Guide: Hur man lyckas investera i konst
Innan gallerister, kuratorer och samlare vänder sig från den här artikeln för att värdera konst, och investerare vänder sig bort eftersom konst inte har gjort det som en tillgångsklass, skulle jag vilja klargöra vad jag menar med "investera".
Det finns två Oxford engelska definitioner av Invest:
- - Sätt pengar i fastigheter med förväntan på att få en vinst; och
- - Tillämpa tid, energi och pengar till ett företag med förväntan på ett värdefullt resultat
När jag säger att vem som helst kan framgångsrikt investera i konst hänvisar jag till den andra definitionen. För att verkligen investera i konst är det värdefulla resultatet glädjen, kunskapen och förståelsen för andra människor, kulturer och synpunkter som finns i själva konsten. Med detta tillvägagångssätt kommer du med tiden att bli en kännare. Genom kännedom kan du möta den första definitionen av att investera och få vinst för dig själv, eller i arvet du vidarebefordrar till kommande generationer.
Alternativ (läs: inte monetär) avkastning
Jag är ingen ekonom, men ändå kan man koppla samman den berömda Warren Buffets teorier om investeringar och samla konst; utan att behöva definiera konst som en tillgångsklass. Melanie Gerlis senaste bok visar hur svårt det är att anpassa konst med några av de andra huvudsakliga tillgångsklasserna i 'Art as an Investment - En undersökning av jämförande tillgångsklasser. I själva verket visade en undersökning av Barclays av deras samlare av extremt högt nettovärde att de främsta skälen för att samla in var emotionella, med ekonomiska skäl som kom på andra plats.
Warren Buffet
Buffet förespråkar investeringar i företag som du vill vara en del av under hela livet och kallar det "värdeinvestering". Detta översätter till konstvärlden i den meningen att forskning och livslängd är hörnstenarna i alla beslut att investera i en konstnär och hoppet är att du kommer att investera i den konstnären under en livstid. Om du investerar i konstnärer genom att utveckla din kunskap, skapa varaktiga relationer med konstnären, deras galleri och de institutioner som stöder dem, följer deras karriärer under deras livstid och därefter; din konstsamling kommer sannolikt att bli något av oerhört stort värde att vidarebefordra till dina barn eller allmänheten. Detta skiljer sig mycket från att handla eller vända eller följa "heta" konsttrender. Om du söker omedelbarhet att handla med flyktiga aktier är konst inte för dig. det är en livslång passion.
Som noterat av Buffet i förhållande till aktiemarknaden, "På kort sikt är marknaden en popularitetstävling; på lång sikt är det en vägningsmaskin”. Konstmarknaden har heta trender och människor verkar inom denna sfär och förlorar ofta mycket pengar. Omvänt, om du tittar på en konstnärs historiska position och tar en långsiktig syn, kommer du att göra en samlare. Impressisterna förlorade ökänt popularitetstävlingen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, men konsthistoriens vägningsmaskin bedömer denna rörelsekung. Den hastighet med vilken den konsthistoriska bedömningen av konst görs verkar accelerera; Men för många bekräftas deras plats i konsthistoria först sent i sin karriär.
Picassos Les Femmes d’Algers på auktion
Steg 1: Börja med att utöka ditt konstunivers
Vägen till kännedom är stadig. Det finns några genvägar till kännedom och det tar tid, energi och pengar. Att prata med konstnärer, andra samlare, kuratorer och konstrådgivare kan hjälpa dig. Parallellt, utöva dina ögon och se så många verk du kan under den tid du har tillgängligt. En av samlarna jag arbetar med beräknade att han tittat på 10 000 konstverk under sin livstid. Om du inte har tid kan du överväga en konstrådgivare som dina ögon.
Steg 2: Identifiera dina intressen
Börja med att fråga dig själv vad dina passion är, vad som driver dig och vad som inspirerar dig. Genom att utveckla dessa tankar kan du rikta din inlärningsupplevelse och i slutändan din samling. När du börjar samla kommer verken att vara i ditt hem och framkalla ett känslomässigt svar. Denna känslomässiga anslutning är det som kommer att hålla konstverket friskt under många år framöver. Eftersom syftet är att hålla konstverket är detta viktigt.
