Kartlägga utvecklingen av Bulgari B.zero1-ring och introducera B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid ringen i rosa guld. Bild med tillstånd av Bulgari

För över ett decennium sedan etablerade Bulgari B.zero1-ringen, inspirerad av Colosseum i Rom, Italien. Det fick namnet B.zero1, för att symbolisera Bulgariens “B” och noll.1 för oändliga början.

B.zero1-ringen har sedan dess utvecklats till en ikonisk kollektion för Bulgari och skapat många nya uppfinningar, såsom B.zero1-designen 2010 av Anish Kapoor för att fira kollektionens decennial. Det har kommit till förkroppsligar karisma, lockelse, oberoende och ömhet. I oktober 2016 förklarade Smithsonian Institution B.zero1-ringen som en "juvel av extraordinär design" i deras kompendium, "Gem: The Definitive Visual Guide".

I år presenterar Bulgari B.zero1 Design Legend, konceptualiserad av den sena Zaha Hadid. Den irakisk-brittiska arkitekten är välkänd för sina våga idéer och signaturskurvorna i hennes många arkitektoniska projekt över hela världen. Dessa har fått henne många utmärkelser under hela sin karriär, inklusive det prestigefyllda Pritzker Architecture Prize 2004, för vilket hon var den första kvinnliga mottagaren, och Stirling-priset både 2010 och 2011.

Art Republik diskuterar B.zero1 Design Legend med Maha Kutay, direktör på Zaha Hadid Design, för att ta reda på mer samarbetet mellan Bulgari och Zaha Hadid och inspiration bakom ringens design.

Hur skulle du sammanfatta Zaha Hadids vision inom arkitektur och andra verk? Hur kommer hennes vision att påverka företagets verk framåt?

Zahas vision omdefinierade utan tvekan arkitektur och design för 2000-talet och fångade fantasi över hela världen. Att gifta sig med begrepp om integration och anslutning med tekniska framsteg, ekologiskt ljudmaterial och hållbara konstruktionsmetoder, har hon aldrig tittat på de olika delarna, men arbetat hårt för att förstå dem som helhet, för att höja standarder och gynna alla.

Zaha lärde oss att arbeta med nyfikenhet, integritet, passion och beslutsamhet, och alla på Zaha Hadid Architects (ZHA) har åtagit sig att fortsätta denna arv.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid ringen i rosa guld. Bild med tillstånd av Bulgari

Hur kom Zaha Hadid att arbeta med Bulgari för B.zero1 Design Legend?

Diskussionen för detta samarbete ägde rum vid lanseringen av Serpenti Installation på Bulgari Hotel i Milano i april 2015, då Zaha Hadid och Bulgaris VD Jean Christophe Babin först diskuterade idén.

B.zero1 verkade vara det perfekta projektet för en tolkning av dess ursprungliga design. Eftersom den ursprungliga B.zero1-designen baserades på en arkitektonisk ikon - Colosseum - beslutade Bulgari att starta detta nya samarbete med Zaha Hadid, en av vår tids mest kända arkitekter.

Hadid tittade tillbaka på den klassiska designen av Colosseum och tolkade den för sin design av B.zero1. Hur har hon annars tittat tillbaka och återuppfunnit tidigare mönster i sin egen stil så att de blir avancerade mönster i dag?

Inte riktigt; snarare än att vara knuten till en specifik byggnad, skulle jag säga att inspiration kommer från en rad olika element som vi har använt och fortfarande använder för att utveckla våra arkitektoniska koncept: upprepning; linjäritet; fluiditet; explosion och virvelrörelse. Vi undersöker alltid befintliga idéer och etablerade traditioner - särskilt i det här fallet, med tanke på Bulgaris djärva och distinkta arv - men sedan tolkar vi dessa idéer till något nytt.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid hänge i rosa guld. Bild med tillstånd av Bulgari

Vad handlar det om fragmentering och abstraktion som fångade Zaha Hadids fantasi för sitt arbete?

