Intervju: Catherine Cariou, Nicolas Bos för VCA

Någonstans på denna planet finns det en vacker guld- och platinapinne som visar en graciös öppning och stängning av en blomma. Dess kronblad är sammansatta av 640 kvadratiska burmesiska rubiner i Mystery Set - en genial inställningsteknik utan synliga spetsar - medan hjärtat har ytterligare sex facetterade, ovala rubiner. Pinnens omgivande bladverk är lika elegant med 239 av världens mest lysande baguett och runda diamanter.

Uppdraget av den sena prinsessan Faiza i Egypten och skapades först 1937, den stiftet, på 130 karat, är Van Cleef & Arpels magnifika Peony-klipp. Liksom ballerina, fyrklöver och poesi har blomman länge varit en ikon för den parisiska juveleraren och urmakaren. "Den berömda pionblomman är en av höjdpunkterna i Van Cleef & Arpels 1930-talskonstnärskap," påpekar varumärkets kulturarvschef Catherine Cariou. ”Det är en symbolisering av maisonens stil på två sätt: med sitt blommiga tema, som har varit känt för huset sedan grundandet, och med sin Mystery Set-teknik, som har varit Van Cleef & Arpels 'signatur sedan uppfinningen 1933.

Här diskuterar Cariou och VD och koncernchef för Van Cleef & Arpels Nicolas Bos relevansen av varumärkets formidabla förflutna i framställningen av dagens juveler och klockor.

En stor del av design handlar om att se fram emot. Hur spelar då arv eller en bakre historia en viktig roll i denna ekvation?

Catherine Cariou: Van Cleef & Arpels-samlingen är en livlig skatt och maisonens signatur. Det illustrerar den historiska, konstnärliga, stilistiska och tekniska utvecklingen i huset och vittnar om tidlösheten och dynamiken i Van Cleef & Arpels anda. Under nästan 30 år - med stort tålamod - har en samling, som inkluderar smycken, klockor, föremål och accessoarer, sakta skapats. Denna ovärderliga vintage-kollektion är "budbäraren" i maisonen.

Hur säkerställer Van Cleef & Arpels vad som inspireras av dess förflutna fortfarande är relevant i nutiden, och i vilken utsträckning är husets nya skapelser inspirerade av dess arv?

Nicolas Bos: På Van Cleef & Arpels har vi en enorm respekt för det arbete och prestationer som har åstadkommits sedan vårt skapande. Vi kan faktiskt säga att vi skriver nya kapitel i samma berättelse. Vi anser att vårt arv är en referens, men vi vill inte upprepa det. Vi uppfinnar oss själva igen i dag utan att glömma våra rötter. Det handlar om kontinuitet medan fokuserar på evolution.

Vad är Van Cleef & Arpels designformel, och hur annorlunda är den formeln när det gäller att tillverka märkets tidstycken i motsats till smycken?

OBS: Våra skapande av höga smycken är baserade på stora inspirationskällor som natur, poesi, couture och imaginära världar, men också på andra kulturella områden som dans, arkitektur och dekorativ konst. Så här skapade Van Cleef & Arpels 'stil. För urmakande är denna stil densamma men uttrycks på ett annat sätt: jämförbar med film och alltid i rörelse. Tidstycken är mobila tack vare sina mekanismer. Höga smycken, å andra sidan, liknar fotografering, ibland figurativt och fast i tid.

Ta oss igenom varumärkets designprocess. Vad är typiska bilder på humörbrädet?

OBS: Stämningsbrädan består huvudsakligen av Van Cleef & Arpels kulturarv, men också inspiration från andra kulturella och konstnärliga områden. Vi väljer först ett tema som är relevant för maison, innan vi lägger till några äktenskapliga bilder, målningar, landskap, litteratur och dikter. Steg för steg, från det första utkastet, fortsätter vi till den slutliga skissen. Jag leder hela processen för att omorientera och omdefiniera mönster. Stämningsbrädan används bland hantverkare och stenexperter lika mycket som designers. Det är en samarbetsprocess och en verklig grund att arbeta tillsammans för att hitta nya idéer. För vår Jules Verne-samling med höga smycken, när vi delade humörbrädan med våra stenexperter och juvelerare, berikade varje avdelning kollektionen genom att komma med nya element utöver designerns. Tidigare föreslog den förra användningen av rå smaragder på ett halsband, medan den senare kom med Theatre Poetique, som användes på Baleine Bleue-klippet.

Moderna interaktioner av Van Cleef & Arpels 'Cadenas-klocka kommer i feminina drag.

Låt oss prata om transformerbarhet och metamorfos som begrepp som Van Cleef & Arpels har omfamnat. När och varför intresserade varumärket sig för dessa?

CC: Sedan grundandet av Maison har Van Cleef & Arpels skapat mångsidiga smycken. I slutet av 30-talet skapade varumärket Passe-Partout juvelen, som var ett av de första exemplen på de transformativa bitarna som vi pionjärer. Den var designad för att anpassa sig till bärarens humör och var det perfekta tillbehöret för moderna kvinnor som ville kunna matcha sina smycken med olika kläder och i olika situationer. Det var en av maisons mest kända skapelser under 30- och 40-talet. Passe-Partout är baserad på en genial teknisk innovation.Dolda av två blommor, ett system av metallskenor gör det möjligt för en flexibel, guldguld ormkedja att glida in och ut, omvandla biten till ett halsband, en choker, en operalång halsband, ett armband eller ett bälte. Blommorna kan också bäras ensamma som klipp och vissa kan till och med bäras som öronklämmor.

Så smart och innovativt som de kan låta är 'transformerbarhet' och 'metamorfos' inte ord som vanligtvis översätter till en feminin eller sexig bild. Hur får varumärket detta arbete?

OBS: Kvinnor tycker om att ändra stilar för att uttrycka alla olika aspekter av deras personligheter. Det var sant att höga smycken måste anpassa sig till olika ögonblick i en kvinnas dagliga rutin och göra sig lättare att bära. Det måste bli omvandlingsbart. Till exempel är ett halsband för dagen, som omvandlas till örhängen eller till och med två armband för kvällen, lättare att anpassa sig till en modern livsstil.

Heritage är en stor affär för Van Cleef & Arpels. Oroar du dig för att sådana inspirationskällor eller inflytande så småningom kan ta slut?

OBS: De stora inspirationsteman vi framkallade tidigare - natur, poesi, couture, imaginära världar, dans - är universella och oändliga. Vårt arv är vår grund, men vi vill fortsätta utforska det, inte reproducera det. Vi är villiga att förnya och Van Cleef & Arpels ser mot framtiden. Vår utmaning är att förbli relevant för dagens miljö, livsstil och koder, samtidigt som vi är trogen på vår kärnidentitet och värderingar.

Story Credits

Text av Kenny Loh

Den här historien dök först ut i L’Officiel Singapore.