In the Know: en intervju med Christoph Noe
Christoph Noe i samtal med Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Bild med tillstånd av Christoph Noe.
Christoph Noe är en konstentreprenör och har gjort en karriär genom att tillhandahålla aktuell information om konstnärer, konstsamlare och konstmarknaden i allmänhet. Noe grundade Ministeriet för konst 2005 med fokus på samtida kinesiska konstnärer specifikt från efter 1970- och 1980-talets generation. 2013 grundade han Larry's List som presenterade information om och gav tillgång till konstsamlare. Företaget har fortsatt att publicera 'Art Collector Report' 2015 och 'Private Art Museum Report' 2016 i en global undersökning av konstsamlare respektive fenomenet privata museer runt om i världen.
Med sin rikedom av kunskap på konstmarknaden är Noe också en pålitlig rådgivare för företag som nedlåtande konsten. Hans lista över kunder inkluderar Rolls-Royce och Hugo Boss, som arbetar med initiativ som Hugo Boss Asia Art Award. Noe kommer att vara en del av en panel som undervisar den professionella kortkursen, 'Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments' vid NTU Center for Contemporary Art Singapore i slutet av månaden.
Framför sin resa till Singapore ställde ART REPUBLIK några frågor till Noe för att ta reda på det arbete han gör, vad han föreskriver som den vinnande formeln för privata museer och vad deltagarna kan se fram emot på sin kurs på NTU CCA Singapore.
Du grundade Ministeriet för konst 2005 för att engagera sig i den kinesiska konstscenen, med fokus på generationerna efter sjuttio- och åttiotalet av konstnärer. Varför denna geografiska plats och särskilt denna period?
Jag flyttade till Peking i slutet av 2004. Detta var ett mycket spännande ögonblick i Kina, inklusive landets konstscen. Nya gallerier öppnades, konstmässor inrättades, konsttidningar lanserades och kinesisk konst dök upp på internationella auktioner. Med tanke på min bakgrund inom ekonomi och företagsadministration var jag intresserad av samtida konst - inte kinesisk utan västerländsk - från en tidig ålder. När jag flyttade till Peking blev jag entusiastisk över konstscenen och kinesisk samtidskonst och beslutade att lämna mitt jobb i ett multinationellt företag bakom för att starta min egen verksamhet inom samtida konst.
Foto av Christoph Noe. Bild med tillstånd av Christoph Noe.
Jag läste att Larrys lista grundades på förutsättningen att samlare blev mer intresserade av att dela och tala om sina samlingar. Varför tror du att det här är trenden?
Jag skulle inte säga att det är en trend längre. Konst är nu i mainstream och har blivit en del av vår livsstil. Jag talar inte om samlingen utan om konst i allmänhet. Du kan läsa om konst i livsstils- och modetidningar. Och tusentals människor besöker konstmässor och står i kö för att visa museum. Naturligtvis är detta inte sant för alla delar av världen, men om du jämför situationen med vad som hände för några år sedan, finns det ett betydligt högre allmänintresse för samtidskonst. Och med en bredare acceptans och omfamning av konst är samlare också mer villiga att dela sin passion och sin samling. Insamling har blivit ett medium för social interaktion för människor. Och i Kina har samlare alltid varit mer öppna för att tala om sin samling.
Sociala medier, särskilt Instagram, är också en perfekt lämplig plattform för att dela konst och konstsamlingar. Detta har verkligen uppmuntrat samlare att dela sin konst. Ändå finns det fortfarande de som samlar mer diskret och det är också bra. Vi hade aldrig ambitionen att "ut" samlare; det finns nog som vill tala.
Den 'Private Art Museum Report' följde 2016 efter publiceringen av 'Art Collector Report' 2015. 2015. Förra året har vi sett öppnandet av två stora museer i Sydostasien med MACAN och MAIIAM. Tror du att vi kommer att fortsätta se fler privata asiatiska konstmuseer inom en snar framtid?
Definitivt. Jag känner till några museer i de regioner som håller på att skapas. Jag skulle säga att i väst tenderar samlare att samla in decennier innan de överväger att öppna ett museum, ofta för att lyfta fram deras samla karriär. I Asien är tiden mellan att starta en samling och öppna ett museum mycket, mycket kortare.
Foto av MAIIAM. Bild med tillstånd MAIIAM.
Och enligt din åsikt, vad är den främsta anledningen för samlare att gå in på dessa projekt?
