Haute Art: Valentino, Viktor & Rolf Provoke

Maj 8, 2024

Om stora risker och klassiska klänningar är vad du söker i Haute couture, Valentino och Viktor & Rolf gjorde inte besviken förra veckan på Paris landningsbanor. Vi påminde oss om den holländska duonens vision den 31 januari då polisen bekräftade att de hade återhämtat en stulen Picasso i Istanbul; Viktor & Rolf-showen såg ut som en hyllning till kubismen, eller kanske deras intryck av vad Theo van Doesburg skulle ha skickat ner banan om han hade varit en modedesigner. Men först och främst måste vi kreditera Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli för att de har tillhandahållit Haute couture modeveckan i vår med en korrekt standardbärare och referenspunkt. Huset på Valentino gav en modern konsthistoria i Paris på onsdag kväll förra veckan, då det visade våren 2016 Haute couture samling.

Under den kreativa ledningen av designarna Chiuri och Piccioli visade den italienska etiketten en klassisk samling av show-stoppande klänningar som kändes både tidlösa och moderna. Kanske de föreställde sig att samarbeta med Gustav Klimt när de skapade denna samling.

Resultatet var en golvskummad, utan skuldra grecianrockar som veckade in i skarpa veck och svängiga sammetskolonner dekorerade med utsmyckade bronssele. Resultatet var en död men ändå världslig estetik förankrad i teknik och expertis. Strukturerna var flytande utan att vara alltför lösa och färgpaletten erbjöd en överdådig kombination av rika krämer, djupa olivgrönsaker och lysande vinrundor.

Halvblanka chiffonger, kastade halsringningar och pärlkaftade kaftaner som inte hade något under, innebar att det fanns gott om hud på showen, och ändå var den totala effekten en av mycket lugn dygdighet.

Konst var som alltid utgångspunkten för de holländska pionjärerna Viktor & Rolf, vars vita samling var en övning i kubismen. Designduoens arbete har alltid garanterats gälla debatt, och deras höga skulpturella klänningar sammansatta av förvrängda 3D-ansiktsdrag och gigantiska ruffles bar mer än en förbigående likhet med Albert Gleises och Picassos verk.

I många fall var modellerna bara fordon som användes för att visa ut bitarna, deras ansikten helt gömda bakom de kolossala fasaderna på designen. Enkla svarta fotledskor tillät konstruktionen att prata.