Fokus: Miuccia Prada och modeintellektualism

Kanske den mest kraftfulla kvinnan på mode är Miuccia Prada. Du känner till historien: den italienskfödda kvinnan gick på mimskolan, fick en doktorsexamen i statsvetenskap från Milanos universitet och gick sedan med i Fratelli Prada (familjeföretaget) av en känsla av skyldighet. Serendipitösa åtaganden ger ibland de bästa resultaten och fru Prada har sedan dess ledat varumärket mot dess status som ett globalt modekraftverk, lyxikon och, för industrins älskare, en oändlig källa till kraftfulla och intelligenta kollektioner.

Sällsynt är designern som visar oss saker vi recoil från ännu känner oss dragen till. Prada-samlingar kallas känt fult-chic, och det är intressant att utforska konnotationerna av "fula" när det gäller högt mode. De ful Miuccia Prada föreslår är polariserande. "När jag började hatade alla vad jag gjorde förutom några smarta människor," säger hon i en intervju med Alexander Fury Oberoende. Det är verkligen en utmaning att dissekera en ny säsongs catwalk-erbjudande. Stylingen, av Olivier Rizzo, spelar aldrig på den kommersiella säkerhetssidan i New York, den cerebrala avantgarden i London, Milanos glamour och kön eller Paris förfinade romantik. I stället är det man vanligtvis får från Prada en otrolig förvirring och den oförklarliga lusten.

Till skillnad från ibland hotande, galna och maniska geni av skapare som Alexander McQueen eller John Galliano, producerar Prada med en silversked rebellitet som inte kommer från tarmen utan sinnet. En livslång förståelse av lyx i kombination med hennes avvik resulterar i samlingar som utmanar här och nu och erbjuder oss vad som kan och borde vara. Där ligger hennes makt och talang: att obehaga dig och konfrontera dig med idéer som ännu inte är konventionella, även om de är vanliga, ge eller ta en säsong eller två.

En grundare i Pradas karriär är ofullständig utan en historielektion. Det är bäst att ta hänsyn till fru Pradas början och hennes tidiga dagar på varumärket för att förstå hur hon är förspädaren idag, psykiskt nästan, av våra förändrade definitioner av skönhet. Den berömda starten kom inte med klädsel, som nu är den kreativa motorn i huset, utan med väskor. Återigen var Prada på det bästa stället att designa väskor - företaget var ett äldre italienskt hus som förser kungafamiljen med lyxiga lädervaror. Den ironiska och berättande vändningen till arven var i Prada som tillverkade en väska i funktionell svart nylon med minimal läderklippning. Den reducerande och stränga stilen tycktes slå tillbaka mot överdrivet på 90-talet. Miuccia erbjöd oss ​​en ny skönhet 1989: att mindre var mer och billigt kunde vara vackert.

Prada på 90-talet

Att fastställa Pradas kärnfilosofi börjar med det tidiga arbetet på 90-talet. Betraktade som en gyllene period i mode, var storheterna som Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent i full kreativ renässans med sin överdrivna romantik, fantasi och dramatiskt stämningsfulla samlingar. 90-talet var också banbrytande era av Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - ledarna för cerebral, stram och konceptuellt driven kläder. Miuccia passar tidens ekvation nästan perfekt. "Jag älskade alltid och älskar fortfarande [att klä mig]" sa hon i en intervju för Dokumentera Tidning. De presenterade kläderna var intelligenta, skapade med koncept som en drivkraft, och fångade fantasin hos kvinnan, som gilla Miuccia, ville bli klädd vackert utan att ryggen till fåfänga.

Pradas arbete på 90-talet är enligt denna författares åsikt det finaste. Attityderna som erbjöds stod i strid med tiderna - snarare än att klippa klänningar på förspänningen, fästa överflödiga flounces eller skapa med bländande paletter, gjorde Prada enkla kläder i svarta, vita, gråa - neutrala som lugnt utstrålade elegans. När Armani och Jil Sander gjorde konsekvent minimalism och dämpade toner, vred Prada det estetiska varje säsong och hoppade in i en bredare färgpalett. Hon utmanade båda decenniets ledande föreställningar om skönhet genom att föreslå att vi håller det enkelt: tankeväckande kläder som ser bra ut.

