Intervju med designern Aldwin Ong från Wilson Associates

Aldwin Ong startade med sina egna ord sin karriär inom design från ödmjuka pedagogiska början. Men han pressade alltid kuvertet där han fick sin inspiration. Från passioner utanför branschen, till att delta i klasser som inte är relaterade till sitt område under universitetet, har hans törst efter kunskap gett honom en annan insikt. Baserat i Singapore med Wilson Associates, har han arbetat med olika hotellprojekt som Four Seasons Serengeti och New World Hotel i Peking, erfarenheter som ger honom en utmärkt syn på regionens föränderliga designlandskap.

Vad inspirerade dig att ta språnget in i branschen?

Tidigt i min karriär hade jag nöjet att träffa en klient som ville skapa det "bästa" hotellet för att hedra sin avlidne fru. Det var hans arv åt henne. Tidvattnet var emot honom; tid, den asiatiska finanskrisen, och familj och vänner som inte delar samma tro på att han kunde fullborda sin dröm. Varje detalj granskades när jag slet med honom i 18 timmar om dagen för att göra hans dröm till verklighet. Den upplevelse jag kände när vi framgångsrikt öppnade hotellet var omöjlig. Detta stimulerade ytterligare min drivkraft för att ge varje projekt min ultimata ansträngning.

Vad är en drivkraft i din designetos?

Jag har alltid varit fascinerad av relationer och mångfald. Det är anmärkningsvärt att se en sådan mängd världsliga kulturer och ändå hitta en homogen koppling mellan dem också. Man kan se det när man reser till avlägsna destinationer, bara för att se ett bekant hörn, eller lukta en viss doft som ger en känsla av tillhörighet. Det bästa av allt ligger i gemensamma valören för hur matkultur upplevs. Gästfrihetens anda i varje kultur är gemensam; det har ingen klyftan. Jag har alltid velat fånga den upplevelsen, så gästfrihetsdesign var en naturlig lutning för mig. Jag vill skapa mönster med en själ.

Har du en viss mentor som utmanar och inspirerar dig?

Four Seasons Serengeti

Arkitektoniska visionärer som Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright och Tadao Ando; industridesignledare som Tony Chi, Yabu Pushelberg; och gastronomi mavericks som Heston Blumenthal. Var och en av dessa individer kompromissar inte med kvaliteten på sitt arbete och kämpar hårt (trots hinder i livet) för att sträva efter deras slutliga mål; uppnå högsta möjliga kvalitetsnivå och bryta gränserna.

Var drar du dina idéer från?

Designen ska vara organisk och obegränsad. Det betyder inte att vi inte överensstämmer med standarder eller regler, men riktlinjer måste ifrågasättas. Det är viktigt att engagera klienten i denna process och se hur långt vi kan gå. Genom att dra på berättelser som omger lokaliteten - en färg, kanske ett spel eller till och med det motsatta av vad som förväntas - tar vi klienten på en resa för att upptäcka och ta upp lager i vår design. Vi gillar att återuppfinna, och vi gillar att spela med kontraster; lugn och vanvidd, nostalgisk och provocerande, svartvitt. Slutligen, detaljer, detaljer, detaljer; Jag är en självbedömd kontrollfreak. Jag är fortfarande under terapi för detta!

Bort från studion är du en produktiv kock. Hur kombineras gourmeten och designern?

Det finns en fascinerande symbiotisk relation mellan en kock och en designer. Båda brinner för sina skapelser, tar oändlig tid och ansträngning för att söka efter det perfekta konceptet, testa sedan, testa och slutligen skapa "rätter" för att få det ultimata svaret från gästen. Det är intressant att se hur kockar och formgivare gömmer sig i bakgrunden, händerna knutna bara förutse hur deras arbete kommer att få.

Precis som i design har jag ingen signaturstil eller maträtt. Jag låter min inspiration, publik och ögonblicket påverka det jag skapar. När vi överensstämmer, gör det oss offer för tekniker för kakskärare.

Du är också en ivrig fotograf. Drar du på den här passionen i ditt "dagjobb" också?

Pool på Hilton Jinan

Fotografi är för mig ett sätt att fånga känslor. I ett annat liv skulle jag vara en porträttfotograf eftersom jag tycker mänskliga känslor är de mest fascinerande ämnen att fokusera på. Jag drar på båda mina passioner och många många andra påverkningar varje sekund som jag föreställer mina mönster. Mina kulinariska och fotografiska besattheter leder mig att studera material eller designproportioner noggrant eftersom en felaktig möbelstorlek eller skala kan förstöra ett helt utrymme. Det tar ett tag att se till att varje bit passar pusslet.

Vad kommer att ha störst inverkan på arkitektonisk design inom en snar framtid?

Samtrafik är nyckeln; områden måste vara multivalenta. Utrymmen blir en förstklassig vara så de måste vara multifunktionella och kunna vikas ut och utvecklas till olika funktioner. Sociala medier dikterar socialt beteende. Människor gör saker på samma gång och på kortare perioder, så design måste återspegla det. Jag försöker gå utöver huddjupa tillvägagångssätt i design genom att försöka studera sociala trender och mänskligt beteende och så jag måste integrera denna sociala utveckling i mina projekt. Teknik har och kommer alltid att vara en viktig faktor i hur människor interagerar och som dikterar hur vi skulpterar utrymmen. tekniken kommer att vara mer integrerad så vi måste ta reda på hur vi ska innovera detta. Arkitekter ska vara sociala skulptörer och uppmanas ofta att skapa utopi.Vi kanske inte kan förutsäga framtiden, men vi kan förutse människors behov, önskningar och behov.

Denna artikel publicerades först i Palace 19.