Utställning på MAIIAM-museet: 'DIASPORA'

I linje med det nuvarande sociala intresset för flykting- och migrationsrörelserna som har präglat de humanitära kriserna under 2000-talet, presenterar MAIIAM Contemporary Art Museum 'DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia', som löper från 3 mars till 1 oktober. Grupputställningen, som är kuraterad av Loredana Paracciani, hämtar sitt material från en bokstavlig diaspora av konstpraxis och metodologier för att lysa en strålkastare på omständigheterna i den mänskliga rörelsen i Sydostasien efter Vietnam-kriget.

Pao Houa Her, 'Uppmärksamhet', 2015, c-tryck fotografi, 127 x 100 cm.

Utforska komplexiteten i identitet och tillhörighet i denna sammansatta och turbulenta region, utställningens metodiska ramverk börjar med att fokusera specifikt på tre definierande och distinkta passager i diaspora fenomen. Här är att "lämna" att lämna hemlandet av personliga skäl eller ekonomiska förbättringar; att bli "förvisad" är att lämna hemlandet som en individ eller ett samhälle av ofta politiska skäl; och att flytta i "exodus" är att vara en grupp statslösa och borttagna människor som flyr från kriser. Tillsammans definierar dessa tre specifika flyg till och från hem vagarierna i kulturella, fysiska och geopolitiska gränser som konventionellt avgör frågor om tillhörighet och status.

18 etablerade och framväxande artister har blivit inbjudna att svara på det kuratoriska fokuset på rörlighet och förskjutning. Dessa svar kommer ofta från konstnärernas egna upplevelser, som individer som både deltar och observerar i mönstren av mänskliga flöden från själva diasporan. Genom att blanda subjektiva personliga förståelser med objektiva historiska detaljer försöker de producerade verken slutligen avslöja en oföränderlig humanism som kvarstår under sådana passiva passager.

Abdul Abdullah, "De lögner vi berättar för oss att hjälpa oss att sova", 2017, c-tryckt fotografi, 100 x 100 cm.

Abdul Abdullah är en sådan konstnär som suddar gränserna mellan det personliga och det gemensamma; jaget och det andra. I självporträttserien, "Coming to Terms", utforskar Abdullah intima aspekter av identitet som en belysning av det mänskliga tillståndet som utgör uppfattningar om kulturell hybriditet, ritual och ceremoni. De tydligt mörka undertonerna belyser de lumska processerna som kännetecknar hur förvrängda sociala uppfattningar kan förändra verkligheten i självuppfattningen. På en av fotografierna med titeln "De lögner vi berättar för oss att hjälpa oss att sova" tappar Abdullah själv en prop-mask från Tim Burton's film "Planet of the Apes" (2001) medan han vaggar en liv-apa mot hans nakna bröst. Genom att spåra den sneda rörelsen från själv till annorlunda gör konstnären skräcka observationer om hur hans muslimska identitet går förlorad under ideologiska representationer.

Jun Nguyen-Hatsushiba, "The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree", 2004 - 2007, enkanals digital video, 14 min.

Däremot berättar Jun Nguyen-Hatsusihbas "The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree" en mer hoppfull berättelse. Videoinstallationen skapades i samarbete med 50 elever från Luang Prabang School of Arts and Crafts och utvecklas i tre kapitel. "The Ground" innehåller några unga joggar som är fast beslutna att träna i en semi-övergiven utomhusstadion. Tjänsten fungerar som ett mellanslag och presenterar "The Root" en collage av illusoriska bilder av lyktor som påminner om ljusfestivalen i Luang Prabang. I det sista kapitlet, 'Luften', tar 50 konststudenter en resa på båtar med lång svans och målar Mekongs flodlandskap och det heliga Bodhi-trädet, en symbol för buddhismen. Att anta en icke-linjär, mystisk berättelse, Nguyen-Hatsushibas arbete krönkar inte bara turbulensen av osäker kulturell identitet, utan är en berättelse om ärliga, ungdomliga drömmar mot ett globalt samhälle som fortfarande kan uppstå trots deras kamp för att behålla traditionella värderingar.

Tjänsten som den fysiska manifestationen av rörelse och diaspora är 'fartyg (efter' Fleet'-projektet) 'av Alfredo och Isabel Aquilizan. Verket är en serie skulpturer som består av en samling båtar tillverkade av återvunnen kartong, tillsammans med själva lastlådorna som har använts för att bokstavligen skicka båtarna till utställningen. Ikonografin av båten framträder som nyckelsymbolen för resa och förflyttning, och tittarna tvingas utmana sina befintliga uppfattningar om båten, som kan ta ett brett spektrum av former från fartyg till lastlådor.

Alfredo och Isabel Aquilizan, ‘Fartyg (efter‘ Fleet’-projektet) ’, 2015 - 2017, kartong och trä, 1 x fartyg och låda ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x kärl och låda ca. 150 x 89 x 32 cm vardera; 1 x kärl och låda ca. 120 x 89 x 36 cm.

Utställningens konstnärliga riktning kännetecknas också av dess önskan att utbilda.I stället för enbart dokumentation eller vidarebefordrad kommentar om de migrerande omständigheterna som har definierat och format Sydostasien, försöker 'DIASPORA' att inleda verkliga samtal med publiken om levde upplevelser av diaspora som avslöjas i konstverken. I linje med museets engagemang för forskning kommer utställningen att förses med ämnesspecifika seminarier och filmvisningsprogram som kompletterar det konstnärliga materialet som visas. För att öka medvetenheten om kunskap om diaspora, kommer en katalog med specialbeställda uppsatser av historiker och experter om relaterade ämnen att publiceras och kompletteras av en paneldiskussion med författarna.

Mer information på maiiam.com.