00s Prada

Stegförändringar antydde, från år 2000 och framåt, att Prada gillade att lägga mer på sina modeller. Vi började se utsmyckningar, broderier, paljetter, pailletter, ruffles, spetsar, volym - den typen av vackra saker som kännetecknar feminin klänning, men gjorda med genomträngande precision. På väg till garderoben var färger som vinrött, lavendel och grönt, gjutna i tunga reflekterande tyger (som i SS07) som utgör ryggraden i Pradas färgspel.

Oöverträffande fokus på lyx och tyg innebar fler utflykter av siden, päls, brokader, sammet etc. Svåra material, säkert, men sådana som smälts och kombinerades till Miuccias exakta öga, vilket säkerställer salbar önskvärdhet. Observera också hur förslagen om Pradas mjuka passform, lagerlager och betoning på cardigans påverkade kvinnors klänning under det här decenniet. Hennes inflytande förlorades inte på resten av branschen.Alexander Fury kallade henne berömd "den mest kopierade kvinnan i mode" och styrkan i hennes vision lånade sig till samma typ av emulering av andra designers och modestudenter, som bara Azzedine Alaïas, Martin Margielas och Nicolas Ghesquière (på Balenciaga) verk samlat.

10-talets Prada

Mycket av pining för 90-talets Prada är oerhört ironiskt och ett stort skratt om man tänker på detta: de rena linjerna och monotonaliteten som hon introducerade tidigare är nu dagens klänning. Minimalismen har varit surrordet under det första halvan av detta decennium, och Pradas tidiga inflytande verkade fånga i en massa. Eftersom Prada är och Prada gör det, är svaret då att gå motsatt väg. FW12 såg den ökade användningen av skönhet på banan visar. Tidigare hade utseendet varit enkelt: smink utan smink, i huvudsak. För FW12, kraftigt fodrade och målade ögon; för SS13, punkkimonos med inklippta pixiesnitt och livliga läppar; för SS15, ökenkvinnor med en skalpelliknande grafiskt öga och snöret hår; för FW15, babied-up Lolitas med ungdomens nubile flush; och senast för SS16, bleka guldläppade skönheter.

Totalt har Prada producerat 58 kvinnors samlingar sedan våren 1988, och vi är lyckliga att fortsätta att se henne kämpa vid tidvattnet i konferensens skönhetsdiktum. Senast såg vi kulminationen och den kreativa toppen av hennes samtida verk för hennes FW16-kollektion, vars delar presenterades som PF16 under MFW16-banan. Uppsättningen: modellerad efter ett offentligt torg, vars syfte var forum och visning av folket; talade volymer i sin livlösa tystnad om branschens alltför utsatta natur. Kläderna: lindade och trasiga tröjor skiktade under sofistikerade rockar, ytterkläder för dem som behöver skydd, och prydnadsstaplar staplade och kedjade i väskor. Konceptet: oroliga tider omkonfigurerar våra prioriteringar och sveper (helt bokstavligen) bort gamla föreställningar om skönhet; Prada-kvinnan sätter ihop sig igen och håller på för det kära livet medan hon söker estetens hauteur.

Det är inte förvånansvärt att denna samling kommer att sälja bra. Det har framgångsrikt vidtagit koderna för varumärket från 90-talet som gjorde det så älskat: smarts, åtstramning och en tyst trotsande lyx samtidigt som vi representerar dagens anti-estetik: alltför detaljerad, vågsam skiktning trots oro över global uppvärmning och vägran att gå lätt på sin publik. Det vill säga Miuccia Prada kommer att lyckas igen eftersom hon har fångat exakt vad skönhet inte är ännu, men snart kommer att bli.

"Totalt har Prada producerat 58 kvinnors samlingar sedan våren 1988, och vi är så lyckliga att fortsätta att se henne bekämpa tidvattnet i kongressens skönhetsdiktum."

Story Credits

Av Gordon Ng

Denna artikel publicerades ursprungligen i L’Officiel.