Intervju: Max Büsser för MB&F
Ett decennium av fantastiskt urmakeri senare reflekterar MB & F: s Maximilian Büsser på sin väg till att återuppliva vår barnsliknande nyfikenhet med sina avantgardiska horologiska maskiner och arvsmaskiner.
Vissa titta journalister har träffat Büsser så många gånger att de (inklusive OffWhiteBlogs Associate Publisher) bara kallar honom Max. Nu beror det inte på att Max är allas bästa vän. I själva verket handlar det om uppriktighet. Max är ingenting om inte uppriktigt, även när du gör en försäljningsgrad. Han kan ha mycket specifika mål och hugga extremt nära till ett omsorgsfullt utformat manus, men han snurrar inte de typer av marknadsföring som vi vanligtvis förväntar oss av de mer karismatiska för urskapande människor.
I denna intervju med mannen som sätter MB i MB&F, ursprungligen publicerad i Men's Folio Singapore, vi upptäcker sanningen i detta uttalande.
Är din motivation fortfarande densamma som för tio år sedan?
Det är annorlunda. När jag skapade MB&F var det mycket raseri och ilska. Det var ett uppror mot branschen - ”Hur kan de göra så tråkiga grejer hela tiden? Jag vill skapa något otroligt! ” Nu är det inte så alls. Nu är det ett kreativt äventyr, som är allt nöje. Misför mig inte; vi har haft många tuffa stunder under de senaste tio åren, vi har snubblat många gånger. Men det som är viktigt är att vi alltid har kommit upp igen och varje gång vi gjorde det var vi starkare. Det finns nästan inte mer ilska 10 år efter, så det är bra.
Enligt Max är HM6 (ovan) den galnaste klockan MB&F någonsin har skapat
Du sa att du har uppnått den storlek du ville ha för MB&F, vad är då nästa för varumärket?
Det är roligt eftersom de flesta frågar: "Om du inte växer, vad kommer att hända?" I år gör vi 17 lanseringar, 19 nästa, men vi växer inte! Vi är bara mer kreativa, återinvesterar varje cent av det vi gör för att skapa, vara smartare och komma ut ur våra komfortzoner. Målet är att skapa, inte pengar eller tillväxt, och det är sällsynt. Jag har varit beroende av att skapa. Produktion, försäljning, det är allt "nödvändigt ont" för mig; att skapa är de coola grejerna. Men jag måste erkänna denna förändring i mitt liv. Från en 100 procent skapare är jag nu skapare på MB&F och en kurator med min M.A.D. Gallerier, och båda ger mig lika nöje.
Hur håller du den kreativa raden igång?
Det är ett beroende. Jag har upptäckt under de senaste tio åren att det här är min berättelse jag skriver. Jag gör inte detta för aktieägarna eller företaget, jag gör det för mig själv. Och utöver det har jag gjort massor av andra saker som jag aldrig förväntat mig. Om du hade sagt till mig då att jag en dag skulle skapa en rund klocka, skulle jag ha sagt: ”Aldrig! Ilskan!" Nu har jag skapat en musiklåda, en klocka och ett konstgalleri. Så du utvecklas, och kanske en dag vill jag inte skapa mer, men jag tvivlar på det. Det är inte så jag fungerar.
MB&F står för Max Büsser & Friends. Har du någonsin tagit ett steg tillbaka för att undra varför dessa "vänner" var villiga att börja på denna resa med dig?
De första vännerna som gick med mig gjorde det inte eftersom jag fick dem att tro att det skulle bli en fantastisk resa. Jag lovade dem ingenting. De gick med mig eftersom vi redan hade mycket nöje och kul att arbeta tillsammans på Harry Winston. Ännu viktigare visste de att jag var extremt pålitlig. När jag säger något skulle jag göra det. Så de gick in på det med minimala risker. Det vi tar med till "Vänner" är att vi tar dem ur sin rutin, eftersom de alla arbetar i en bransch där varumärken gör mer eller mindre samma saker och produkter ser mer eller mindre lika ut. Det är roligt eftersom jag till en början var tvungen att hoppa över dem och skjuta ut dem från deras komfortzoner. Nu, fyra eller fem år senare, kommer samma människor till mig för att leta efter nästa projekt. Så jag gav dem ett nöje att arbeta som de kanske inte hade med vanliga varumärken.
