Artistintervju: Art Republik lyser rampljuset på Art Porters Guillaume Lévy Lambert

”Kanske kan en målning rädda ett liv. En bytte min. ” - det här är taglinjen för MaGMA-samlingen som tillhör samlaren, galleristen och konstnären Guillaume Lévy Lambert och hans partner, Mark Goh. Samlingen ställdes ut på Opera Gallery 2010 i 'Fairy Tales: Selections from MaGMA Collection' och på Sotheby's Paris 2014 i 'The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris'. 2014 grundade Lévy Lambert galleriet Art Porters. Senast avslöjade han sitt första konstverk som konstnär "Evidence" på Art World Forum, som hölls i Singapore i oktober 2016. Verket visas för närvarande på Contemporary Jewish Museum (CJM) i San Francisco som en del av Yud Video Project, som krävde inlämningar som utforskade hur minnet framställs med video som konstform.

CJMs assistentkurator Pierre-François Galpin kommenterar valet av "Bevis" för utställningen av 700 poster. Att använda inspelningar av Skype-samtal i arbetet talar till den verkliga potentialen i globala nätverk; och verkets originalitet och humor övertygade oss om att inkludera det i de slutliga urvalen av 25 verk. "

Konstverket är baserat på 'Desk Calendar', en målning av Roy Lichtenstein som gjordes 1962. Det var ett verk som Lévy Lambert och Goh mötte kort efter att de träffades, och som förseglade deras öde, så att säga, eftersom det inkluderade båda deras födelsedagar. Målningen kommer med inbjudan, "ring 212-288-4820", och numret tillhörde Leo Castelli, sedan Lichtensteens gallerist. Lévy Lambert förvärvade numret 2011.

Installationsvy av Yud Video Project på Contemporary Jewish Museum

Ofta skulle personer som kom i kontakt med målningen, antingen hemma i Museum of Contemporary Art Los Angeles eller i resande utställningar, ringa numret av nyfikenhet. Lévy Lambert svarade och förklarade de framgångsrika händelserna som hade inträffat sedan hans möte med målningen. ‘Evidence’ är ett videobearbetning på fem minuter kondenserad från över 30 timmars Skype- och FaceTime-konversationer han har haft med dessa anropare.

Art Republik pratar med Lévy Lambert för att ta reda på mer om hans konstverk, de olika mössorna han hanterar i sin mångfacetterade relation till konst och hans framtidsplaner.

Hur bestämde du dig för vilka samtal du vill inkludera i videobearbetet?

Jag letade efter en mångfald av uppringare och deras reaktioner på den häpnadsväckande serien av händelser som vi kallar "The Calendar Story". Det var också ett försök att hantera rytmen och konstruktionen av hela stycket.

Vilka andra utmaningar mötte du när du gjorde arbetet?

Vi hade många sena nätter och mycket tidiga morgnar eftersom de flesta av de som ringde var i USA och vi arbetade från Singapore. Redigeringen var en Herculean uppgift, särskilt för videoredigeraren, den israeliska konstnären Romy Engel, som såg ut för att rekonstruera en sömlös berättelse om min berättelse, upprepade dussintals gånger under några veckor.

Hur har resan varit som övergången från samlare till galleriägare till konstnär?

Jag köpte mitt första konstverk när jag var 20 år. Beslutet att bli "allvarliga" samlare var ett naturligt beslut för min livspartner Mark och jag när vi letade efter ett sätt att lämna ett spår av vår berättelse och uttrycka vår tacksamhet till konstvärld för den mest romantiska händelsen någonsin - vårt serendipitösa möte med 'Desk Calendar' bara några veckor efter att vi träffats.

Art Porters galleriet med sitt uppdrag att "dela lycka med konst" är född av samma önskan att låta andra uppleva kraften i konst att förändra liv till det bättre. Vårt fokus på tillgänglig konst bärs av att svara på många av en väns begäran om hjälp för att börja samla in. Att komma ut som konstnär var en längre process.

Fortfarande från videobearbetet som visar Roy Lichtensteins målning, 'The Desk Calendar' från 1962

Och hur är det att vara alla tre på en gång?

Att vara alla tre på samma gång känns naturligt. Vi undviker konflikter genom att inte aktivt samla de konstnärer vi representerar, och Art Porters representerar inte mig. Jag har lärt mig mycket av konstnärerna vi arbetar med. Laure Hatchuel-Becker, som också kommer att vara med oss ​​på Art Stage i år, hade insisterat på att jag måste starta min konstprocess, vilket leder till skapandet av "Evidence". Och vår skulptörvän Arnaud Nazare-Aga som väckte sitt "lilla prins" -koncept till liv i några månader är en förebild.

Kan du beskriva hur du kände dig som konstnär vid öppningen av Yud Video Project på CJM?

Vid ankomsten till CJM fick jag en namnetikett med "artist". Jag blev mycket glad och också av förundran när jag upptäckte byggnadens arkitektur, inklusive rummet där videon visas, designad av Daniel Libeskind.

Vilka har reaktionerna på dina konstverk varit?

Effekten av projektet är djup. En av de som ringde bad mig att ansluta henne till de andra deltagarna; det här är hur "Evidence (of Divine Providence)" Facebook-sida föddes.En annan uppringare reste från Storbritannien en dag bara för att äta lunch med mig i Paris. Tre andra flög från Texas för att träffa mig i San Francisco. Jag har också fått hjärtvärmande reaktioner från både vänner och besökare på utställningen.

Vad är nästa för Guillaume, konstnären?

Reflexion.

Art Porters har varit mycket aktiv de senaste tre åren, men det har inte haft ett permanent utrymme. Vad finns det för galleriet 2017?

Under de senaste tre åren var vi mycket glada över att delta i olika konstmässor inklusive Art Stage i Singapore och Jakarta samt Affordable Art Fair i Singapore. Vi organiserade också specifika konstprojekt som Svetlana Petrova på The Fullerton Hotel. Kunder och konstnärer frågade hela tiden om mer regelbundna utställningar och ett permanent utrymme. En möjlighet uppstod i ett vackert bevarat Peranakan-hus på Spottiswoode Park Road, Singapore, och tillsammans med Sean Soh, Art Porters 'grundare, beslutade vi att ta tillfället i akt.

Vi har investerat i en större renovering utformad av Wynk Collaborative eftersom vi vill ha ett utrymme som inte bara är en vit låda utan där besökarna kommer att känna Peranakans butiks unika egenskaper. Galleriet är uppdelat i två utrymmen. Vi öppnar det främre galleriutrymmet med en separatutställning "Är detta öde?" Av en av våra framträdande indonesiska konstnärer - Naufal Abshar, och det andra rummet kommer att vara ett konst- och evenemangsrum. Vi planerar också några överraskningar för resten av året.

Denna artikel publicerades först i Art Republik.