David Bowie Art Collection Tours USA, World
David Bowie är många saker för många människor, kanske mer i döden än i livet. Han är verkligen en rockstjärna och en legende om populärkultur, vad du än tycker om eller känner för hans musik. Den älskade ikonen, som dog 69 år i åldern 69 från cancer, upprätthåller en otrolig arv av transcendenta album och genialt uppfunnit alter ego.
Hans mångfacetterade konstsamling, avsedd för en efterlängtad försäljning i London av Sotheby's, kan också markera honom som en viktig konstsamlare. I livet var hans konstsamling en privat affär som väckte lite intresse. I döden vill alla veta vilken roll konst (annan än hans egen) spelade i hans liv och om hans samling är betydande. Världen får sitt svar när samlingen reser för visning internationellt, följt av auktionen i London senare i höst.
Bowies samlade målningar, skulpturer och designartiklar från hans livslånga kollektion var kort synliga i Sothebys Los Angeles-centrum, som ligger i ett torn i Century City (det avslutades onsdagen den 21 september). Förutom LA kommer Sotheby's att visa ett urval av verk på sina platser i New York (26-29 september) och Hong Kong (12-15 oktober), innan en 10-dagars hemkomstvisning (1-10 november) som kulminerar med en den näst sista dagars auktionen i London den 10 och 11 november. Samlingen beräknas till mer än £ 10 (13 miljoner dollar).
Jean-Michel Basquiat, 'Air Power', 1984 © med tillstånd av Sotheby's
Simon Hucker, Sothebys seniorspecialist i modern och efterkrigstidens brittisk konst, beskrev Bowies samling till Väktaren som "tyst och meditativ" såväl som "ovanligt och oförutsägbart, som du skulle gissa med Bowie."
Arrayen spänner över Harold Gilmans "Interior (Mrs Mounter)", ett porträtt av en engelsk rengöringsdam i ett rum i Tottenham Court Road (1917); Ettore Sottsass Enorme Telefon (1986); Wyndham Lewis ”Circus Scene” (1913-14); Patrick Caulfields "Foyer", ett porträtt av en biografi från 1973, uppskattat upp till 600 000 £; Damien Hirsts "Vackra, krossande, slashing, våldsam, pinky, hackning, sfinktermålning" uppskattade upp till 350 000 £; och Frank Auerbachs "chef för Gerda Boehm," värderade upp till 500 000 pund. (Av Auerbachs verk sade Bowie särskilt: "Jag vill låta som det ser ut.") Mer prisvärda verk av mindre kända artister balanserar det olika värdespektrumet.
Bowie köpte ofta verk genom att direkt kontakta konstnärerna i fråga och ibland besöka sina ateljéer för att bekanta sig med tillverkarna och oeuvrerna båda. Bowie studerade själv konst och design som ung man på en teknisk högskola i förorterna till London.
Damien Hirst, "Vackert, krossande, slashing, våldsamt, Pinky, hackning, sfinktermålning," 1995 © Courtesy of Sotheby's
