Intervju: Uji 'Hahan' Handoko
Född 1983 i Kebumen fick Uji 'Hahan' Handoko sin start vid fakulteten för konst vid Indonesiens konstinstitut i Yogyakarta. Under ett händelserikt 2008 utsågs han till finalist i topp-30-talet för suveräna konstpriset och ådrog sig National Art Studios artist i uppehållsprogram i Seoul, Korea. Några av hans mer produktiva visar inkluderar, ArtJog14, Jogjakarta (2014); The 7th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (2012); Indonesiens nationella galleri, Jakarta (2011); Primo Marella Gallery, Milan (2011); Korea International Art Fair, Seoul (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) och Havana Biennale, Kuba (2009).
Alltid beskrivs i en andfådd flur av adjektiv: djärv, modig, slagen, rebellisk, punk ... Den tvärvetenskapliga konstnären kännetecknas av en brusande nyfiken energi - alltid ifrågasätter, alltid skjuter gränserna för vad som är möjligt. En av de viktigaste aspekterna av hans arbete kännetecknas av dualiteten mellan uppfattningen om 'hög konst' och 'låg konst'. Begrava realismen med lager på lager av dramatisk prydnad, representerar hans arbete brottet mellan urbanisering och agrarianism, öst och väst, det lokala och det globala. Hahan distribuerar sin film, musiken street-pop påverkar till ett idiosynkratiskt visuellt språk som samlas som ett riotiskt svermeri på duken - djärva färger som han har en välkänd för att spilla över sina konturer. "Färgning-utanför linjerna" lägger till rörelsen och spontaniteten som är karakteristisk för hans utgång.
Trinity Series, 2015
En sann popkonstnär försöker han ständigt att återuppfinna sätt att aktualisera sina idéer - från att komma i form av att vara sångare i avant-garde konst-punk konstnärs kollektivband Punkasila; hans avslag på duk, experimentera i okonventionella media och underlag; vävning av komplexa självreflekterande metasociopolitiska frågor till "lågbryn" men ändå komplicerade kompositer; samarbete om en klädlinje med den australiska surf-etiketten Hurley International, till hans beslutsamhet att göra sin konst tillgänglig för sitt samhälle så mycket som möjligt - Hahan verkar vara spetsen för en omvälvning ensam. Art Republik hämtar konstnärens rebell för att se vad som händer.
Ditt arbete samlar en mängd av dina influenser - film, musik och gatukultur till ett tydligt visuellt språk. Är berättelser och berättelser något du tänker på i din övning?
Varje inflytande som du nämnde har ett annat språk att berätta om en idé. Om jag bara kombinerar den visuella formen och hur den används, kanske den inte skiljer sig från varandra. Mer än så vill jag gräva under ytan inklusive dess kulturella och sociala bakgrund och sedan kombinera den med min egen synvinkel för att göra det till mitt eget visuella språk.
Människor har karakteriserat ditt arbete som en pågående tussel mellan 'hög' och 'låg' konst, frågor om polariteter mellan öst och väst, lokalt och globalt - vad handlar det om dualiteter som intresserar dig?
Jag är en del av en generation som till en början hade mycket begränsade informationskällor men sedan nu med internet och globalisering har vi mer tillgång till information från väst till öst - gränsen mellan 'hög' och 'låg' konst har blivit en suddig och hybrid. Jag är i denna position just nu och jag försöker reflektera det som händer idag genom mina konstverk.
En för alla, alla för en ... .såld (detaljerad vy), 2014.
Hur mycket påverkade uppväxten i Indonesien hur du närmar dig dina perspektiv och konst i allmänhet?
Jag tror att varje plats eller land har sina egna egenskaper som medvetet eller inte kommer att forma ens konstnärskaraktäristik. Många faktorer i Indonesien, till exempel ojämlik fysisk utveckling och inkomstfördelning, friktion av lokal tradition och global kultur i avslöjande-eran, och särskilt utvecklingen av konstinfrastrukturen, har stor inverkan på att bilda min synvinkel och mitt allmänna tänkande . I synnerhet förhållande till visuell konstinfrastruktur, även om det inte finns några stadier eller nivåer för konstnärens etablering och också otillräckligt statligt stöd, blir indonesiska konstnärer mer motiverade att tänka ut ur lådan och experimentera mer.
Du har nämnt tidigare, att ditt konstnärsresidens i Seoul var den viktigaste punkten i ditt liv som gav dig övertygelsen att vara en samtida konstnär. Hur var det under din tid där, hur påverkade staden dig och hur skiljer den sig från Indonesien?
På den tiden var Indonesien, särskilt Jogja ... möjligheten som konstnär att göra konstbostäder utomlands en stor och lyxig affär. Det beror på att rekommendationen och länken var så sällsynta att få och svårt att tävla om, även mot mycket etablerade artister. För mig blev detta min utgångspunkt som övertygade och motiverade mig att bedriva en karriär som konstnär.
Förutom konstnärer och deras verk imponerade Seoul mig också med deras etablering av visuell konstinfrastruktur som fick aktivt stöd från deras statliga och privata sektorer. Det öppnade verkligen mina ögon som konstnär. Mina verk och konstpraxis vid den tiden låg långt efter vad jag upplevde och såg där, och jag kände mig ännu mer efter att ha träffat direktören för Leeum, Samsung Museum of Art.
