Synergraphic bildades 1986 av konstnären och entreprenören Florence Ng och har symboliserat Singapores framväxande uppkomst i konst- och designområdet, tack vare deras uttryck för sublima och sofistikerade glasskulpturer och glaskonstverk. Ng's Synergraphic art maison, som opererar från sin verkstadsfabrik i Changi South, har inte bara blivit synonymt med innovativa glasproduktionstekniker, vilket ger uppdrag för arbeten med etsade glas, smälta och gjutna glasskulpturer och väggfunktioner, vattenfunktioner och specialdesignade möbler men också dess uppgång som ett av de främsta glaskonstföretagen i Sydostasien. OFFWHITEBLOG talade med Sara Ang, taleskvinna för Synergraphic för att få en bättre förståelse för hantverkarna som har gjort arbete för många lyxutvecklingar inklusive St. Regis Singapore.

Grafiska bildskärmar: Introduktion av Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Vilka är några av komplexiteten i att arbeta med glas kontra andra medier (lera, etc)?

Sara Ang: Glas är oförutsägbart. Även som en skicklig hantverkare kan du tillbringa timmar noggrant med att förbereda material och komponenter för din design, men efter att du har värmt upp den i ugnen eller gjutit den i en form kan det inte visa sig vad du förväntade dig att vara. (Men naturligtvis visar sig vissa olyckor vara otroligt vackra!) Om temperaturen inte kontrolleras noggrant vid varje del av uppvärmnings- och kylprocessen, kan glaset också gå sönder. Eftersom glas är ömtåligt, finns det ett stigma som knyts till det, vilket gör att de flesta människor undviker att ha det i sina hem också. Men det är denna bräcklighet som också gör glasarbeten desto mer värdefulla och önskvärda.

Det finns så många sätt att du kan arbeta med glas. Breda kategorier av glasbearbetning är kalla, varma och varma, och var och en av dem har olika verktyg, material och utrustning som är dyra. Råmaterialet i glas är också dyrt jämfört med material som lera, och dessa tillverkas vanligtvis i USA eller Europa, som måste importeras till Singapore. Men med tiden har vi samlat erfarenhet inom alla kategorier och kan därmed ge kunderna råd om de otaliga möjligheter och begränsningar, att skapa nytt och vackert arbete.

Glas är mycket tungt och bräckligt, vilket gör det svårt att hantera, kräver skicklighet och mer arbete / specialutrustning för att kunna arbeta med det. På grund av alla begränsningar i glas kombinerar vi därför ofta vårt arbete med andra material som trä, metall, akryl, keramik och sten för att skapa originalverk i form av skulpturer, belysningsfunktioner och mer.

När projekt görs för vissa märken och hotell, vad går det med i konceptualisering och skapande av stycket? Hur involverad är klienten och hur mycket är konstnärens vision?

Närhelst ett projekt beställs är det vi först ska göra för att ha en övergripande förståelse för rymdens tema, varumärkes / individens värden och designintensitet. Om klienten ännu inte har en viss idé om vad han önskar för en väggfunktion, kommer vi att göra preliminära undersökningar och humörtavlor för att ta fram bilder som har personlig mening för klienten och hjälper till att begränsa en designriktning. Vi kommer sedan att föreslå olika sätt att uppnå olika resultat med användning av olika tekniker, material och konststilar, med olika budgetar. Visualer, prover, prototyper och mockups kan vara en del av processen. Därifrån förfinas en designriktning och verket görs i vår studio.

Hur involverad klienten är varierar. Ibland har klienten / inredningsarkitekten / arkitekten ett tema eller ett koncept i åtanke, och en specifik färg, struktur, teknik, finish eller stil föredras. Vi kommer fortfarande att söka en övergripande förståelse av visionen för funktionen, såväl som eventuella begränsningar på platsen, innan vi föreslår olika designalternativ i vår egen tolkning, som tillsammans med arkitekten och designern ofta resulterar i att pressa materialets gränser och väcka konceptet till liv.