Om du tycker om ett pulserande nattliv och säger adrenalinbaserad sport, leta efter konstverk som fångar en känsla av den energin och livskraften. Om du tycker om nöje i naturen och yoga eftersom det ger en känsla av lugn, leta efter konstverk som väcker samma känsla. Om du är intresserad av den historiska och politiska banan i ditt eget eller ett annat land, titta på artister som spelar in, analyserar och tänker om dessa historier. Konst är en intensiv personlig upplevelse och det finns hyllade konstnärer och konstverk där ute för alla.
Steg 3: Fördjupa dig djupt i artisten
När du börjar utveckla en koppling till en konstnär eller konstverk är det dags att flytta till forskningsläge och ta reda på så mycket du kan om de konstnärer du gillar. Den kunskap du letar efter varierar från konstskolan de gick på, deras egenskaper som person, till konstnärerna de samarbetar med, gallerierna som domstol dem och museer och biennales som värd dem. Detta kunskapsdjup kommer att bygga upp en bild av konstnären.
Utskrifter av pojken i rött väst av Paul Cezanne kan vara en bra utgångspunkt för samlingen av världen
Steg: 4 Bygg din konstcirkel
I detta skede kanske du också vill utveckla en kompetenscirkel.Om du bor i Sydostasien kan du överväga att börja med samtida verk av artister i mitten av karriären; alternativt, om du älskar de moderna europeiska mästarna, börja med deras tryck. Älskar du street art-scenen i Paris? Gör sedan detta till din cirkel. Köp verk från ett antal olika konstnärer, särskilt samtida konstnärer, inom den cirkel du väljer. Vissa av dem kommer att stiga upp, medan andra kommer att släppa.
Steg 5: Gå bäst inom din budget
Oavsett vad du bestämmer dig för att spendera, bör du leta efter det bästa exemplet på konstnärens verk i det prisklassen. Det finns ingen börs för konst, men explosionen av webbaserade resurser och prisindex under de senaste tio åren kan verkligen hjälpa. Tänk på att prisindexen bara visar auktionsförsäljning, vilket är spetsen på det ordspråkiga isberget.
När du är redo att börja din insamlingsresa kommer du att investera betydande tid, pengar och energi på den. Om du spenderar betydande belopp, trots det överväldigande rådet att hålla fast vid konsten du köper, kommer det att finnas tillfällen när du vill avyttra och du kommer att vilja vara tydlig om hur detta fungerar innan du förbinder dig. Eftersom konstsamling är en inlärningsprocess, upplever samlare ofta att de växer ut konstverk de köpte för 5 eller 10 år sedan; de vill avyttra dessa för att köpa nya verk - Jag kommer att utforska avyttringen i en senare artikel eftersom det är en viktig praktik.
För att fånga essensen av insamling och kännedom, ville jag dela en anekdot från en samlarvän till mig. Han tillbringade nyligen betydande tid på att lära känna en väletablerad konstnär genom diskussioner med gallerister, kuratorer och rådgivare. Efter mycket övervägande valde han ett betydande verk och placerade det i en studie där hans TV brukade vara. Han kommer nu hem efter jobbet och sätter sig ner med en drink för att titta på målningen istället för TV: n. Varje kväll intrigerar det honom, inspirerar honom och låter honom koppla av och varva ner. Ett absolut värdefullt resultat.
Tolla Duke Sloane har 8 års erfarenhet av den asiatiska konstscenen som gallerist, kurator och konstrådgivare. Tolla grundade Give Art Space 2009 för att skapa konstnärliga dialoger mellan Sydostasien och Storbritannien. Under denna tid konceptualiserade hon, hanterade och samlades tre utgåvor av programmet Artist-in-Residence Exchange, som grundades av British Council och The Singapore International Foundation.
Innan detta var hon kommersiell advokat i London, senare med Beazley PLC. Tolla har avslutat Art Law-modulen för Sotheby's MA i Art Business och har en LLB (Hons) europeisk lag från King's College London.
Tolla är för närvarande kurator / konsult på The Artling.
Om du gillar den här artikeln, läs mer från Tolla nedan:
Hur man köper konst med $ 500, $ 5000 eller $ 50 miljoner
Hur man samlar konst, från visning i ditt utrymme till lagring
Denna artikel publicerades ursprungligen i 2015-numret av Art Republik.
