London Fashion Week versus Versace: Tough Love
Om swagger och intensitet är din kopp te (detta är London Fashion Week så te är bokstavligt och metaforiskt) kan du göra värre än att vända dig till Donatella Versace. Tillsammans med ett bludgeoning-soundtrack paradade Versus Versace gategäng i svart läder och slouchy rippad denim. Diffusionslinjen förde en typiskt tuff, sexig och cocky vinkel vid förfarandena vid London Fashion Week.
Det fanns utklippta klänningar som exponerade axlarna och magen, med en silver dragkedja som rann ner på ryggen, och plisserade och läderminskjortor - en med bältet kvar provokativt öppet - matchat med skinnjackor.
Fästade mesh-klänningar och skördetoppar gav en sportig kant till kollektionen, som också innehöll beskuren bomullsjackor med dragkedja, stickor i militär stil och tvättade rippade denim med metall och kristaller som glitrade under.
”Det här handlar om allt verkligt. Det handlar om hur Versus Versace-generationen lever sina liv och garderoben som ger dem makt, ”sade Versace i ett pressmeddelande. Vi är inte säkra på verklighetsvinkeln men den överensstämmer verkligen med kraft.
Naturligtvis är detta London så saker började tidigare på kvällen med den lokala pojken Gareth Pugh, som såg till antika Rom för inspiration. Hans konceptuella show byggdes kring berättelsen om en opera som han skapade kostymer för; det öppnade Paris på fredag.
"Eliogabalo" berättar historien om en tyrann i det kejserliga Rom, en självutnämnd solgud som var representerad i London-showen i ett upprepande mönster av solen och dess strålar som sträckte sig över klänningar, rockar och byxor.
Till ljudet av höga trummor som slog, kom den första modellen fram med en stor sol bakom hennes huvud, följt av andra som bär svarta rockar med en mosaik av guld trianglar ordnade vid bröstet och hems.
Två sidor av samma
De följdes av osmyckade, flödande klänningar i levande lila och sedan vita klänningar i toga-stil, utformade med snörningskläderkläder och huvudbonader som påminner om bränt trä.
"På ett sätt är solen en symbol för skapelse och värme - en explosion av kraft och liv - men den kan också representera tyrannisk kraft och förstörelse," sade Pugh.
"Jag ville utforska den dualiteten, för att visa två sidor av samma, men för att nåden skulle segra över naturen."
På lördagen såg också den ivrigt förväntade showen av den nordiriska designern Jonathan Anderson, den kreativa direktören för det spanska modehuset Loewe som har sin egen etikett i London.
Liksom Pugh verkade han inspireras av historisk monarki men med en engelskt böjd. I grund och botten var det House of Tudor, med en Jonathan Anderson-twist. Det fanns lösa linneklänningar, hoppar med överdimensionerade rullar av tyg i ärmarna och nederkant och toppar inspirerade av herrarnas 1500-taldubletter med omfattande ärmar och quiltning.
Men där kungar som Henry VIII hade sina kläder tillverkade i tunga tyger, var Anderson i linne eller hessian.
"Jag gillade idén om att kvinnor skulle ha på sig något som var så maskulint, något som var riktigt tungt men som är klippt ur något oerhört lätt," sa han till reportrar bakom scenen.
Denna berättelse är baserad på en AFP-rapport och olika Internet-täckningar av London Fashion Week
