Extraordinära priser för franska vintage design

Vintage design fortsätter sin regeringstid, från klassiska bilar till, till synes, fransk inredning från 1950- och 60-talet. Även om det inte beaktas i årtionden, är det nu hyllas som klassiskt. Konstruktionerna är självsäkra i stil, påkostade i materialanvändning och utstrålar det gränslösa hoppet och optimismen från tiden efter andra världskriget.

För att ge ett visst perspektiv på hur mycket folk skulle betala för dessa mönster, enligt Paris auktionshus Artcurial, befaller de högre priser på auktion än stora skandinaviska namn i samma era - Finn Juhl eller Peder Moos. Det mest extraordinära fallet var priset 1,9 miljoner euro (1,45 miljoner dollar) för ett "Trapeze" -bord tillverkat av vikt metall, designat av Jean Prouve. Bordet satt tidigare obemärkt i matsalen i en stor studentbostad nära Paris. Design av Charlotte Perriand, som hennes bokhyllor i aluminium och trä, kan också uppnå stratosfäriska höjder. Konsthistoriker sa att vädjan till mönster från "franska mästare" ligger i behovet av att kombinera stil med den sociala behoven i den eran.

Den brusande framgången för dessa designers och arkitekter är skyldig till en handfull paris konstsamlare och galleriägare, som Patrick Seguin, Francois Laffanour och Philippe Jousse. Jousses personliga erfarenhet handlade om att hitta ett Prouve-bord i Emmaus, en fransk välgörenhetsbutik, för bara 300 franc (cirka 150 euro (167 $) i dagens pengar). Han började sedan söka efter mig, även om försäljningen var svår de första åren. ”Jean Prouve skulle vända sig i hans grav om han kunde se dessa priser! Han var en mycket blygsam man, säger Francoise Jollant-Kneebone, designhistoriker.

På antikvarumarknaden Paul Bert Serpette i Paris, kallad ”den största i världen”, utgör vintageartiklar mer än hälften av varorna som visas. Man kunde inte tro att den antika marknaden gick från en grov lapp till en väntelista på bara flera år. Men de som inte kan få tag på originalen kan alltid få de återutgivna bitarna.

Många mönster är omarbetade i ljusa färger och djärv grafik, som nu visas på restauranger i Paris och över hela världen, från Moskva till Las Vegas.

Ur designhistorikerperspektiv tenderar sökandet efter ett slags "komfortfilt" från decennier tidigare att hända "eftersom vi inte har några positiva idéer om vår egen era", förklarar Jollant-Kneebone. ”Vi måste undersöka vår egen era för att förstå om den har” en stil ”för sig, till exempel perioden sedan årtusendet,” säger hon.