Intervju: ivorianska konstnären Aboudia
"Vissa människor sa att jag hade slösat bort mitt liv, att jag skulle vara läkare, göra något annat," påminner Aboudia, en ivoriansk målare med internationell berömmelse och en stor show den här månaden i Abidjan.
Aboudia växte upp som Abdoulaye Diarrasouba, en ungdom som fortfarande lätt talar Nouchi, gatodialekten av arbetarklassdistrikten i Elfenbenskustens ekonomiska huvudstad.
Även om han ofta överger sitt staffli i staden för trånga flygbordsstolar och konstgallerier i Paris, London och New York, förblir Aboudia nära sina rötter och hans nuvarande utställning som är värd av Fakhoury Foundation kallas "Mogo-dynastin".
”Jag är fortfarande av Nouchi-kulturen. "Mogo" i Nouchi betyder kille, folket, "berättade han för AFP mitt i sitt arbete, ibland i svartvitt och ibland i lurid färg, där han porträttade mänskliga huvuden, skallar eller robotar med tänder överallt. Showen pågår fram till 20 november.
"Dagens Afrika"
"Mina målningar är dagens Afrika", hävdar Aboudia framför ett stycke som kallas "The King of Death". "I den här försöker de ge kungen medicin ... Det är också Afrika, där det finns tradition, människor som kämpar för att leva. Jag ville berätta det, Mogos. ”
Medan han är stolt över sin afrikanska identitet vägrar Aboudia att kategoriseras. ”Jag anser mig vara en konstnär, en konstnär som kommer från Afrika. Folk märker saker som "afrikanska artister" och "europeiska artister". Men om du skulle se mitt arbete i Kina eller Japan, skulle du inte veta att det är afrikanskt. ”
Målaren erkänner dock att det troligen är svårare för en afrikan att bryta igenom till framgång i en värld där konst ofta betraktas som en meningslös aktivitet och ett svårt sätt att tjäna pengar.
”Det är tufft överallt, men det är kulturen (konst). Majoriteten av afrikaner saknar denna kultur. Vissa förstår, men detta är inte som platser där konst välkomnas. Här måste du kämpa för att få människor att förstå. Det är inte nödvändigtvis en dålig sak, det beror på vilken typ av kultur du lär dig i en tidig ålder, säger han.
Även om Aboudia var "väldigt ung (när han blev medveten) om en talang för att rita" - fortfarande i grundskolan med sina kritor - gick han vidare till fotbolls- och skolteatern.
”Åtminstone visste jag vad det var ... Det var i uppväxten och att nå gymnasiet som jag insåg att det fanns en skola för design, för konst.
”Nyfikenhet ledde mig till skolan (ett regionalt vinterträdgård) och varje gång jag såg dessa barn där rita eller måla slutade jag gå på gymnasiet ... Hemma klädde jag mig som om jag skulle gå i skolan, men jag tillbringade hela dag med dem, bara titta på. Så frågade jag en dag om jag kunde gå med i klassen. De tittade på vad jag hade gjort och de sa 'Varför inte prova? Du kan bli konstnär senare. '”
"Jag kläder av människor"
Aboudia studerade vid det regionala konservatoriet för konst och hantverk i Abengourou och det tekniska centret för tillämpad konst i Bingerville, och flyttade sedan till Higher National Institute for Arts and Culture Action (INSAC) i centrala Abidjan.
Hans arbete vann honom känd i en mycket ung ålder på höjden av en politisk och militär konflikt 2010-2011 som krävde flera tusen liv. Kaoset återspeglades i målningar från den tiden.
Ivorianen har ofta liknats till den haitiska-amerikanska konstnären Jean-Michel Basquiat (1960-1988) både för stilistiska drag och deras äldre uppkomst. Den Brooklyn-född konstnären flyttade från gatukonstgraffiti till målningar som visades över USA och i Europa i början av 20-talet.
"Det stör mig inte," sa Aboudia om jämförelsen. ”Folk säger det mycket till mig. Då kände jag inte honom. Jag gillar hans verk väldigt mycket - en fantastisk konstnär. Men jag är Aboudia. ”
Idag har Aboudia utvidgat sitt sortiment till montage, särskilt bland annat en väggteppning gjord av vardagen. ”Kläder, skor, dockor, nallebjörnar ... Det är hela ensemblen som kommer från mänskligheten och barn som jag tog för att göra en komposition.
”Jag kläder av människor, jag tar deras kläder och gör en ny duk. Detta följer av målningarna, men i en annan form. Jag räknar med att göra fler och till och med stora. Min definition av konst är sökandet efter nya sensationer. ”