Melchior (ovan) är en av MB & F: s 10-årsjubileum
Vad gav dig idén till tredimensionell tidtagning?
Jag vet faktiskt inte! Det var något jag ville utforska. Jag måste betala Felix Baumgartner från Urwerk, som blåste bort mig med UR-103. Den här typen av öppnade dörren för mig och fick mig att inse att jag älskade vad han gjorde, och att jag skulle älska att göra något liknande. Så jag är mycket skyldig Felix.
Ser du dina Horologiska maskiner som lever i horologi eller konst?
Det är verkligen en korsning av båda. Konstaspekten ligger i det faktum att det är en självisk, kreativ process. Det handlar om att uttrycka det jag vill uttrycka, det är absolut noll kommersiella överväganden. Urmakningen kommer när vi dekonstruerar traditionell urmakning och rekonstruerar den till ett stycke mekanisk konst. Så för mig är klocktillverkning duken och borsten. Jag kan inte sjunga, måla eller skapa en skulptur, men ge mig chansen att omarbeta en klockrörelse till något galet, och det kommer naturligt. Jag vet inte varför jag kan göra det - det är en gåva.
Vilka av de horologiska maskinerna är mest representativa för MB&F?
Jag är en ganska bipolär individ, så jag måste säga att det finns två. Naturligtvis, i ikonisk mening om vad som har "fläckat" branschen, är HM6 Space Pirate det galnaste uret som vi har gjort hittills. Samtidigt är vi skapare av arv, och den allra första LM1 (Legacy Machine) kommer att bli ett ikoniskt stycke framöver. Jag tror att det är ett bevis på att du kan vara kreativ i en mycket klassisk tid.
LM Perpetual är den senaste tidskulpturen från MB&F, dess första eviga kalender
Skulle det vara rättvist att säga att en av styrkorna i dina tidstycken är berättelsen?
Jag är inte en rörelseskapare eller designer, så jag blir upprörd när vi vinner designpriser - förutom Red Dot Award, det var ganska coolt. Men eftersom vi skapar koncept har du rätt att säga att det finns en historia. Jag har ett litet problem med ordet "berättelse", för för mig är det att ha en tråkig produkt och snurra en vinkel för att försöka göra det intressant. Vi har fantastiska produkter med riktiga historier, och vi lägger ner vår tid på att berätta dessa historier - produkten är historien.
Och många av dem påverkas av science fiction.
Folk tror att jag är en sci-fi nörd när jag inte alls är det. De är inspirerade av min barndom. Min försvarsmekanism för att vara ett enda barn som alltid är ensamt var att ha ett otroligt imaginärt liv, och det är att kapten Kirk eller Han Solo besegrade Death Star. Men det betyder inte att jag kommer att se nästa Star Wars, det är inte den jag är! När du är barn är allt rikt och livfullt, och eftersom min kreativitet också är min psykoterapi drog jag i grunden in i den delen av mitt liv för att gå igenom det som gjorde mig lycklig då.
”En kreativ vuxen är ett barn som överlevde” - hur bevarade du ditt inre barn?
Hundra procent av alla barn är kreativa: De sjunger, de dansar, de ritar. Då blir 90 procent av dem tråkiga, okreativa vuxna. Vad hände? Vad orsakade den här massakaraten av kreativitet? Barn är kreativa eftersom de inte är rädda för att ha fel, och det ger dem friheten att skapa. Men då säger föräldrarna till sina barn att de måste vara bäst om de vill vara lyckliga. Professorer accepterar naturligtvis bara de rätta svaren och chefer avfyrar dig om du har fel - hela samhället konspirerar för att skrämma den levande döden ur dig! Så du tappar din kreativitet. Jag var ett kreativt barn som blev en tråkig ung vuxen men lyckligtvis för mig lyckades jag fånga det igen genom mitt arbete. Och det hände inte över en natt; det tog år där varje gång jag hanterade något galen, insåg jag att jag fick glädje av det. Så hur håller du det inre barnet? Sluta vara rädd för att ha fel.
Story Credits
Text av Yong Wei Jian