Zaha studerade arkitektur vid Architectural Association där de vid den tiden behandlade och dekonstruerade idéer om repetitivitet och massproduktion, och hon blev intresserad av begreppet fragmentering och med idéer om abstraktion och explosion. Hennes arbete arbetade först med den tidiga ryska avantgarden - målningarna av Moholy-Nagy, El Lissitzkys 'Prouns' och Naum Gabos skulpturer, men i synnerhet med Kasimir Malevitchs verk. Malevitch var ett tidigt inflytande för henne som företrädare för det moderna avantgardskorsningen mellan konst och design; han upptäckte abstraktion som en heuristisk princip som kunde driva kreativt arbete till nya och högre uppfinningsnivåer.

Utvecklingen av B.zero1-ringen

1950

"Bib" -halsband i guld med smaragder, ametister, turkos och diamanter, 1965. Bild med tillstånd av Bulgari

Mitt i 1950-talets diamantfokuserade mönster börjar Bulgari skapa rebelliska skapelser med halva ädelstenar och ädelstenar tillsammans och uppfinner en enastående stil med färgkombinationer.

1960s-1970s

"Tubogas" armbandsklocka i guld, ca 1972. Bild med tillstånd av Bulgari

Bulgari förföljde metamorfos av bijouterie genom materialisering av motiv som använde atypiska beståndsdelar, såsom stål, siden och forntida mynt.

Dessutom avslöjade Bulgari den inledande Serpenti Tubogas tidstycket.Tubogas, eller mekanismerna extrinsic till soldiering som används för att konstruera band av släta, eleganta kurvor, utvecklades till en representativ teknik för Bulgari's på sextiotalet.

1999

Bulgari B.zero1. Bild med tillstånd av Bulgari

Bulgari debuterade B.zero1-ringen. Ringen drevs av Bulgaris aptit mot huvudstaden i Italien och strukturen i Colosseum. Den inledande B.zero1 mottogs väl av smyckebidragare, som karakteriserade ringen som tidlös och sui generis.

2000-2009

Flera andra varianter av B.zero1-ringen samt hängen, örhängen och armband introducerades.

2010

Bulgari B.zero1 rosa guld- och stålring av Anish Kapoor. Bild med tillstånd av Bulgari

B.zero1 tolkades om av den brittiska skulptören Anish Kapoor. För att fira B.zero1: s tioårsjubileum förvandlade Anish Kapoor den ursprungliga tubogasinspirerade spiralen till ett lager av glänsande, spegelliknande utseende och integrerade samtida konst med B.zero1s särskiljningsförmåga.

2012

B.zero1 rosa guld och blå marmor fyrbandsring. Bild med tillstånd av Bulgari

Den anmärkningsvärda kollektionen av B.zero1 marmorring avslöjades, som harmoniserade de yttre band av rosa guld med den exceptionella gröna, bruna och blå marmorn.

2014

B.zero1 Roma rosa guld och brons keramisk fyrbandsring. Bild med tillstånd av Bulgari

B.zero1 Roma Ring släpptes i firandet av Bulgaris jubileum för 130 år, med bronskeramik innesluten i rosa guldband, som framkallar de monolitiska strukturerna i Italiens huvudstad.

2015

B.zero1 i rosa guld och svart keramik med pavédiamanter längs kanterna. Bild med tillstånd av Bulgari

Bulgari presenterade den spelande B.zero1-keramikringkollektionen, förbättrad med pavédiamanter på kanterna, som belyser det eleganta motivet med den cirkulära dubbla logotypen. B.zero1-keramikringkollektionen, informerad av rena linjer, elegans och finess, hyllade Bulgari Chandra-kollektionen, som lanserades 1994.

2016

B.zero1 Perfect Mistake. Bild med tillstånd av Bulgari

En av de senaste tilläggena till B.zero1-kollektionen är B.zero1 Perfect Mistake, som blomstrade från en andra prototyp som utformades mycket tidigare 1999, som inte riktigt visade det som det var avsett, men verkade perfekt att besöka för 2016. B.zero1 Perfect Mistake sammanslager harmoniskt rosa, vitt och gult guld och exemplifierar omvandlingen av ett kreativt misstag till glänsande brist.

