Guide: Hur man lyckas investera i art del 3
I den tredje delen av serien om verkligen att investera i konst med en blandning av passion, vision och en hälsosam dos av rationell forskning, kommer de praktiska aspekterna av att skapa en varaktig konstsamling fram. Innan jag fördjupade dessa praktiska frågor, en slutlig tanke efter Singapore Art Week om framgångsrika konstsamlare.
Finns det en vanlig tråd som binder dessa samlare; något som bidrar till den varaktiga arvet i deras kännedom? En faktor som sticker ut är den engagerade, djupa forskningen som är involverad i de bästa samlingarna. Detta i kombination med omättlig nyfikenhet ger dessa samlare ett förbättrat "öga". Denna nivå av djupgående forskning ger dig en översikt över en konstnärs praxis så att du kan välja vad du tycker är deras bästa verk. Det kräver en betydande tidsinvestering; en konstrådgivare kan vara en användbar tillgång i detta avseende. Jag tar för givet min nördliknande kärlek till detaljerad forskning. Det ingrep i mig som en ung rättegångsjurist som regelbundet läste lådor med dokument för "ledtrådar" för att hjälpa vår berättelse. Forskare och läkare gör samma sak. De läser, granskar och överväger enorma mängder material att grava ner till svaret eller de bättre frågorna. Detta gäller också för konstkännedom.
Din samling expanderar bortom väggutrymmet i ditt hem - vad händer nu?
En klichédefinition av en samlare är någon som har för mycket konst att hänga på sina väggar. Om så är fallet, var går du härifrån? Det finns en rad spännande resor som din samling kan gå på: samlargrupper; lån till konstmuseer; utställningar, böcker och online-kataloger; ett privat museum eller som säkerhet för att investera i nya verk.
Privata museer blir alltmer destinationen för viktiga konstsamlingar eftersom privata samlares köpkraft överstiger statliga museer. Dallas Howard Rachofsky och Vernon Faulconer öppnade The Warehouse 2013 för att visa sina samlingar med en kuratorisk vision och en utbildningsavdelning. Regelbundet har vi Dr Oei Hong Djien med tre privata museer i Indonesien för att hysa hans enorma samling.
Andra samlare lånar eller donerar verk till statliga museer. Uli Sigg, banbrytande schweizisk samlare av kinesisk samtida konst, donerade nyligen en del av sin samling till Hong Kongs efterlängtade M + -museum.
Ett privat museum är ett enormt ekonomiskt och tidsengagemang. Ett alternativ är att hålla periodiska utställningar av delar av din samling, ensam eller med en grupp likasinnade samlare. Singapore har sett några underbara exempel. Yeap Lam Yang arbetade med ICA och Rogue Art för att sätta ihop en tankeväckande utställning och en bok med landskapsverk från sin samling; "Tänker på landskap". Denna show visar hans personliga resa som samlare. Serien samlade kinesiska bläckverk från Chen Ping och Yu Peng, Latiff Mohidins framställningar av hans inre tankesnäck och samtida verk av Michael Lee och Debbie Ding; den förstnämnda använder arkitektoniska planer för byggnader lämnade obebyggda för att åberopa flyktiga minnen från föreställda eller glömda landskap. En grupp samlarevänner var nyligen värd för 'Alchemy' på Artspace på Helutrans med viktiga regionala artister, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos och internationella stjärnor, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans och Theaster Gates. Det var en intressant möjlighet att se dessa verk tillsammans i Singapore.
Alchemy Installation View; Bild med tillstånd av Alchemy.
Den vanliga tråden bland dessa former av visning är att du också förespråkar för dina konstnärer. Som samlare och kännare är en del av lockelsen att kunna stödja och dela visionen om "dina" konstnärer med andra. Den kända samlaren av kinesisk samtidskonst, Uli Sigg, utvecklade en samlingsplan i början av 1990-talet och sökte sedan obevekligt kuratorer i Europa för att intressera sig för den kinesiska samtidsscenen och besöka konstnärernas studior. Syftet med hans samling var att fånga ett ögonblick i modern kinesisk historia; det är en utföringsform av zeitgeist vid den tiden.
Om mycket av din samling hittar sin väg till lagring, är en allt populärare väg att använda samlingen som säkerhet. Modern konst är mer lämpad för detta än samtida konst eftersom värdena är mer stabila. Specialiserade banker som Emigrant Fine Art Bank i New York är villiga att låna mot moderna mästare. Detta tillåter en samlare att dra fördel av det ökade marknadsvärdet för ett verk utan att avyttra det; och för att öppna möjligheterna att samla nya verk. Vanligtvis erbjuds lån på verk över en ganska betydande prispunkt, säger 500 000 dollar, med specialister som tittar på arbetet och lagringsarrangemangen.
