Hasanul Isyraf på Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, ‘Oxygen Seatbelt’, 2017

Hasanul Isyraf Idris (f. 1978) hittar inspiration för sin konstutövning från en mängd källor som liv och död, minnen och fantasier, folklore och myter samt hans personliga kamp som konstnär i en komplex blandning av karaktärer, symboler och text på olika språk.

Under det gångna året har Richard Koh Fine Art presenterat Hasanuls verk på Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 och Volta Basel 13, och kommer också att visa verk från hans "Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar" -serien på ART021 Shanghai i november. På frågan om den spännande titeln förklarar Hasanul att han stötte på bokstäverna HOL på ett stycke trasig gravsten i en kyrkogård. En Google-sökning avslöjade att HOL är en förkortning för Higher Order Logic (en komplex matematisk teori på hög nivå) men han bestämde sig för att tilldela bokstäverna till 'Higher Order Love' eftersom han ansåg att kärlek är en mer kraftfull förklaring än logik.

Titlarna på de enskilda konstverken är en blandning av biologiska och vetenskapliga termer men med en vridning: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' och 'Wormazing' är några exempel. Hasanul varnar oss för att inte läsa för mycket i titlarna och jämför hans verk med freestyle-jazz där rytmer dekonstrueras, förändras, utvidgas eller bryts ned för att bilda en annan rytm. Han säger om sina HOL-stycken: ”om vi” lyssnar ”på det visuella från vänster till höger, skulle vi inte hitta en linjär berättelse. Tonen är kaotisk i sin ordning. Det är därför titlarna inte har ett fast eller rakt svar för ritningens visuella. Det är bäst att inte läsa visualerna eller försöka ansluta dem bokstavligen till titeln. Istället, bara "lyssna" och känna ".

Hasanul Isyraf Idris, 'St Enzyme', 2017

På långt håll verk verkar som intrikata banor av vackra bilder, mönster och pastellfärger. En närmare granskning avslöjar emellertid symboler för inte bara liv och skönhet utan också för död och förfall. Evocative of Hieronymus Boschs berömda triptytch ‘The Garden of Earthly Delights’, denna senaste serie konceptualiserades för två år sedan när Hasanul vågade sig in i trädgårdsskötsel. Sedan dess, säger han, har han lärt sig mycket av att odla plantor, gödsla, vattna växterna och göra kompost. Medan komposteringsprocessen är slutcykeln för en växts liv, är det också ett sätt att förnya ekosystemet. "Handcarrion ankomst" och "Handcarrion avgång" är centrerade kring dessa cykler av födelse, tillväxt, död och förnyelse.

Hasanul växte upp nära havet och säger att floran, faunaen, klimatet och geografin i den är mycket inbäddad i hans sinne och livsstil. Hummer och krabbor som bebor hans canvases är symboliska för havets skörd och utgör en del av hans visuella identitet.

Konstverken är en kombination av bläck, akryl, akvarell och färgpennor. När konstnären först började med den här tekniken brukade det honom ta nästan tre månader att fullfölja ett enda verk. Men nu, säger han, med träning och hjälp av en studioassistent, kan han arbeta snabbare.

Hasanul Isyraf Idris, 'Handcarrion avgång', 2017

Tidigare kapitel i HOL inkluderar ‘Chapter 1: The Fall’, som presenterar scenarier som sträcker sig från upplevelsen av att falla av en cykel till känslorna av att bli förälskad för första gången. De innehåller ögonblick av lycka och perioder av dysterhet som visar konstnärens livssyn - som en dyrbar samling minnen och fysiska förnimmelser som ska vårdas. ‘Kapitel 2.1, sår: Gray Marrow’ registrerar Hasanuls resa med medicin. Mindre operationer på husdjur och boskap samt minnen från familjemedlemmars resor genom sjukdomar arkiveras och rekonceptualiseras i hans ritningar. ‘Bottom of the Bowl’ i denna serie är ett lugnt pastellverk som lutar sig mot det melankoliska. Hasanul förklarar att blommotiven är en hänvisning till dekorationen på plattorna som tillhörde hans avdöd mor vars förfäderrötter finns i Kina och pastellfärgerna var hennes favoritfärger under hennes sista år.

Många av verken i dessa tidigare serier har en unik funktion i en detaljerad gräns. Konstnären säger att inspirationen för dem kommer från brickorna i föräldrarnas hus som har ett repetitivt inslag och påminner honom om Mondrians geometriska målningar. För honom är mönstren som omger ritningarna inte gränser som innehåller eller separerar. Istället säger han, "de är mer som pelare som binder ritningen och är också ett märke eller mitt eget personliga emblem".

Mer information på rkfineart.com.

Den här artikeln är skriven av Durriya Dohadwala och publicerades ursprungligen i den tryckta utgåvan av Art Republik.