Det finns ett antal skäl. Vissa samlare ser behovet av att föra samtida konst till allmän uppmärksamhet eftersom det saknas offentliga museer. Naturligtvis vill samlare också skapa en plattform och möjlighet att kommunicera och utbyta med andra. Jag gillar detta citat av Damien Hirst: ”Köp konst, bygg ett museum, lägg ditt namn på det, släpp folk gratis. Det är så nära du kan komma till odödlighet. " Det finns verkligen sanning i det. På den här noten öppnar Hirst ett privat museum själv. Naturligtvis kan beskattning och successionsplanering också spela en roll.
Vilka är elementen för att bygga och upprätthålla ett framgångsrikt privat konstmuseum?
Detta är en komplicerad fråga. Hållbar planering är viktigt. Ibland har du en känsla av att ett museum planerar bara 2-3 år framåt.Jag är medveten om att cyklerna är kortare idag, men man kanske vill överväga en planeringsperiod på 10 kanske på 20 år. kanske inte på programmeringsnivå utan för att formulera en vision. Det handlar om att bygga ett varumärke och bygga ett kulturellt varumärke på det. Detta är inte lätt och kräver tid, energi och uthållighet.
Och även om vi ser fantastiska exempel på arkitektur för privata museer, är skalet bara en del. Frågan är hur man ska fylla det skalet.
Du rekommenderar ett antal märken om deras konstengagemang i Stor-Kina. För Hugo Boss hjälpte du att inrätta den tvååriga Hugo Boss Asia Art Award i samarbete med det Shanghai-baserade Rockbund Art Museum. Vilka är dina huvudansvar som a / n (företags) konstrådgivare?
Det var fantastiska projekt. För HUGO BOSS är jag mycket lycklig att jag kunde vara en del av det från början. Min roll är mycket omfattande, från att utveckla den första utgåvan av utmärkelsen, till att välja byråer som stöder kommunikation hela vägen till ämnen som budgetering. Naturligtvis är konsten kärnan, men många delar av projektet liknar konsultprojekt som jag har arbetat med tidigare, när jag fortfarande var managementkonsult.
Varför är det vettigt för företag att nedlåtande konsten, och hur gynnar detta beskydd konstnärer och konstscener i allmänhet?
På en mycket allmän nivå är jag upphetsad när företag bidrar till ett blomstrande konstlandskap. Märken har ofta kraften att kommunicera till en större publik, och vanligtvis en som inte alltid är medveten om vad som händer inom konsten. Konstnärer blir alltmer medvetna om den kraften och är glada när varumärken ber dem att samarbeta. Utbudet av sådana samarbeten är enormt: det kan börja med att konstnärer utformar t-shirts, konstbilar och till och med utmärkelser som de vi har för HUGO BOSS. Och fördelarna för konstnären kan variera från omedelbara ekonomiska incitament till institutionell exponering. Företag eller varumärken kan fungera som underlättare eller mellanrum för att skapa något mycket meningsfullt.
Robert Zhao Renhui, ‘The Nature Museum, Institute of Critical Zoologists’, installationsvy av “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Bild med tillstånd Hugo Boss.
I dina interaktioner med konstsamlare och dina observationer av konstmarknaden, vilka råd skulle du ge till mindre erfarna konstsamlare när du sätter ihop en samling, vare sig det är personligt eller företag?
Gör din forskning! Jag har träffat samlare som bokstavligen har läst varje artikel och bok som finns på en konstnär. Samla är mer än själva konstförvärvet. Det läser om konstnären, forskar på sina verk, besöker studion, följer olika perioder i kroppen, pratar med andra samlare, kuratorer och så vidare. Att undersöka konstnärens marknadsvärde är också viktigt.
Och en mycket personlig rådgivning förmodligen mer lämpad för privata samlare: om du gillar ett arbete, så sova på det en natt. Om arbetet dyker upp i dina tankar första gången nästa morgon, gå till det.
Vad var den sista showen du såg?
"Hej världen!" På Hamburger Bahnhof i Berlin. Konstnären Liu Ye är en del av showen. Jag redigerade katalogen raisonné för Liu Ye så jag följer konstnären noga.
Vad är din favoritplats att se konst?
I mitt hem.
Vilket projekt arbetar du på nu?
Jag är upphetsad över att jag blev inbjuden att lära ut en kurs om företagskonstengagemang i slutet av maj på NTU CAA Vi kommer att göra några bästa metoder för att dela med branschexperter inklusive företagskonstrepresentanter från FOSUN och UBS för att få fler människor upphetsade med olika format och möjligheter för företag och varumärken att engagera sig i konst.
Mer information finns på ntu.ccasingapore.org.
Detta är en del av 'A Select Group', en serie konversationer om samling med konstsamlare och konstrådgivare i Sydostasien och därefter, som du får till dig av ART REPUBLIK både online och i tryck.