Dessutom materialiserades B.zero1-armbandet genom en tredje prototyp, som utgjorde ett band som fick maximal förlängning eller sträckning. B.zero1-armbandet uttrycker äventyr, med nyanser av delikatess.

2017

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid fyrbandsring i rosa guld. Bild med tillstånd av Bulgari

I år integrerar Bulgari en anpassning av den inceptiva B.zero1-ringen av Zaha Hadid i kollektionen. Samlingens senaste tillägg är cleped B.zero1 Design Legend. Att urskilja ringens centrala kropp är oscillerande vågor inramade av B.zero1s signatur två yttre band.

B.zero1 Design Legend har avslöjats i en fyra-band, rosa guld manifestation tillsammans med tre-band versioner i vitt eller rosa guld, och en avantgardhänge i rosa guld. Konstruktionen innehåller de två Bulgari-kännetecknen - BVLGARI-dubbla logotypen och tubogas-motivet, i en dekonstruktion av dess invigningsförgångar, och sträcker gränserna för Bijouterie-design.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid ringen i rosa guld. Bild med tillstånd av Bulgari

Zaha Hadids projekt i Asien

The Peak Leisure Club, Hong Kong, Inte insett

The Peak Leisure Club, Hong Kong, Not Realised, Zaha Hadid Architects. Bild med tillstånd av Zaha Hadid Architects

1982-1983 vann Zaha Hadid en tävling för att utforma en byggnad som avviker från befintliga skyskaper i Hong Kong. Denna design säkrade arkitekten globalt erkännande. Hennes målade intryck av toppen uppstod från hennes resa över Kina 1981.

Guangzhou operahus, Guangzhou, avslutades 2010

Guangzhou-operahuset, som avslutades 2010, Zaha Hadid Architects. Fotografi av Virgile Simon Bertrand

Det tog fem år att slutföra operahuset i Guangzhou. Den dubbla stenblockstrukturen representerar två stenar avsatta på stranden från Pearl River. Det fantastiska detaljerade Guangzhou operahus består av en stor föreställningshall med plats för 1800 personer och en mångsidig hall utformad för plats 400.

Galaxy SOHO, Peking, klar 2012

Galaxy SOHO, Peking, klar 2012, Zaha Hadid Arkitekter. Fotografi av Hufton + Crow Photographers

Galaxy SOHO var Zaha Hadids första projekt i Kinas huvudstad. Dess konstruktion skapade kontroverser över kompromisset av arv till förmån för modern utveckling. Upptäckt med avsikt att ge sömlös tillgång mellan detaljhandelsutrymmen och kontorslokaler, visar projektet arkitektens skickliga spel med okonventionella former, geometri och linjer.

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, slutfördes 2013

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, slutfört 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografi av Virgile Simon Bertrand

Förslaget till Dongdaemun Design Plaza, eller DDP, konceptualiserat av Zaha Hadid och Samoo Architects and Engineers Construction, vann en global designtävling 2007. Den futuristiska strukturen, som innehåller konsthallar, ett museum, designlaboratorium och Dongdaemun History och Kulturpark bland andra bekvämligheter, realiserat under sju år.

Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, detaljerad designstadie

Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, detaljerad design scen, South Facade and Memorial Park, Zaha Hadid Architects. Bild med tillstånd av Zaha Hadid Architects

Sleuk Rith Institute designades 2014 som platsen för dokument som rör den förödande arven från Khmer Rouge i Kambodja. Institutet är fast beslutet att lära sig från Kambodjas förflutna för att läka och forma Kambodjas framtid, och Zaha Hadid Arkitekter har tillhandahållit en design som respekterar institutets uppdrag samtidigt som man avviker från konventionella monumentformer.

Denna artikel är skriven av Art Republik Redaktionsteam och publicerades ursprungligen i Art Republik 14.

Fördjupa dig i Bulgari B.zero1 Design Legend Virtual Reality Experience på Takashimaya Shopping Center, Singapore från idag till 12 april.