. Efter att ha stannat i 12 år i Berlin flyttade han till New York där han tillbringade 10 år och bodde i Peking i två år. När han kom tillbaka till Berlin använde konstnären sin "Matchstick Men’ är ett centralt föremål för utvecklingen av sitt platsspecifika installationsarbete.

Han placerar dem på olika sätt för att skapa olika karaktärer och betydelser i deras respektive utrymmen. I en installation kan hans figurer likna ett slagfält, och i en annan är de arrangerade i en lekplatsliknande miljö som gör att det verkar som om någon lekte med tändstickor och tappade dem. Genom månader av platsspecifika utforskningar i olika utrymmen och gallerier har han skapat en myriad av berättelser och scener med sin enkla figur.

Medan de livsstora, nedbrända tändstickorna med mänskliga huvuden skulle kunna symbolisera hur vi bränner ut och blir kvar i ett samhälle som bara fokuserar på ekonomisk tillväxt, lämnar Stiller mycket av betydelsen av sitt arbete till tittarens fantasi. Faktum är att konstnären anser att verk som inte lämnar utrymme för ens egen tolkning är tråkiga, och att alla borde ha sin egen kommentar medan de beundrar ett konstverk.
Några av hans andra anmärkningsvärda konstverk påverkas mycket av buddhistisk filosofi, till exempel hans konstverk "Samsara", en överdimensionerad ring av mässing som symboliserar den återkommande livscykeln. Hans verk "Ginseng Spirit" hänvisar till det gamla kinesiska ordstävet att att medkänsla mot ett "Ginseng-spöke" kommer att leda dig dit de värdefulla Ginseng-rötter kan hittas. Att dra från dessa östliga påverkningar kan vara Stiller sitt eget sätt att kritisera värderingarna i västerländska samhällen.

När det gäller hans konstnärliga process hämtar Stiller inspiration från de slumpmässiga saker han finner i sin studio och utomhus. Han anser personligen inte sig vara en klassisk fin konstnär eftersom han inte gör sina verk från grunden utan istället påverkas av materialet självt. För närvarande har konstnären gått vidare från att arbeta med oorganiska material och börjat arbeta mycket mer med naturliga föremål som han hittar som rötter, trä och bivax. Wolfgang Stiller syfte är att undersöka sin publik, erbjuda kritik och skapa ett gemensamt utrymme för olika tolkningar och diskussioner.

* För mer information, besök www.markhachem.com

Denna berättelse publicerades först i Art Republik.