Det låter nästan bra men det är väldigt bra råd att köpa det allra bästa du har råd. Många passionerade samlare kommer att sträcka sig; Marc och Livia Straus började samla i 20-talet när Marc gick på medicinskolan. Ett av deras tidiga inköp var en Ellsworth Kelly som tog dem tre år att betala.
Avyttra verk från din samling
Medan jag skulle råda alla samlare att köpa verk du vill hålla för livet, ändras din smak ibland. Vi förändras under hela livet och när du tittar tillbaka på dina tidiga inköp kan du spåra din egen personliga historia; en av glädjen med att samla.
Det är i allmänhet svårare att avyttra bra än att köpa bra.Det finns ett antal rutter att avyttra framgångsrikt inklusive (i) återlämna arbetet till galleriet du köpte det från, (ii) traditionella auktionshus, (iii) privat försäljning eller, (iv) auktionshus online.
Under din resa från konstköpare till samlare till kännare är det viktigt att bygga relationer med gallerier direkt eller via din rådgivare. Gallerier gillar att arbeta med samlare som inte bläddrar i konsten (köp och säljer snabbt igen med vinst på offentlig auktion). När det är dags att avyttra är din första samtalshavn det galleri du köpte verket från. De kan ha en lång väntelista med köpare för artisten och kommer att vilja se till att verket inte visas på auktionen vid dålig tidpunkt. Många gallerier skyddar uttryckligen mot samlare som återförsäljer arbete för snabbt genom att inkludera återförsäljningsklausuler på fakturan. Dessa begränsar köparen från att sälja arbetet offentligt i 3-5 år eller ge galleriet rätt till första vägran.
Om denna aveny inte är fruktbar, var de traditionella auktionshusen som Christies, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions historiskt sättet att sälja konst (vanligtvis en generation eller så efter att den köpts). Innan jag köper eller säljer någonting på auktion rekommenderar jag att du deltar i en auktion för att uppleva den unika magin i försäljningsrummet och för att se hur priser kan sky-raket eller verk kan falla platt.
Untitled (1982) av den gatukonstinspirerade Neo-expressionisten Jean-Michel Basquiat sålde för 57 miljoner dollar vid en försäljning efter kriget och samtida konst i Christies New York nyligen. Detta pris inkluderar en köpers premie.
Auktionshusen debiterar provisioner i båda ändarna av transaktionen för att täcka sina rejälkostnader och exemplifierande marknadsföringsmaskiner. Christies avslöjar inte säljarens provision och erbjuder en glidande skala beroende på hur angelägna de är att sända ett eftertraktat arbete. Det kan dock vara upp till 10%. Säljaren kan också debiteras för marknadsföring, restaurering, frakt och hantering. Köparprovisionen är listad på alla auktionshusets webbplatser och är känd som köparens premie. Sothebys köparpremie är 25% på de första 200 000 $ av hammar- (försäljnings-) priset. Det finns en glidande skala därefter, med premiumen som går ner när hammarpriset går upp. För att hjälpa köpare att förstå det verkliga priset på ett verk under budgivningsprocessen, lanserade den finansiella bloggaren Felix Salmon en app, GAVEL, för att beräkna de faktiska kostnaderna för köparen. I vissa länder måste köparen också betala en Artist Resale Royalty (en konstnärs eller hans arvtagares rätt att få en avgift för återförsäljningen av sina konstverk). Fördelen med de stora auktionshusen är marknadsföringsinsatserna som de påverkar på sin stora försäljning och deras globala räckvidd.
De senaste tio åren har en explosion skett i auktionshus online. De större spelarna är USA-baserade Paddle8 och Berlin-baserade Auctionata. Saffron Art i Indien har en blandad offline- och onlinemodell och registrerade det högsta priset som betalats för en indisk skulptur någonsin. Fördelen med den nya onlinemodellen är de lägre provisionerna för både säljare och köpare. Paddle8, baserat i New York, har en köperspremie på 15%, en 10% besparing på Sothebys.
Ett slutligt vederlag är en privat försäljning. Dessa kan organiseras av auktionshus eller gallerier eller privata återförsäljare. De kommer effektivt att sträva efter att matcha en säljare med en köpare via sitt nätverk. Detta garanterar din integritet och en lägre provision.
Om du gillar den här artikeln kan du kolla in delar en och två nedan:
Hur man framgångsrikt investerar i konst del 1.
Hur man framgångsrikt investerar i art del två.
Denna berättelse publicerades först i Art Republik.
