Asiatiska konstmarknadstrender under 2000-talet
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Bild med tillstånd Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, som kom med rubriker i december när han lämnade Christies för att samarbeta med topphandlaren Dominique Lévy en gång öppnade, ”vi är inte konsthistoria, vi är konstmarknaden”. Konstmarknaden karaktäriseras brashly här för betoning. Det är en domän med en måttstock på sig själv, orienterad endast för ivriga laddade nya deltagare och ständigt spiralande priser, med ett uppenbart förakt för historien. Lyckligtvis har mycket av marknaden djupare hänsyn till konsthistoria och förblir lika spännande att driva i.
Särskilt kan saker inte vara annorlunda när det gäller den asiatiska konstmarknaden. I kölvattnet av den globala finanskrisen 2008 som påverkade den allvarligaste konsolideringen av marknaden denna nuvarande generation har sett har det faktiskt skett en märkbar förskjutning från den hårda och inneboende spekulativa marknaden för samtida konst till den säkrare etablerade moderna arenan. I enklare termer, en flygresa till historia: historia som sagt konservativt, och allt mer, historia som återupptäckts.
I återhämtningsbanan för den asiatiska konstmarknaden sedan 2010 har många moderna namn som till stor del har skickats till konsthistoriens sidor varit mottagarna av en generös revisionistisk lins, från en hel legion av japanska Gutai-konstnärer som drivit för samverkan mellan material och anda sedan 1950-talet till de koreanska Dansaekhwa-minimalisterna på 1970-talet och Singapore-baserade Nanyang-artister som gifter sig med västerländska och östra konstestetik under de omedelbara efterkrigstidens decennier.
Oesman Effendi, ‘Alam Pedesaan’, 1979. Bild med tillstånd Art Agenda S.E.A
Drivkraft bakom den sprudlande (åter) uppkomsten av dessa moderna konstnärer och därmed sammanhängande pristoppar beror på en sammanflöde av faktorer: från den nuvarande generationens medvetande till att revidera mainstream konsthistoria för att vara mer tillmötesgående till den växande globala aptiten för den så kallade gammal men ny vakt. Människor söker inom sina egna trädgårdar efter vad de tidigare ignorerade, gräver upp 'fynd' och placerar dem i jämförande sammanhang som visar upp dessa saker väl. På den sista punkten kan konstmarknaden se fram emot mer återupptäckta arter eftersom experter och nybörjare uppskattar en mångfaldig ekologi i en verkligt globaliserad värld från 2000-talet där förbindelser överskrider traditionella gränser.
Ett antal andra konströrelser har faktiskt organiskt dykt upp i olika delar av Asien i stort sett parallellt med Gutai och Dansaekhwa. Just nu har konstvärlden börjat betala intresse för konstnärer från den taiwanesiska femte mångruppen. Grundades 1956 och visade aktivt fram till 1970, leddes gruppen av Liu Kuo-sung (f. 1932) och består av andra likasinnade 1930-tal och 40-tal födda konstnärer: Chuang Che (f. 1934), Chen Ting-Shih (f 1916 - 2002) och Fong Chung Ray (f. 1933). På deras individuella sätt försökte de dra eklektiskt från de olika traditionerna för kinesisk konst samtidigt som de skapade verk inom den samtida ramen för modern internationell målning.
I Indonesien har berättelsen om abstrakt konst ofta berättats som en kontrapunkt till realistisk konst som understryks av en populistisk ideologi. Bandung, staden i västra Java där påverkan av nederländsk kolonial fortfarande är mest uppenbar i dagens Indonesien, är ofta poserade som samlingspunkt för konstnärer som utforskar –ismen från tidigt till mitten av 1900-talets västerländska modern konst, i motsats till konstnärerna i den centrala javanska staden Yogyakarta som arbetar med rakyat (vanliga) och engagerade sig i att återspegla verkligheten i det dagliga livet i deras konst. Faktum är att historien går djupare om vi väljer att gå vidare. I 1960-talets nationbyggande era samlades indonesiska konstnärer med olika discipliner runt ett regeringsbyggt kulturcenter, Taman Ismail Marzuki (TIM) i huvudstaden Jakarta. Påverkansområdet som TIM utövade i den eran - åtminstone inom området modern konst - härstammade från en grupp av Sumatra-född konstnärer som undervisade i konst vid Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ eller Jakarta Art Institute Association).
Nashar, ‘Tenaga Pergulatan’, 1983. Bild med tillstånd Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) och Rusli (1916 - 2005) var samtida från ön Sumatra som delade en gemensam kulturell och religiös bakgrund i ortodox islam. Var och en hade lämnat Sumatra för Yogyakarta på 1940- och 1950-talet för att sträva efter konstnärliga framsteg. De hade individuellt blivit förvirrade av det dominerande populistiska estetiska paradigmet i Yogyakarta vid den tiden med politiska band som hade en tendens till vänster. Samlade i de mindre polemiska och mindre formalistorienterade omgivningarna i Jakarta, de fyra konstnärerna var aktiva inom konstdiskurs och utbildning och var de ledande förespråkarna för en icke-representativ, intuktionsledd och mycket evokativ gren av abstrakt målning.
Naturen tjänade som utgångspunkt för sina verk, men var och en av dem försökte skildra icke-representativa former som är självreferensiva och rena på sig själva, även om dessa former kan hänvisa till den externa verkligheten. Parallellt med andra konstnärer globalt som arbetade under efterkrigstiden, speciellt de som tenderar mot abstraktion, undgick de illusionistiska djup - en nyckeltaxter i västerländsk målning sedan renässansen - för utforskning på en plan bildplan.Befriade från nödvändigheten av representation strävade de mot en erfarenhet av målning.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (Quenching Thirst)', 1962. Bild med tillstånd Art Agenda S.E.A
Betydelsen av de fyra Sumatran-konstnärernas verk börjar nu uppskattas. Konsthistorikern Helena Spanjaard inkluderade nyligen ett revisionistiskt kapitel som började med att profilera de fyra konstnärernas verk i hennes monografi om indonesisk konst, 'Artister och deras inspiration: En guide genom indonesisk konsthistoria (1930-2015)'. På sekundärmarknaden utanför auktionerna har priserna också väsentligt uppskattats, med en växande bas av icke-indonesiska köpare som märker koherensen i den estetiska position som dessa konstnärer förespråkar. Och dessa kan alla mycket väl signalera en växande tråd inom det breda och expanderande området abstrakt modern asiatisk konst.
För att markera ASEANs gyllene jubileum i år har ASEAN-sekretariatet och ASEAN Foundation organiserat en modern och samtida konstutställning i samarbete med Art Agenda, S.E.A och DayaLima, med stöd av UOB Indonesien. Med titeln "Assemblage: Reflections on ASEAN" kommer utställningen att utforska den omvandling som har skett inom regionen genom åren. Det kommer att pågå från 28 juli till 31 augusti på ASEAN Gallery på Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
SKRIVFEL : I Art Republik nummer 15 skrev man att Astri Wright var författaren till 'Artister och deras inspiration: En guide genom indonesisk konsthistoria', men det borde ha varit Helena Spanjaard.
Wang Zineng är marknadskolumnist för Art Republik. Han är också grundaren av Art Agenda, S.E.A.
