Andy Warhol-museet är värd för den innovativa visuella konströrelsen som vi nu känner som popkonst^th årsdagen med en svart-slips sittande middag-och-cocktailgalla den senaste oktober.

Daniel Arsham samarbetar med Andy Warhol-museet för ett öppet bud

I ett öppet bud för samtidskonst samarbetade museet med den New York-baserade amerikanska konstnären Daniel Arsham vars verk finns mellan konst, arkitektur och performance. Som medgrundare av 'Snarkitecture', en samarbetspraxis som undersöker de okända områdena för arkitektur, är Arsham vördad för att "få arkitekturen att göra saker som det inte är tänkt att göra". Hans obestämbara manipulation och omfortolkning av negativt utrymme inom befintliga strukturer och material skapar illusionen av objekt genom holländighet - vajande, smälta eller vrida dem till nya objekt.

Hans ukroniska estetiska, även känd som, fiktiv arkeologi, Arsham är värdefulla för att skapa "framtida reliker av nutiden", där eroderade gjutningar av moderna artefakter och samtida mänskliga figurer är konstruerade av sand, selenit eller vulkanaska. Några av hans mest kända verk inkluderar "PERPETUELL PRESENT’, ‘ANSLUTNINGSTID'Och'TIMGLAS’.

Museets auktion innehåller således uppdrag av Arsham med titeln "Eroded Brillo Boxes" som hyllar Warhols Brillo Box-serie i mitten av 1960-talet. Replikationen av en populär 50-tals tvålkudsprodukt visade Warhols djupa intresse omvandla genomsnittliga konsumentprodukter till konst - ett koncept som förblev konsekvent i hans 'Campbell's Soup Cans' och '3 Coke Bottles' målningar. Den ursprungliga konstruktionen av Warhols arbete kunde medvetet inte skiljas från deras stormarknader, medan Arsham personifierar sin strategi. Arsham utformade blå kalk-, kvarts- och hydro-stenlådor med sin signatur eroderad estetiskt, och avsåg att det slutgiltiga verket skulle verka kristalliserat och förkalkat som om det upptäcktes från en framtida arkeologisk plats.

Daniel Arsham's Eroded Brill Box kommer att säljas på Sothebys Contemporary Art Day Auction den 15 november^th, tillsammans med annat oklanderligt verk av den japanska filosofen Kazuya Sakai, ledaren för op art-rörelsen - Victor Vasarely och kinesisk samtida aktivitet / konstnär, Ai WeiWei. Bäst känd för sitt arbete med namnet "Sunflower Seeds" 2010 fyllde Ai WeiWei den enorma Turbine Hall of Londons Tate Modern med exakt 100 000 000 solrosfrön av porslin, handgjorda av en kines, Jingdezhen hantverkare. Arbetet provocerar en komplex koppling till Kinas masstillverkningsprocesser och frasen "Made in China". Medan åskådare kopplas till nationens berikande historia och kultur, innehåller Ai WeiWei en viktig kinesisk kommunistisk symbol (solrosfröet) och materialet (porslin) som länge har hållit den kinesiska ekonomin. Hans arbete är definitivt ett att leta efter på auktionen.

Alla intäkter från försäljningen kommer direkt att gynna museets utbildnings- och utställningsprogram, som upprätthåller Andy Warhols långvariga arv att stödja levande konstnärer.