Southeast Asian Cross Disciplinary Collectives av Daryl Goh

Toccata Studios, fotografi från "Space Age: The Phantom Power" -föreställningen, 2018. Bild med tillstånd av Toccata Studios.

Ofta drivs spännande och ibland komplicerade tvärvetenskapliga praxis av konstsamlingar som består av individer med varierande färdigheter. Konstvärlden verkar ständigt ifrågasätta och omdefiniera sig själv genom tvärvetenskapliga praxis, och konst används alltmer för att illustrera och uttrycka innehållet i andra discipliner. Det är vanligt att se konst som används för att ge visuell form till en elektronisk musikkomposition eller illustrera ett vetenskapsprojekt. Det krävs emellertid stora konstproducenter, i form av kollektiver, för att visa konstens värde i den aktiva utvecklingen av andra discipliner och producera verk som ifrågasätter det konventionella i koncept, skapande och praktik.

Vertical Submarine, ett oberoende konstkollektiv från Singapore, är känt för sina lekfulla installationer och verk. Deras senaste projekt tog formen av en labyrint som hundar kunde utforska genom att följa sina ägares röster genom högtalare, och ett mindre för katter som jagade fjärrstyrda mekaniska möss. Förutom åtta andra husdjursvänliga installationer, var verken en del av utställningen "PAW-sitive: Interactive Art for Pets" som hölls på School of the Arts Gallery i oktober 2017. Detta innovativa projekt som leddes av Silversky Ltd involverade samarbeten med konstmakare, djurbehagare och veterinärer. Konst används inte bara för att få labyrinten att bli snygg, utan snarare utforma ett interaktivt utrymme för husdjur och deras ägare att uppleva.

Toccata Studios, fotografi från "Space Age: The Phantom Power" -föreställningen, 2018. Bild med tillstånd av Toccata Studios.

Malaysia-baserade gruppen Toccata Studio har arbetat på teater, dans, konst, ljus och musik. Ett projekt är '2020: Futurists' Diaries ', en experimentell föreställning där forskare, konstnärer och kloner utforskade begreppen tid och rum. Dansare interagerade med ljusinstallationer, och en levande målning tog centrum. En annan är "Space Age: The Phantom Power", en modern klassisk föreställning med fem musikinstrument. Enligt grundaren Tan E-Jans ord är deras praxis "tvärvetenskaplig, inte bara inom alla konstformer utan också utanför dem."

Bild på INTERMISSION Exhibit. Bild med tillstånd INTERMISSION.

Singapore-baserade konstkollektiv INTER-MISSION återspeglar ett växande antal konstnärer som samarbetar över olika discipliner. Deras samarbeten sträcker sig över videokonst, audiovisuell, performance, installation och interaktiv konst. Med fokus på forskning, tror INTER-MISSION att tvärvetenskapliga praxis utgör en plattform för att avslöja nya eller okända metoder för att arbeta, och att utnyttja en kollektiv pool av kunskap och färdigheter. Urich Lau, medlem av kollektivet konstaterar att ”konstskapande aldrig är en ensam insats” och att ”det definitivt är en form av samlevnad”. Deras engagemang i den tvärvetenskapliga konstfestivalen Tokyo och OSMOSIS - Audiovisual Media Festival (Taiwan) har bidragit till medvetenhet och dialog om tvärvetenskapliga praxis och tillvägagångssätt i Singapore, Japan och Taiwan.

Ace Mart, en 24-timmars minimart som sålde konstverk tillsammans med artiklar som regelbundet finns i närbutiker var ett konceptverk skapat av Ace House Collective. Det Yogyakarta-baserade konstkollektivet har samarbetat med institutioner, restauranger och oberoende utövare för att producera konceptuella projekt inspirerade av ungdom-popkultur. Kollektivet syftar till att interagera med samhället där dess galleri finns, inklusive taxichaufförer och byggnadsarbetare, genom att oskärpa utrymmet mellan galleriet och dess omgivning. Det transformerade galleriutrymmet som liknar en preliminär butik representerar konceptuella skikt av konstframställning samtidigt som nya betydelser kommer till föremål och utrymmen som tidigare inte var förknippade med konst.

Denna artikel har skrivits av Daryl Goh för Art Republik 18.