Funktion: King of Pop Andy Warhol
Andy Warhol var en ledande figur i popkonströrelsen, som dominerade den samtida konstscenen från 1960-talet. Hans arv är bestående. 2012 monterade Metropolitan Museum of Art utställningen 'Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years', med 45 Warhol-verk tillsammans med 100 verk av 60 andra konstnärer som skapats som svar på eller påverkade av hans verk. På skärmen var verk från Jean-Michel Basquiat till Ai Weiwei, som sträckte sig över massmedia från målningar till fotografier.
Det är inte bara på området konst som Warhols inflytande är betydande. 2014 arbetade Diane von Furstenberg med Andy Warhol Foundation for Visual Arts för att skapa en kapselkollektion som firade 40 år av hennes ikoniska wrap-klänningar med tryck av Warhols verk, till exempel "Flower" -serien, som han började 1964. Tidigare 2013 hade Prada använt samma serie för motiv i vår / sommar-kollektionen. Här är en titt på Warhols bidrag till popkonst, och varför han förblir relevant och populär till denna dag.
Triple Elvis (Ferus Type), 1963
Födelsen av popkonst
Pop art är en internationell konströrelse som började i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet. Begreppet myntades av den engelska konstkritikern Lawrence Alloway 1958 för att hänvisa till populära konstformer, till exempel reklam och film. I Storbritannien blev konstnärer som Peter Blake och Richard Hamilton associerade med popkonst som en konströrelse. Hamiltons berömda verk, "Precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?" (1956) innehöll ett vardagsrum gjord av utskärningar från olika tidskrifter och fotografier.
Det var emellertid i Amerika som popkonsten som vi känner idag exploderade i början av 1960-talet, med Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist och Tom Wesselmann som snabbt etablerade sina popkonstnäridentiteter genom konstverk som återanpassade vardagsföremål till verk av konst.
Förutom att använda konsumentprodukter som ämne, antog popartister också den stil som användes i sin produktion eller marknadsföring. Till exempel använde Lichtenstein Benday-prickar - färgade prickar som placerades jämnt i ett visst område, ofta använt i tidnings- och magasinreklam - för sina uppblåsta ramar av serier.
För Warhol replikerade hans upprepade silkescreentryck av bilder processen för massproduktion av konsumentprodukter. Konstnären sade i en intervju, "Anledningen till att jag målar på det här sättet är att jag vill vara en maskin, och jag känner att allt jag gör och gör maskinliknande är vad jag vill göra."
Warhols verk som kommersiell konstnär banade vägen för hans popkonststil, som bar den polerade estetiken i reklamkampanjer som han var van vid att arbeta med. Efter examen från Carnegie Institute of Technology, flyttade Warhol från Pittsburgh, Pennsylvania, där han föddes och uppvuxen, till New York 1949. Han hade en framgångsrik karriär som kommersiell konstnär på 1950-talet och skapade modeillustrationer för Harper's Bazaar och andra tidskrifter och fönstervisningar i varuhus som Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Faktum är att Warhol hade fingret på pulsen på det som tilltalade massorna och demokratiserade konst med sina lättförståelige verk. Warhol hävdade en gång att tittarna tog till popkonst eftersom "det ser ut som något de vet och ser varje dag". På grund av dess tillgänglighet vädjade popkonst till en bred publik som traditionellt inte var intresserad av konst och fick täckning redan 1962 i massmedia-tidskrifter som Time and Life.
Ikoniska verk
Det mest kända av Warhols verk är 'Campbell's Soup Cans' (1962), med 32 dukar som visar handmålade versioner av de 32 olika soppvarianterna som Campbell's Soup Company erbjöd vid den tiden. Dessa visades först på Ferus Gallery i Los Angeles 1962 av galleristen på en avsats som om de låg på en hylla som skulle köpas.