Jag träffade honom med en kamrat som var på hemvist med mig. Han frågade först min vän, som var från Indien, var han var från, och han nämnde omedelbart “Anish Kapoor” som ett välkänt namn. Han vände sig sedan till mig med samma fråga, men ursäktade snabbt för att jag inte kände någon känd indonesisk konstnär. Detta fastnade hos mig och är en stor del av varför jag strävar efter att experimentera och sticker ut.
Landskapet av universella problem, 2016
Berätta mer om ditt arbete inom det indonesiska konstnärskollektivet punkrock-outfit Punkasila. Det är inte det enda bandet du är i, eller hur?
Punkasila initierades av Danius Kesminas (Melbourne-baserad konstnär) i sitt uppehållsprogram med Asia Link genom Cemeti Art Foundation 2005. Vid den tiden tänkte jag att det bara var ett tillfälligt projekt, för det första syftet var bara att bjuda in och samarbeta med flera visuella artister (inklusive mig) som en del av ett rockband, vilket resulterade i vårt "Acronym Wars" album. Men sedan fortsatte det att växa till ett konstkollektiv, som började bjuda in utanför det visuella konstområdet. Nu har det pågått i tio år.
Mina andra musikprojekt som gjordes kollektivt med olika vänner är 'Black Ribbon' bildades 2004 och utforskade brus med analog bandspelare och DIY synth; 'Hengky Strawberry' bildades 2007 och fångade nästa våg av elektronisk musik och indonesisk ravekultur; ‘The Spectakuler’ bildades 2010, som var samarbetet mellan ‘Black Ribbon’ och ‘Demi Tuhan’ med Woto ‘Wok’ Wibowo; "Anusapatis" bildades 2011 och kombinerade en elektronisk musik och snabb grindcore-stil; och ‘N.E.W.S’ bildades 2013, som är en vokalgrupp som svarade på kuratortext eller vilken text som helst som sprids i konstscenen.
Sober Generation, 2013
Hur är arbetsläget för dig? Är det alltid annorlunda beroende på och mediets karaktär?
Egentligen är min arbetsmetod alltid densamma. Det finns inga skillnader mellan medierna. Vanligtvis börjar det med en idé eller idé, sedan konceptet, och i slutfasen valet av medium. Varje typ av medium har sitt eget politiska värde, och jag tror att rätt mediumval bäst förstärker koncept och idéer. Skillnaderna i arbetsmetod kan förekomma men inte på grund av det olika mediet, istället på grund av andras olika, att arbeta som en individuell konstnär eller ett kollektiv. Och när jag arbetar som en del av ett kollektiv läggs till steg som gruppdiskussion och delad beslutsprocess.
Är humor en viktig del av ditt arbete?
Att bo i Indonesien under en regering som inte styr med ömsesidighet och driver ett instabilt socialt system, blir naturligtvis humor viktig, särskilt för mig att kunna se problemen i samhället och kommunicera mina idéer med min publik.
Du är känd för att föredra att ha ditt arbete i offentliga utrymmen och att ditt arbete är tillgängligt för någon. Är det viktigt för dig att låta människor känna av spänning, av vördnad och förundran med konst utan erfarenhet eller information som krävs av dem?
Det spelar egentligen ingen roll. Jag tror att alla med någon bakgrund har sitt eget sätt att njuta av ett konstverk, med eller utan erfarenhet eller förutbestämd information. Detta är spänningen i allmänna utrymmen för mig, där rika och oförutsägbara perspektiv kommer att dyka upp. För mig är det också viktigt att konst skapar nya förhandlingsutrymmen för allmänheten.
Lucky Country Series # 2, 2013
Du är för närvarande varumärkesambassadören för surf- och streetwear-etiketten Hurley International. Är detta samarbete med Hurley något du alltid velat göra?
Egentligen har jag också min egen kläder och varor som jag började under mitt andra år på konstskolan. Det är en del av min strategi att göra konst mer lättillgänglig så att den kan nå fler människor. Jag har samarbetat sedan dess.
Med Hurley har de ett starkt resultat när det gäller att stödja den visuella konstscenen, och det finns inget ingripande från deras sida i min kreativa process. Mer än så använder Hurley inte bara mina konstverk på sina produkter, utan de stöder också mina andra konstinsatser individuellt och kollektivt som med Ace House.
Det viktiga i dagens konstvärld, särskilt i Indonesien, är att utforska nya möjligheter utanför det befintliga sättet för visuell konst och hitta nya sätt att sprida ditt budskap.
Vad betyder skönhet för dig? Du brukar "färga utanför linjerna", medvetet göra arbetet rörigt eller verkar ofullständigt. Är kaos något som fängslar dig?
Jag gillar alltid formen av avsiktligt misstag. Det är som att visa begränsningen av oss som människor. Skönheten för mig handlar inte om det perfekta resultatet, det handlar mer om processen att nå perfektion.
Flödet av linjen, 2016
Vad är dina tankar om konstnärligt uttryck, censur och det allmänna tillståndet för politisk korrekthet i världen just nu?
Censur borde inte ens existera, dessutom bör den komma från andra människor. Det är bara övervägandet som kommer från oss själva, även om det påverkas av en annan. Men beslutet fattas av oss och det är det konstnärliga uttrycket.
Denna berättelse publicerades först i Art Republik.
