Konstutställningar i Singapore: Intersections Gallery presenterar 'Burning Landscapes' och 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, eld, akryl, duk, 75 centimeter. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

Sedan 2012 har Intersections Gallery tyst byggt en växande repertoar av kvalitetskonst och ett djupt engagemang för att vårda konstnärer. Galleriets kommande visar 'Burning Landscapes' från 17 mars till 30 april, och 'Beyond The Surface' från 3 maj till 18 juni, visar samarbeten som skapar en dialog mellan kinesiskt bläck, västerländsk målning, video, installationer och keramik.

Brinnande landskap

Ofta sett som en oförlåtande, destruktiv kraft, överför konstverken i 'Burning Landscapes' eld till en livgivande kraft som har ett estetiskt inslag av skönhet, ett kreativt medium som balanserar yin och yang och ett uttryck för lugn och positivitet. Utställningen visar konstnärliga uttalanden om frihet från två franska libanesiska konstnärer, Tania Nasr och Hanibal Srouji. Både Nasr och Srouji tvingades fly från Libanons inbördeskrig, som varade från 1975 till 1990, och Nasrs keramiska verk, med Sroujis målningar och installation, talar om minns och upptäckta geografier tillsammans med intima känslomässiga landskap.

Den franska libanesiska konstnären Tania Nasr. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

När de träffades 2014 såg båda konstnärerna direkt en synergi mellan deras kreativa processer och konstens roll utanför enbart självuttryck och som en artikulering av en större, global vision av konst och konstskapande.

Förenad med eld svarar målarens cirkulära form i Sroujis "Tondos" -serie på formen och avsikten med Nasrs sfäriska keramiska verk. Srouji ser de cirkulära formerna som ”själens öppningar från vilka vi kan se bortom” och börjar drömma och hoppas igen. Det är med denna gemensamma vision om konstverk som förmedlar fred och optimism som deras samarbete flödade harmoniskt. Varje konstnär åstadkom intuitivt den andra i utbyten som gick utöver språket; hur en färg direkt applicerad på duk ekade känsligheten hos händer som arbetar på lera.

Den franska libanesiska konstnären Hanibal Srouji. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

De uttrycker båda, genom sina respektive medier, ett sätt att överskrida den snabba brutalen av eldens förstörelse, och tar sig tid att föra ett sublimt uttryck av skapelse och motståndskraft. Där eld födar Nasrs keramik med form och färg, markerar Srouji duken med en spår av eld från en blåsor. Om eld kan ses som ren energi, ligger dess potential att bygga eller förintas i de val som mänskligheten gör.

De fritt flytande remsorna av duk som innehåller Sroujis serie "Healing Bands" och Nasrs keramik har ett "horisontellt flöde" när bitarna fungerar tillsammans som en; en allegori om mänsklighetens styrka i enhet. Både Nasr och Srouji påminner oss om hur konst kan fira ljus och erbjuda oss ett meditativt utrymme för att läka och höja vår existens.

Tania Nasr, 'Vid havet', 2015, blanda lera, klar glasyr, koboltblå, 18 x 15 x 117 centimeter. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

Beyond The Surface

Utforska människokroppen som ett arkiv av minnen, 'Beyond the Surface' använder kinesiska bläckmålningar, video, skulptur och installation och konceptuell konst för att djuva in i det undermedvetna. Denna nya serie av Hélène Le Chatelier illustrerar de inre landskapen som dyker upp när vi sjunker in i vår kropps visdom; avslöjar mångfalden av våra svagheter och styrkor, ego och rädsla, och kärlek och skuggor. Frågan om vår tids intimitet håller hennes konstverk utrymme för introspektion, så att varje person kan uppleva det stora hemliga inre jaget. Här observerar Le Chatelier vår känsla av enhet gentemot metamorfosen för vår inre och relation med våra kroppar.

Hélène Le Chatelier, ‘Internt landskap 13’, 2017. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

För att återspegla suddigheten av gränserna mellan hud och skärm i sociala mediets ålder, markerar denna utställning första gången Le Chatelier kommer att innehålla video som en del av en installation. Hon förklarar, ”Varje medium tillåter mig att utforska en annan aspekt av ett enda koncept. Det är som att dra olika strängar från samma ullboll. I samarbete med Butoh-dansaren Syv Bruzeau kräver videon att vi lyssnar på våra kroppers mörker och nyanser. Le Chatelier samarbetade också med Virgile Viasnoff, en forskare och forskare, för att inkludera bilder av celler som reagerar på deras miljö. Mot bakgrund av överexponering på sociala medier, tar videon tillbaka människor till rymden i deras inre världar.

Självets komplexitet är en sammansättning av personliga upplevelser och personifieras av skulpturen Le Chatelier skapad för denna utställning. Yttre lager av tidningar som representerar dagliga händelser är belagda med lager av bläck och speglar våra sociala fasader, medan hjärtat är ett doldt budskap och inre kärna i lera. Le Chatelier liknar detta som att älska att vara en acceptans av det okända i våra djupaste relationer.

Den franska konstnären Hélène Le Chatelier. Bild med tillstånd av korsningsgalleriet

Le Chateliers show ifrågasätter dikotomin mellan datafriheten och diskutabel intimitet, liksom volatiliteten hos mänskliga band och kopplingen till jaget. Det mänskliga tillståndet kan tyckas varaktigt, när det faktiskt ständigt förändras och därmed övergångs- och flyktigt.

Denna artikel är skriven av Pamela Ng och publicerades ursprungligen i Art Republik 14.