Mångfalden av en bild i Warhols verk gav uppmärksamhet på det valda objektets allestädes närhet. ‘100 Cans’ (1962) är ett annat tidigt verk med Campbells soppburkar. Det målades för hand med stencils. "200 En dollarsedlar" (1962) från "Dollar Bill" -serien, med ett 20-by-10 rutnät med dollarsedlar skapades baserat på samma idé och med samma metod.
En annan hushållsartikel som uppnådde ikonisk status i Warhols händer var 'Brillo Box', bland andra kartongvaror, som Warhol återgivna som treskulpturer och skärmavtryckade sin förpackning på plywoodblock. Dessa ställdes ut på Stable Gallery 1964.
Serien "Death and Disaster" är en mindre oskadlig uppsättning verk som inkluderar verk som "Orange Car Crash Fourteen Times" (1963). Warhol foto-silkscreenade bilder av tragedi från tidningar upprepade gånger över en duk. Detta gjordes genom överföring av bilder fotografiskt till skärmarna, en kommersiell tryckteknik som han använde från slutet av 1962. Resultatet var skarpare bilder än de handmålade som han tidigare hade producerat.
Serien ställdes ut första gången på Ileana Sonnabends galleri i Paris och var konstnärens europeiska solo-show. För övrigt är Warhols dyraste verk som såldes på auktion hittills från serien, med 'Silver Car Crash (Double Disaster)' (1963) som hämtar ett hammarpris på 94 miljoner dollar på Sotheby's i november 2013.
Warhol satte också in bilder av kändisar i sitt arbete, till exempel Marilyn Monroe i 'The Marilyn Diptych' (1962) och 'Gold Marilyn Monroe' (1962). Den varaktiga vädjan till popartistens verk kan ses i priserna de har hämtat på de senaste auktionerna. Christies New York erbjöd i november 2014 "Triple Elvis [Ferus Type]" (1963) med en livsstorlig Elvis Presley i tre exemplar och "Four Marlons" (1966), en reproduktion av en stillbild från kult 1953-filmen "The Wild One 'med Marlon Brando. De två bitarna hämtade 73 miljoner dollar respektive 62 miljoner dollar.
När han skapade sina konstverk med hjälp av ombildade bilder och ett transportbandssystem för tryckning och tillämpning av färg, fanns det kontroverser om författarskapet till hans verk, med deras mekaniska produktion förflyttade till händerna på hans assistenter i hans ateljé, lämpligen kallad The Factory. Detta förkunskade den praxis som många samtida konstnärer använder sig av att anställa konstnärassistenter för att göra sina konstverk baserade på de idéer de tar upp med.
Fotografera och filma livet
I ett annat framträdande steg dokumenterade Warhol noggrant sitt dagliga liv på en ljudbandspelare och en kamera, långt före tillkomsten av sociala medier som Instagram och skapandet av sociala påverkare. Warhol hade förklarat, ”En bild betyder att jag vet var jag var varje minut. Det är därför jag tar bilder. Det är en visuell dagbok. "
Bland bilderna som han tog med sin Polaroid-kamera, som han bar med sig från slutet av 1950-talet, var hundratals, kanske till och med tusentals stillbilder av allt från minuterna i hans dagliga liv på fabriken till den tid som tillbringades på platser som Studio 54 på 1970-talet. Det är ingen överraskning att han en gång sa: "Min idé om en bra bild är en som är i fokus och en berömd person". Många av polaroiderna var huvudbilder på kändisar som arbetade inom musik, mode och film, och inkluderade människor som sångaren Dolly Parton, moderedaktören Diana Vreeland och skådespelaren Jack Nicholson.
Campbells soppburkar, 1962
Inte bara var Warhols verk ikoniska, han hade blivit en ikon själv. I stället för att sätta ett Warhol-konstverk på omslaget till ArtForum-december-numret från december 1964, fanns det ett fotografi taget av honom av skådespelaren Dennis Hopper tessellaterat på omslaget, vilket vittnar om hans kändis och hans signaturpop konststil på en gång.
