Queer Eyes: Jason Wee's Works tvingar nya sätt att se

'Descendants of the Eunuch Admiral' (1995) är ett spel av Kuo Pao Kun som kretsar kring Ming-dynastiets admiral Zheng He som tjänade som kejsarpalatset i kejsarpalatset. En scen öppnas med lådor hängande i luften innehållande församlingarnas peniser, och legenden säger att när en fästman får rikedom och prestige, skulle lådan stiga i enlighet därmed. Dramatiker utmanar sin publik att tänka annorlunda genom sin kritik av samtida liv i Singapore genom att ställa två frågor: en, är vi slavar för våra materialistiska ambitioner, och två, är vi också kastrerade varelser?

Jason Wee's Works tvingar nya sätt att se

I sin separatutställning "Bao Bei" (2005) återskapar Singapore-konstnären Jason Wee interiören i Kuos skattkammare på The Substation i Singapore, och pryder dess väggar och golv med över 100 färgfotografier som visar gaypornografiska bilder. Precis som lådorna med peniser som är upphängda i det kejserliga palatsets storhet och höghet, återger Wee dessa symboler för sexuell tvetydighet i en samtida miljö, bokstavligen inramar aspekter av homosexuell kultur och identitet som tenderar att ignoreras idag. "Sexbilder" som anslagits från webbplatser och chattrum är tydligt homoerotiska med vissa varianter av lätt S&M-spel, till exempel den nakna baksidan av en man med jeans som glider ner över skinkorna och en annan i endast underkläder som utför en sexakt på sig själv med svarta rep . Men hela spektrumet av erotiska individer och oapologetisk kön av samma kön dämpas av en pixelerad effekt. På detta sätt sammanställer Wee den icke-hierarkiska och tillgängliga karaktären av virtuella plattformar och homosexuella utrymmen med Kuos monolitiska, imperialistiska maktstruktur och legitimitet i form av censur. Det är också en tydlig hänvisning till det hetero-patriarkala systemet i Singapore som ännu inte har avkriminaliserat homosexualitet och där ämnet sexualitet fortfarande betraktas som tabu i de flesta kretsar.

Wee's 'Bao Bei' är ett exempel på arten av hans skrivande, ritning, fotografering och installationer i allmänhet, som försöker utmana status quo och ligga före mainstream-kulturen för att förändra förutfattade attityder. Sedan början av 2000-talet har hans praxis återspeglat historier, myter och subjektivitet i rymden och hur dessa är övergående på ett sätt som kan avslöja möjligheter till avbrott och nya upplevelser. Wee räknar och ifrågasätter dominerande berättelser om nation och nationell kultur, och hanterar de komplexa frågorna om identitet, sexualitet och skillnad. Medan referenserna aldrig är personliga, indikerar Wee att hans identitet formar hans arbete. På ordet "queer" hävdar han att det handlar om att vara annorlunda, välja alternativet ett annat och anta nya sätt att tänka på relationen till ens miljö.

Tänk på "Landscapes: A View From The Ground" (2006) och "Ruins (Captain's Log Entries On Days With No End)" (2009).

De digitalt återgivna "bilderna vid gränserna" kan existera enbart i Wee's huvud, med sin fantasi som kompletterar eller tar bort vad han antagligen skulle se på Zheng He maritima resor. Vid den australiensiska högkommissionen i Singapore består hans verk av nio osynligt likartade och slående svarta och vita panoramafotografier av havsnivån och fortfarande belyst atmosfär. Ändå skiljer sig individuella skärmar markant som ljusets väg förändras, påverkad av de olika brytningsfulla atmosfäriska effekterna, och ännu viktigare, ens synvinkel. Wees fotografiska arbete uppmuntrar alltså en att ompröva betydelsen av hur olika perspektiv både kan påverka och belysa föremål i världen i förhållande till deras omgivningar.

