Landskap som passerar - på vägen
Utställningen, Landskap i förbipasserande, presenterar verk av tre konstnärer, Steve Fitch, Robbert Flick och Elaine Mayes och deras representation av det amerikanska landskapet. Med hjälp av olika tillvägagångssätt med sin fotografering undersöker alla verk påverkan av en expanderande civilisation på den naturliga världen. Till skillnad från 19th århundradet konstnärer som främst fokuserade på utsikten över den oförstörda vildmarken, Fitch, Flick och Mayes erkänner öppet den mänskliga närvaron i sina fotografier som uppmuntrar publiken att tänka på det föränderliga landskapet och vår inverkan på det.
Konstverken i installationen valdes ut av kurator Lisa Hostetler och hon hoppas att denna utställning kommer att utmana det konventionella sättet att se Amerika. Det är inte längre den 19th århundrades skildring av den rena orörda vildmarken, men i porträtt av saker som blinkande motellskyltar som sitter mot bakgrund av bergskedjor. Fotografierna i denna utställning kommer att utmana och uppdatera den traditionella lugna skildringen av det amerikanska landskapet från 19th århundrade.
En av de tre konstnärerna, Elaine Mayes, är en välutbildad fotograf och fotografpedagog som har påverkat generationer av fotografer. Mayes har undervisat både fotografi och film vid University of Minnesota, Hampshire College och andra.
Utställningens tidigaste serie, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), fångar utsikten från ett bilfönster varje gång landskapet ändrades från Kalifornien till Massachusetts. Hon ville fånga henne flytta genom rymden och landskapets förändringar från stad till landsbygden till någonstans däremellan och fånga ett ständigt rörligt och föränderligt Amerika.
I Autolandscape, Colorado (1971), skuggan av Elaine Mayes bil ekar krökningen av en kulle i fjärran. Bild med tillstånd av American Art Museum
Den andra konstnären, Fitch, fångar de typiska sevärdheterna och attraktionerna som definierar USA: s väg. Från hans serie Diesels and Dinosaurs (1976), hans bilder fokuserar uteslutande på det amerikanska väst och togs i Los Angeles 1980 när han korsade gatorna. Fotografierna visar en kollision mellan det förhistoriska och det moderna, det mytiska och det massproducerade: En kitschig dinosaurie som styr över en bensinstation.
Steve Fitch's Bensinstation, motorväg 40, Jensen, Utah (1971) skildrar det amerikanska väst som en eklektisk, främmande miljö. Bild med tillstånd av American Art Museum
I Robbert Flick's Sequential Views (1980), Flick tar bilder av speciella geografiska eller temporära intervaller. Till exempel skulle Flick se ett sätt, ta en bild, se motsatt väg, ta en bild, flytta framåt, ta en bild och så vidare.
Medan alla tre konstnärer delar ”vardagliga Amerika” som ämne, är deras stilar och tekniker unika, vilket återspeglar deras egen personliga upplevelse när de möter det amerikanska landskapet. Mayes fokuserade på att ändra landskap på motorvägen, Fitch på kulturen för attraktioner i vägarna och Flick på det segmenterade sättet vi upplever en stad. Utställningen visar hur varje enskild konstnär observerar verkligheten och vad de har att säga om den. Curator Hostetler sa att hon hoppas att utställningen kommer att göra människor mer medvetna om hur de rör sig genom världen och vad de saknar när de passerar den. Utställningen öppnas nu till 23 februari 2014 på American Art Museum.