Medan Warhol fortsatte att skapa verk i sin omedelbart igenkännliga stil, till exempel den målarfärgade "Mao" -serien i lekfulla färgkombinationer i början av 1970-talet, hade han börjat flytta in i filmskapandet från 1963. Han producerade filmer som "Sleep '(1963), som innehåller bilder av en vän som sover i över fem timmar, och den liknande statiska åtta timmars långa svartvita filmen' Empire '(1964) som visar empire State Building från ljus till mörker.
Det var med 'The Chelsea Girls' (1966) som Warhol fick kommersiell framgång för sitt filmarbete. Olika bilder spelades på två skärmar samtidigt med samtal och monologer med hans muses, eller personer som han tyckte intressant. De kallades Warhol superstjärnor och hängde på The Factory. Baserat på tron att "alla kommer att vara världsberömda i femton minuter", rekryterade han dem för att delta i sina verk, till exempel i den här filmen, som inkluderade sångaren och sångerskrivaren Nico och modellen och skådespelerskan International Velvet.
Guld Marilyn Monroe, 1962
Leaving a Legacy
Warhol var revolutionär när han kom med nya idéer för att fånga sitt liv som konst. Från illustrering till målning till silkescreentryck till filmskapande försökte han vid varje tur att prova innovativa sätt att fånga livets skönhet och konstighet i lika delar. Hans krets av kändisvänner trodde en introverad natur som gav honom en rik känsla av observation av livet, som kommer igenom i hans visuellt påverkande verk som fortfarande är eftertraktade till denna dag.
Under Singapore Art Week 2016 kommer utställningen 'Andy Warhol: Social Circus' att visas på Gillman Barracks, möjliggjord av The Ryan Foundation, som inrättades av naturentusiasten och konstsamlaren Ryan Su i december 2012 för att främja naturskydd och konstutbildning , inklusive organisering av konstutställningar för allmänheten.
Utställningen kommer att innehålla den största samlingen av Polaroids som någonsin har visats i Asien. Cirka 30 Polaroids, ritade från Ryans samling och en annan utomeuropeisk privat samling, kommer att belysa vem som är vem av New York-kändisbilden från 1960 till 1980-talet, inklusive Warhol själv, liksom Bianca Jagger, Paul Anka och Keith Haring .
Kurator Khim Ong, som har arbetat nära med Ryan för att sätta ihop föreställningen, ser möjligheten att uppmuntra privata samlare att på liknande sätt dela sina samlingar med allmänheten. Hon berättar om värdet på polaroiderna som kommer att visas och konstaterar att eftersom de inte gjordes uttryckligen som konstverk utan eventuellt som arkivmaterial eller källmaterial kan de ge värdefull insikt i konstnärens praxis, som i betydande grad handlade om att göra sitt liv hans konst.
Art Republik talar med Ryan Su om hans samling av Warhol Polaroids som en del av hans bredare samlingsintressen, hans arbete med stiftelsen och vad han hoppas kunna uppnå med utställningen.
Race Riot, 1964
Hur kom du fram till titeln 'Andy Warhol: Social Circus'?
Warhol översvämmades med bilder av popkultur under sina tidiga, bildande år.Han älskade tidskrifter, bevittnade införandet av TV, shoppinggatan i high street och samlade bilder på stjärnor. Denna visuella kultur riktade sig till konsumentism. Men från en fattig familj från Pittsburgh kunde han inte delta i den. Som en outsider var han en iakttagare som tittade i. Senare i livet och i sin fulla cirkel omringade kändisar, konstnärer och modedesigner honom som hans berömmelse som en popkonstkonstnär steg. På The Factory and Studio 54 expanderade hans sociala krets varje natt - till att inkludera socialiter, silverskärmarmaturer och denizens i New York undervärld och motkultur, som dragkatter och narkomaner. Men med sina shenanigans, LSD, alkohol, utbrott och konstskapande blev det snart en "social cirkus".
När började du vara intresserad av konst?