Uppenbarligen arbetar du med många inredningsarkitekter och arkitekter, men när du gör skulpturer för befintliga interiörer och byggnader, hur hanterar du utmaningen att dina skulpturer är enastående men ändå en del av befintlig inredning?

Dessa händer faktiskt inte så ofta; vi tenderar att arbeta med skulpturer medan projektet byggs. (T.ex. skulpturer för bostadsrätter, företag, institutioner)

När vi dock får i uppdrag att skapa glasverk för befintliga interiörer / byggnader, har dessa vanligtvis formen av en väggfunktion, vattenfunktion, men mindre av skulpturer.
Om det till exempel är en vägg- eller vattenfunktion, börjar vi igen med att förstå kundens vision och begränsningar på platsen (utrymme, belysning, vägg etc). Eftersom det finns många tekniker och material tillgängliga för oss, både traditionella och moderna, kan vi välja och kombinera dessa på ett sätt som en konstnär målar med olika penslar och en palett med färger, för att övervinna alla utmaningar som klienternas vision och platsen. Vi tittar ofta på sätt att få fram flytbarheten i glas, som smälter samman i många utrymmen, och kombinerar också traditionella och moderna tekniker för att skapa unika och kontrollerade effekter som passar utrymmet.

Är skapelseprocessen mycket annorlunda när man börjar från grunden gentemot att skapa en skulptur till befintligt landskap?

Som kort nämnts i fråga 2 är processen i stort sett densamma; det är viktigt att beakta både kundens vision och villkor / begränsningar på webbplatsen. Men om man kan skapa funktionen medan projektet fortfarande är i designstadiet kommer det att finnas en större möjlighet att samskapa en funktion som verkligen förbättrar utrymmet, får fram ljusets och glasets kvalitet, bryter gränserna och gör ett påstående.

Är de här konstverken överförbara som en traditionell skulptur / staty / installationskonstmedium?

När vi säger konstglas är konstverkens omfattning mycket bredare än andra material.
Detta beror på att det är ett mycket funktionellt material som används i många områden inklusive inredning, glas mm.

Därför när en glaskonstfunktion är i form av ett fönster, skiljevägg, golv-till-tak-väggmonterad funktion, duschhölje, kök baksida, skjutdörr, belysning ... dessa är mycket platsspecifika och inte överförbara till en annan plats. Detta gör konstformen ganska unik i sin webbplats specificitet och känsla av plats. Om glaskonstfunktionen emellertid är i form av en mindre väggmålning, belysning och skulptur med mindre storlek, kan den definitivt flyttas runt som andra traditionella konstmedier.

Synergraphic på Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic kommer att ledas exklusiva gratis glaskonstverkstäder på Singapore Rendezvous 2017 den 7 och 8 oktober kl 16. Där besökare kan montera sina egna små bitar som ska avfyras på plats mot en liten avgift (för att täcka material och el) och samlas in 2 timmar senare.

Det kommer också att finnas FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. En begränsad upplaga på 100 stycken "Unikt annorlunda" Samlarobjekt, 100% handgjorda i Singapore, tillgängliga för försäljning - ett uttalande stycke till alla partier.

Inspirerat av Florens ikoniska konstverk, 'Unikt annorlunda', är FLORENCE X Jewels-sortimentet av Rock Sugar Stirrers utsökta handgjorda konstglasverk som kombinerar konstnärer av glas och traditionellt stensockerframställning.

Oavsett om det är te, kaffe, mousserande vatten eller cocktails som du sötar, varje pärla, med sin individuella form och fasetter, är verkligen unik precis som du. Naturligt kristalliserat, dessa stensocker är friskare, lätt sötning utan att överdriva dina drycker. Återanvändas som dryckesomrörare eller cocktailplockar även efter att sockret har lösts upp, varje pärla är verkligen värdefull och en av ett slag.

Cloud Computing - Computer Science for Business Leaders 2016 (Maj 2024).