Dessa geografiska fantasi av konstnären är också kopplade till ämnet arkitektur. Attrakta till konstruktivismen och minimalismen engagerar han sig ofta med modern arkitektur och undersöker dess gränser. Wees föreställningar om den framtida staden ledde till hans senare produktion såsom 'Masterplan' (2012) där han presenterar en monokromatisk "skulpturell" fallstudie av alternativ stadsliv, som samtidigt är ett landskap av brott och flöde som tänkt för Övrig. Belysande former, de mer än 240 olika elementen som innehåller skuggade kuber, pyramider eller dynamiska former vilar på golvet, stöds mot väggen och hänger till och med i taket. Inte bara formella övningar härrörande från skulptur, arkitektur och målning, de är också abstrakta reflektioner av Wee på de många intrikata lagren i en stad, som inkluderar könighet som sträcker sig över både privata och offentliga utrymmen.

Ett annat roligt projekt som föreställer halkar och hemsökningar är hans senaste utställning ‘Stand. Flytta. (En labyrint). '(2017-2018). Tänk queerorgan som rör sig genom ett mylder av platser i Bangkok: i tunnelbanor, bakgator, dansklubbar, gaybarer, offentliga toaletter och parker. Det finns också en öppen sensualitet i verket: den rosa chiffong- och polyestersilken på tjugosju paneler skimrar som en sjö med varje lätt rörelse av kroppar, nästan abstrakta fotografiska bilder exponerar slumpmässiga linjer och mönstrade strukturer och bildandet av väggar och barriärer retar publiken med sina dolda kanter och hörn.

Hemma är Wee inte främling för att arbeta tillsammans med och inom det singaporanska samhället och kulturpolitiken, ta sina språk och anpassa dem till att säga byråer och artikulera röster och identitet hos homosexuella individer. I ‘Labyrinths’ (2017) ger konstnären fullt spel till förekomsten av censur och kontroll i stadsstaten. Här möter besökaren varje dag och överallt - med barrikader av plast och gröna nätstängsel från allmänna vägar och vägar.På en gång fysiska och metaforiska fungerar de som metaforer för samhället, och de uppdelningar och brister som uppstår. ‘Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)’ (2017) är en väggskulptur som avslöjar de olika reaktionerna från människor på de staket som lagts upp av regeringen kring Pink Dot-evenemanget, ett offentligt rally för Singapore hbt-samhället.

Wee's "queerness" ligger inte bara inom det sexuella området utan i hur han skriver och skapar konst som är i kontakt med vardagen. I 'The Monsters Between Us', 'Singapore Queers in the 21st Century' och 'Tongues' reflekterar Wee på avvikelse och samtida upplevelser som läsarna lätt kan identifiera sig med. Hans senaste haikusbok, 'An Epic of Durable Departures', publicerad av Math Paper Press, utforskar vänskapen mellan Lee Wen och sig själv, förstärkt av svårigheter som den förstnämnda kampen med Parkinsons sjukdom. Kommande juli kommer Wee att sammanställa en queer art-utställning med titeln 'The Direction I Rub One Matters' på Grey Projects, utforska rollen som det taktila och tyg som har att göra med omsorg och säkerhet, och ofta att göra med intimitet. Wee säger, "De känslor av tyg som hålls nära huden leder till vårt medvetande, vår önskan och rädsla för ömsesidighet, skydd, skydd och isolering."

Om hans inställning till konst säger konstnären, ”Jag tror verkligen inte att konstnären helt medierad av ett enda och singulärt medium som någonsin arbetat för mig. Mitt sinne går till fem olika platser på en dag ”. Wee lägger till, "Jag tänker på konstutövning som ett utökat fält, och konstnären som en sammanställning av till synes divergerande bilder, idéer och resultat, och drar dessa saker till förening och förståelse, utan att tvinga någon form av falsk harmoni eller enhet." Om konstnärer är producenter av nya kunskapsbitar, är konstbeskådarna deras arvtagare. Wee's queer art är en inbjudan för hans publik att utöka sina fantasi, och en utmaning för dem att anta nya sätt att se, tänka och känna.