Intervju: Alessandro Michele
Liksom med allt annat, och väldigt mycket på mode, är timing allt. I den här säsongshandeln flyttas utvärderingen utan tvekan med tiden. Enligt den engelska författaren, kritikern, kuratorn och modhistorikern James Laver, "När en trend är i mode är det" smart. "Ett år innan det är det" vågat. "Och 20 år senare blir det" löjligt. '”Modeklichéer åt sidan, i denna snabbt föränderliga verksamhet, kan det som är ute vara snabbare än du tror.
Aktualitet är krävande och det är allt en del av verksamheten. De flesta av oss får inte möjlighet att bevittna denna kreativa process, men vi kan uppskatta den komplicerade affären att kombinera framsyn och hantverk för att producera samlingar. Innan någon formgivare visar upp sin kollektion för världen att se, har han eller hon den skrämmande uppgiften att förutse vad som finns i den säsongen innan han eller hon börjar designa bitarna.
Det är denna uppfattning om aktualitet som Gucci's No Longer / Not Yet-utställning utforskar. Samlad av dess kreativa chef, Alessandro Michele, och Kärlek tidningens huvudredaktör, Katie Grand, uppmanade utställningen sju konstnärer (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran och Unskilled Worker) från hela världen att erbjuda sina spel på vad som är samtida genom sina kreativa verk inklusive målningar, fotografier, skulpturer som visas i separata rum på Minsheng Art Museum i Shanghai. I utställningen ingår också ett stycke av Michele med titeln The Boy In Red.
Sedan Michele tog kontroll över huset inspirerades han av ungdomars attityder och de samtida bilder som presenterades av fantastiska modefotografer. Enligt designern "är det ett tillstånd av temporärt flöde, där reliker från det förflutna smälter samman med tecken på framtiden, och där det finns frihet att konstruera nya betydelser i denna korsning av divergerande vägar." Det är med denna uppskattning som Michele's Autumn / Winter 2015-kollektion omsluter spår av befintliga världar och glimmar av världar i skapandet.
Enligt Michele har hans arbete till stor del påverkats av den italienska filosofen Giorgio Agambens uppfattning om ämnet. "De som verkligen är samtida är de som varken sammanfaller perfekt med sin tid eller anpassar sig efter dess krav ... De är aldrig hemma i nuet." Med det rådande temat att utforska uppfattningen av samtida samt Agambens författare som utgångspunkt fick de sju konstnärerna arbeta.
Hur sammansatte ni er den här utställningen?
Alessandro Michele: Det började med en modig idé - vi hade inte mycket tid att berätta historien. Jag ville visa min personliga inställning till vad tid och samtida betydde. Det är inte en mycket exakt idé, men jag delade den med några människor, och vi började med denna idé. När du måste arbeta på en show är det så hårt arbete. Det handlar om långa timmar, människor som väntar och fokuserar på alla minutdetaljer. Du ser en vacker bild som människor älskar - och det är en ansamling av ansträngning. Jag förstår att människor bara vill se den posta sidan av mode, men det är något som kommer med mycket arbete. När jag började arbeta på Gucci försökte jag förstöra allt och skapa något nytt. Vi ändrade utrymmet fullständigt, och hur vi arbetade förändrades med rymden, tillsammans med våra arbetsförhållanden. Jag försökte också driva ett annat formspråk. Det var lite av en galen plats att vara på den tiden, men om du vill skapa något nytt i mode- eller konstvärlden, måste du bli lite galen först. Det är då du kan starta din egen lilla revolution.
Katie Grand: Och detta är något extremt annorlunda än vad Gucci var förut, där det var starkt fokuserat på lyx och resor.
AM: Jag ville befria Gucci från buren som är mode. Jag inspirerades mycket av ungdomars attityder och samtida bilder som presenterades av fantastiska modefotografer. Detta var början där jag kände att jag behövde städa upp Gucci. Men jag är inte en minimalistisk designer, jag är mer maximalistisk. Jag behöver mer och mer. Det är ett sätt att kommunicera, känner jag. Jag gillar den här uppfinningen på ett superslank språk.
Vad betyder titeln på showen, No Longer / Not Yet?
AM: Det handlar om nu. Det är en vacker mening som säger: "Jag måste prata om nutiden, samtiden." Min synpunkt på detta är mycket personlig. Om du vill prata om det som är samtida kan du inte använda något kortfattat och nuvarande, du måste också se till det förflutna, vilket jag gör med mina mönster. Det är ett sätt att se var vi är nu. Det är en filosofi som jag följer, även om det är svårt att förklara.
Katie, vad är din uppgift?
KG: När människor talar om modernitet så mycket på mode blir det ett ord som har använts för ofta.
AM: Människor i modebranschen är mycket känsliga för framtiden, men jag är inte för mycket. Mitt arbete är mycket mer en process. Jag älskar verkligen att prata om vad som är samtida; på det sätt som alla kan använda ett minimalistiskt uttryck för att förklara vad samtida betyder för dem. Framtiden är inte något jag är intresserad av, för jag ser värde på att använda det som finns i nuet för att bygga framtiden istället.Du kan drömma om framtiden, men det mest inspirerande med nuet är verkligen nu.
Det finns en bit av dig, Alessandro. Vad handlar det om?
AM: Jag bestämde mig för att prata om idén om skönhet och bestämde mig för att konstruera ett utrymme med en kub för att översätta illusionen om skönhet. Placera den i en speglad låda och koppla den med en reproduktion av en gammal Tudor-målning i mitt hem. Jag ville låta det förflutna prata med nutiden. Jag försökte sätta någon mening för att tillåta olika tidpunkter att kommunicera - skönhet blir ett öppet utrymme och det blir en idé att den skönhet du värdesätter är den du inte helt förstår.
Dina verk förstärker effekten av oskärpa. Så är detta en återspegling av hur du tror att vi klär oss?
KG: Jag tycker att det är intressant som när jag först gick in i Gucci-butiken, och det var första gången Alessandros samling var i butiken. Och för någon som jag som känner varumärket inifrån och ut, var jag förvirrad över vad jag såg för män eller kvinnor. Och han svarade: det är vad du vill att det ska vara. Det är ett elegant sätt att slå samman olika estetik som vi använder i våra dagliga liv.
AM: Det är ett sätt att leva. Jag försöker driva frågan om kön, och jag tror att det var mycket tydligt i min show. Min personliga idé om skönhet återspeglas i detta uttalande. Även när jag handlar i min egen tid, dras jag till vackra stycken från kvinnors samlingar. Det är att säga att du kan befria dig själv och vara fri utan att föreskriva könsnormer. Om du är fri är allt kul.
Story Credits
Text av Lance Lim
Denna berättelse publicerades först i Men's Folio.
