Hur I.M. Peis Louvre Pyramid saga får oss att tänka om arkitektoniska debatter
Den 16 maj 2019 sörjde världen över den arkitektoniska jätten Ieoh Ming Pei (I.M. Pei), den amerikansk-kinesiska berömda för att föreställa Louvre-pyramiderna. IM Peh var en visionär formgivare och en lika skicklig affärsman, ”var en av de få arkitekterna som var lika attraktiva för fastighetsutvecklare, företagschefer och konstmuseums styrelser (den tredje gruppen bestod naturligtvis ofta av medlemmar i den första två), ”enligt NYT arkitekturkritiker Paul Goldberger.
Det har varit en tillfredsställande arv från 102 år som ser hans namn försämrad över några av de mest ikoniska byggnaderna under 1900-talet, men trots hans utbredda och populära överklagande omfamnades inte alla Peis skapelser med gusto.
Hur I.M. Peis Louvre Pyramid saga får oss att tänka om arkitektoniska debatter
-
- Museum of Islamic Art, Qatar
-
- Bank of China Tower, Hong Kong
-
- Rock & Roll Hall of Fame, Cleveland
Bara att titta på byggnaderna som han designade skulle de flesta känna igen arkitektens virtuositet från den eleganta, renfodrade samtida storheten som hans verk härrör från. Några av hans mer kända verk är Rock & Roll Hall of Fame i Cleveland, Bank of China Tower i Hong Kong och Museum of Islamic Art i Qatar. Naturligtvis är denna lista ofullständig utan att nämna Louvre-pyramiderna som öppnades 1989 för att fira 200-årsjubileum som republiken födde från den franska revolutionen.
Och ja, de ultra-modernistiska glaspyramiderna (en massiv pyramide åtföljd av tre små vid sin sida) startade också en revolution i sig.
I dag, framför Louvre-pyramiden, kan man inte låta sig undra sig över den diaphanösa strukturen som ligger vid det bokstavliga hjärtat i Louvren. På dagen översvämmer den 22 meter höga glaspyramiden museet med naturligt ljus för att skapa en känsla av vitalitet i de antika kvarteren. När natten faller upp, lyser en mild gul-gyllene glöd från museets inre glaspyramiden underifrån, som uppvaknande av en mystisk gyllene drake; dess kropp materialiseras av reflektionen i det lugna vattnet. Dess till synes mammutstorlek kompletterar sömlöst utan att överskugga den medeltida franska arkitekturen; parisierna är stolta över det nu.
Men mottagandet av Louvre-pyramiderna har inte alltid varit så bra. När den först presenterades ansågs samma infrastruktur vara ett "heligdom" för museet som går tillbaka till 12-talet. Först byggdes den av en kinesisk-amerikansk arkitekt, inte en fransman. För det andra var det för modernt för att vara ansiktet på Louvren. För det tredje framkallade det egyptiska dödsmotivet.
Faktum är att I.M Pei mötte en fullständig fusillade av fransk vitriol med upp till 90% av parisierna mot projektet som högsta. I minnet av den stressande episoden med den franska allmänheten erkände I.M. Pei, "efter Louvre trodde jag att inget projekt skulle bli för svårt"; sagan var brist på den personliga vilifieringen och den anti-kinesiska rasismen som Pei stötte på.
30 år senare, hur har parisierna förenats med denna ultra-modernistiska design? Vändpunkten var när Pei visade en fullskalig håna upp till Jacque Chirac, borgmästare i Paris, som älskade den arkitektoniska betydelsen av den moderna pyramiden i den gamla stadsdelen. Det följdes av positiva recensioner från äldre politiker och arkitektaffärer. Så småningom blev Pei avslutad för den mästerliga modernisten som han var.
Även om monumentet verkligen inte har förändrats sedan det avslöjades 1989, har folkets (särskilt de franska) perspektiven säkert. För det första gjorde det Louvren till det mest populära museet i världen med 10,2 miljoner besökare. Tillfället, ett sekel före Louvre-pyramiden, 1889, när Eiffeltornet avslöjades, kallades det också en arkitektonisk fars - ett meningslöst och monströst torn.
Anekdotiskt är franska extremt stolta över sitt arv och kan vara motståndskraftiga mot förändringar, men när dessa revolutionerande konstruktioner visade sig utsmycka deras horisont, nickar de flesta samtidigt. Det är inte att säga att deras passioner är frivolösa, snarare är det ett exempel på att överväga hur vi utformar våra debatter om offentlig infrastruktur.
-
- Philharmonie
-
- Fondation Louis Vuitton
På OFFWHITEBLOG håller vi med om vikten av bevarandet av kulturarvet, men vi tror att moderniteten också har en plats i City of Light (titta på Philharmonie och Fondation Louis Vuitton). Debatter är välkomna att belysa offentliga känslor - eftersom det är själva känslan av stolthet som vi härdar med - men de borde vara inriktade på byggnadens anda snarare än ytligheten som arkitektens ras eller vara förkamrat av en laststen som "härkomst". Dessa debatter bör undersöka frågan om "vad som har varit" och sedan besluta om "vad som kan vara".
Nyligen är rekonstruktionen av Notre Dame efter branden den 15 april 2019 föremål för en het debatt. allmänheten slits mellan jakten på en samtida eller en traditionell fasad. Visst är det mer komplicerat än Louvren eller Eiffeltornet på grund av det teologiska snedsteget i detta scenario, men det är fortfarande värt att ifrågasätta om en ny struktur som är trogen till tidens ande föredras framför slavisk anslutning till vad som en gång var innan.
Men i vilket fall som helst, låt oss inte överge vår livlighet eller bli förblindade av lidenskaper och gå ner i politiskt partiska kretsar. När vi försöker tolka den fysiska och figurativa anpassningen av nya infrastrukturer, låt oss inte stänga av nya idéer för dess nyhet i sig. Låt oss snarare överensstämma med dessa betydelsefulla debatter de gravitationer som den förtjänar och basera vårt beslut på vårdade principer i vårt samhälle och konstruktionens väsen.
Den eklektiska blandningen av arkitektoniska stilar, från gotiska katedraler till den moderna glaspyramiden i Louvren, i Paris, vittnar om den transcendenta potentialen i djärva, men avsiktliga, ansträngningar för arkitekturen. Precis som samhällen har utvecklats genom århundraden, kan arkitektur, som stöds av samhällets paradigm, utvecklas för att återspegla denna förändring. Oväsentligt förnekande av innovation kan bara verka som en försummad ansträngning för att frysa tiden.