Under lång tid fann jag den typ av konst som jag var intresserad av att skrämma hängande mot vita väggar skyddade av kalla gallerister. Jag är säker på att många som är intresserade av att se konst skulle ha samma känsla. Mina reservationer har visat sig vara sanna i viss utsträckning. Ändå har jag träffat några av de mest varma, vänliga, generösa och fascinerande människorna i konstvärlden. En del av vad jag ser mig själv göra med The Ryan Foundation är att bryta gränserna mellan konstvärlden och ”allmänheten”. Att göra en show som denna skulle göra just det!
När började du samla in? Har din samling ett specifikt tema eller fokus?
Min konstsamling startade av misstag i London, där jag gick för att studera konsträtt. Jag är inspirerad av naturen och samlar många verk som skildrar naturen, även i abstrakt form - men ibland avviker jag. Jag samlar in verk från bara ett litet antal konstnärer. Jag gillar att göra min egen forskning och gräva djupt i deras oeuvrer och bygga en meningsfull samling därifrån. Jag gillar också att utforska delar av deras oeuvrer som har fått liten uppmärksamhet eller glömts bort. Det är denna strävan som håller mig igång.
Hur kom du till att äga dina första Andy Warhol's Polaroids?
Warhols Polaroids är övertygande. Den sociala relevansen av Warhols självporträtt Polaroid är svårt att missa i denna värld av selfies - där narcissism, självbedömning, perfektion och självbild överträder.
Jag förvärvade min första Polaroid när jag studerade Storbritannien. Men strax efter det försökte jag bli av med dem och sälja dem eftersom jag inte kunde hålla dem ordentligt. På den tiden hade jag inte en ordentlig konstlagringsanläggning, och jag visste att att ta dem tillbaka till Singapore skulle förstöra dem eftersom det tropiska klimatet inte var det mest ideala. Flera år senare ångrar jag djupt mitt beslut att bli av med dem eftersom jag hade några fantastiska. Nu, med en ordentlig lagringsanläggning, har jag byggt upp samlingen igen. Bättre ännu, de har nu en publik!
Ett porträtt av konstsamlaren Ryan Su
Vad tror du gör Andy Warhol till en så viktig figur i samtida konst och kultur?
Jag tror att det mer relevanta och viktiga argumentet för varför Warhol är en så viktig figur är att han är en visionär. Warhol hade en enorm framsyn. Han dabbade i saker och stilar som så småningom skulle bli trender. Vem visste att kamouflagetryck skulle ta modevärlden med storm, selfies skulle vara galet eller att människor skulle vara berömda bara för att vara kända?
Vad är Andy Warhols favoritarbete?
Bland mina favoriter i denna utställning är Bianca Jagger Polaroids. De är sällsynta i den meningen att de bildar en triptyk. Det fina med Polaroid är att det enda sättet att "reproducera" dem var att knäppa flera bilder - och varje Polaroid är unik och speciell, efter att ha tagits med några sekunders mellanrum. De visar observatören vad Warhol själv ser genom flera ramar som hans kändisämne poserar, nästan som en animering. De högkontrastbilder som skapats av Polaroid-kameran lämnade fel och brister - vilket främjar Warhols strävan efter perfektion och glamour. Bianca Jagger Polaroids kapslar in sin signaturstyling och teknik. Hon är lugn - håret, ansiktet och halsen är helt fantastisk.
Hur tog denna utställning form?
Jag hade idén att organisera en privat middag för att gå tillsammans med en privat show som skulle inkludera Warhol Polaroids under Singapore Art Week 2016 för mina speciella gäster som skulle flyga in för konstmässan och olika evenemang. Jag bestämde mig senare att göra det till en offentlig show istället. Det skulle vara fantastiskt att dela med alla dessa Polaroids tagna för decennier sedan och för människor att göra en koppling till selfies idag.
Story Credits
Text av Nadya Wang
Denna artikel publicerades ursprungligen i Art Republik
Alla Polaroids med tillstånd Ryan Foundation. Alla andra konstverk med tillstånd av Andy Warhol Foundation
